“我的电影学校是德里克·贾曼（Derek Jarman），一个和他一起建立的马戏团。 在他去世前的10年里，我学会了如何与人平等沟通，如何共同做决定。 蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）在北京之行中说。
所以，我们给了蒂尔达一首贾曼的诗。 Nowness的新短片《透明》（Transparent）记录了蒂尔达在颐和园的下午，她在那里划船和读诗。 她读得很慢，仿佛充满了一长串的怀旧之情。
今天是2024年2月19日，30年前的今天，英国导演、诗人、作家德里克·贾曼去世。 在影片的最后，蒂尔达说：“这首诗叫《色度》，是贾曼在1993年失明时写的，当时他对色彩产生了浓厚的兴趣，同时，他拍了一部伟大的电影《蓝色》，从头到尾都是蓝色的。 ”
在短片中，导演朱云毅使用了超8毫米胶片。 凭借《近在咫尺的一切》获得第四届Nowness人才计划最佳影片和生态关注奖，新作《Another Mirror中的梦》获得第五届人才计划最佳导演奖。 这两部作品都关注盲童和那个看不见的世界的故事。
蒂尔达热爱电影，在拍摄后的第二天，她与北京电影学院的学生分享，这部超8毫米胶片让她想起了她早年与贾曼合作的日子。
时隔14年，蒂尔达再次来到中国，走进了北京电影学院的校园。 她讲述了自己和她最好的朋友贾曼的故事——这是她电影之旅的开始。 关于电影的过去和未来，这是属于她的电影课，也是我们的电影课。
在北京电影学院的演讲厅里，狭窄的门口排起了长队，其中大部分都是在校学生。 半小时后，大厅里坐满了人，学生们开始坐在过道的地板上，时不时地查看时间，然后在舞台上。
他们在等蒂尔达·斯文顿。 这位世界级的演员现在活跃在多种艺术领域。 在过去的几年里，她一直担任香奈儿新品奖的评审团成员，为富有冒险精神的艺术家提供支持。 很难用几个标签来定义她——她可以出现在任何领域。
蒂尔达在掌声和尖叫声中走上舞台，真诚地微笑着，用真诚的语气说：“你将要拍的电影，你注定要建立的友谊，以及你将与观众建立的友谊，我深受感动和激动。 未来 50 年的电影今天就在这个屋檐下。 ”
香奈儿与中国导演协会支持“青葱计划”，于今年9月至12月共同启动2023电影大师班暨电影节，持续帮助中国电影积聚年轻创作力量，今年将大师班带入校园。 品牌大使蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）作为“青葱计划”的首位国际大师，走进北京电影学院，与新晋电影人进行了面对面的对话。
教授、编剧梅峰、青年导演郭荣飞作为嘉宾亮相现场。 梅枫问了她第一个问题——你是怎么走上电影之路的？
这是关于所有热爱电影的人，关于开始，关于最初的激情。 蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）的北京之行是故事的开始。
蒂尔达去剑桥学习成为一名诗人，但在那里她从未写过一首诗。 她曾经和同学们一起表演，但她觉得自己是最没有动力的。 她的电影之旅实际上始于 1985 年，当时她遇到了德里克·贾曼。 这是一次无所畏惧的旅程，也正是这样一个开放的起点，让蒂尔达永远穿越了电影交流的世界。
卡拉瓦乔（1986年，德里克·贾曼）。
当我犹豫要不要当演员时，德里克·贾曼邀请我出演卡拉瓦乔，就这样，我成为了他世界和生活的一部分。 在大师班上，蒂尔达回忆了她与贾曼的第一次合作。
9年9片，蒂尔达飘渺的面孔，化身为《卡拉瓦乔》中油画中走出的古典模特，《爱德华二世》中被背叛的冷酷女王伊莎贝拉，以及《英格兰的尽头》中带有神圣寓言色彩的**。 但大多数时候，她是一个即兴创作的“模特”，与贾曼合作，创造粗糙的、开箱即用的、诗意的视频实验。
爱德华二世（1991年，德里克·贾曼）。
我的电影学校是贾曼，一个和他一起建立的“马戏团”。 他给了我很大的自由和空间来发挥创造力。 在他去世前的10年里，我学会了如何与人平等沟通，如何共同做决定。 电影是集体创作，最重要的是人与人之间的纽带。 “德里克·贾曼（Derek Jarman）是蒂尔达最重要的朋友。 现在，她回忆起与贾曼的往事，仍然感受到那段时光的纯洁。
事实上，蒂尔达参与的作品往往始于她与创作者的友谊。 “多年来，让我走上电影道路的一直是友谊，”蒂尔达说。 这些截然不同的角色大多是在与朋友的漫长酝酿中长大的。 新版《风声》由导演卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）共同筹备，时隔20多年。 她有一个像“天才女友”一样的青梅竹马——导演乔安娜·霍格。 他们等了近40年才弥补失去的时间，并于2019年在《纪念品》中相遇。
大事记（2019 年，乔安娜·霍格）。
你总是在漫不经心地等待一颗种子发芽。 今年6月，蒂尔达与导演阿彼察邦合作的《记忆》在中国大陆上映。 2004年，她担任戛纳电影节的评委，并被阿彼察邦的《热带病》深深打动。 在那之后，他们开始了长达17年的通信。 “记忆”是在漫长的“灌溉”中诞生和形成的。
《记忆》在中国上映期间，她特意录制了一封**感谢信给中国观众：“谢谢你们给《记忆》这么温暖的拥抱，能有这样的方式联系，真是太好了。 电影是我们的宇宙飞船，我们可以一起乘坐它穿越星空。 愿我们的友谊永远长存。 ”
记忆（2021 年，Apichatpong Weerasaku）。
《雪国列车》中夸张狂躁的“**梅森部长令人印象深刻。 当时，蒂尔达邀请奉俊昊到她家吃午饭，她觉得这个角色其实是诡异的“中性”，于是提出要改变角色原来的性别，把它做成搞笑的哥特式金属风格。
疫情期间，同样害羞的蒂尔达和阿莫多瓦终于组成了团队，远程讨论了一部英文短片《人类的呼唤》。 从厨房到家附近的海边，再到电影节的早餐时刻，蒂尔达的聊天创作并不局限于任何场景。
人类的呼唤（2020 年，佩德罗·阿莫多瓦）。
在这次北京之行中，蒂尔达带来了她与已故朋友、冰岛作曲家约翰·约翰逊（John Johnson）合作的作品《最后和第一个人类》。 这是青葱计划“成为导演之前——电影的起源与未来”主题电影节的开幕影片。 整部电影只有无声的建筑遗迹，蒂尔达的独白和约翰逊神秘而预示性的配乐贯穿始终。 蒂尔达的嗓音和气场自然适合宏大的诗意叙事，随着影片接近尾声，她的声音越来越慢，越来越弱，一场关于人类末日的告别仪式落下帷幕。
蒂尔达用无数的假发、服装和口音描绘了无数的角色，但她的根源再简单不过了。 这就是人，以及基于尊重的联系感。
最后是第一批人类（2020 年，约翰·约翰逊）。
在洋葱计划电影大师班上，年轻创作者们询问了关于如何有效让演员敞开心扉的具体操作问题。 蒂尔达毫无保留地分享了她多年来的经验教训：
首先是尊重演员，平等诚实地沟通。 不要试图操纵或欺骗演员。 你不需要专门指导演员如何表演，有一个演员自然会表演。 您需要做的就是建立一个安全可靠的现场环境。 以真正开放的方式与演员交流，首先看到真实的人，他们身上的闪光点，以及他们所处的具体情况。 作为演员，我想和一位善于沟通、值得信赖，甚至愿意展现自己脆弱和不好的一面的导演合作，让我们一起探索自我，一起探索疯狂。 ”
12岁时，蒂尔达阅读了弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的《奥兰多》（Orlando），她每五年重温一次。 31岁时，她与导演莎莉·波特合作，出演了传奇的奥兰多。 蒂尔达的敏捷性使这段沉重的 400 年历史变得轻盈而清晰。 这部电影前卫的性别流动性经常被讨论。 然而，蒂尔达认为，奥兰多的价值不仅在于：“它不属于任何既定的范式，而是处于永恒的流动状态，划分边界的标签被搁置一旁。 这种纯粹的无限具有无限的魅力。 ”
奥兰多（1992年，莎莉·波特）。
蒂尔达有无数的面具。 《君士坦丁》的大天使加百列，《纳尼亚传奇》的白女巫，《只有爱永生》的吸血鬼夏娃......各种脱离现实的神秘人物，仿佛都是为她量身定做的。 在人性维度上，年龄和性别等世俗标签在她身上也失败了：她似乎很容易在多个角色之间转换，就像一张完美的空白画布，可以随意涂抹。
当被问及这种完美是否在洋葱计划电影大师班上困扰过她时，她坦言：“小时候，我总觉得自己的脸很奇怪，出奇的白，没有睫毛，一眼就分不清自己是男孩还是女孩。 当我开始拍电影时，没有一个演员长得像我，但我喜欢最终扮演这么多不同的角色。 而在现实生活中，我从来不想保持一个完美的角色。 我可能会不化妆，穿得随意，尽可能真实地与每个人交往。 ”
只有爱永生（2013 年，Jim Jarmusch）。
她还解释，“特殊的中性气质”就是这样的描述：“人们在中性上加了很多无聊的注解，但中性也意味着没有限制。 ”
同样，她从不被所谓的“主流”和“独立”分类所打扰，而只是轻松地穿梭在它们之间。 她在大师班上与年轻人分享了自己的经历，在她看来，独立电影和主流商业大片并不是非黑即白的选择。
去好莱坞后，她尝试了《康斯坦丁》和《纳尼亚传奇》，她觉得它们都在一定程度上是实验性的：“《康斯坦丁》在镜头设计上下了不少功夫，当时很多技术大师都在研究如何在片场拍摄才能更有冲击力。 《纳尼亚传奇》的导演之前只做过动画，突然接手了一个真人项目，简直就是在黑暗中摸索。 当我们和贾曼一起拍电影时，我们什么都不知道，所以我们自己开创了这个计划。 在我看来，拍摄贾曼的电影和漫威电影的体验其实非常接近。 我们都在逆转过去的经历，这些都是冒险。 ”
康斯坦丁（2005年，弗朗西斯·劳伦斯）。
此外，她还与“新导演”约书亚·奥本海默合作了《世界末日》。 奥本海默此前的《杀戮解读》和《沉默的影像》都是题材犀利的纪录片。 听说他要拍一部关于世界末日的**电影，蒂尔达欣然加入了这场“冒险”。 对于适合的创作者，有点害羞的蒂尔达会格外主动，不要求对方为她“定制”角色，而是一起从头开始创作。
蒂尔达在中国的日程安排很紧，但她仍然设法抽出时间在上海与她的朋友克里斯托弗·道尔（Christopher Doyle）见面。 她还“逃离”了这座城市，来到了张家界，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）曾经在那里拍摄过。 还有颐和园。 “在颐和园遇见蒂尔达”的消息与各种有趣的合影一起出现在互联网上。
事实上，这是一次刻意向前推进的邂逅，但也有许多意想不到的惊喜。 我们和蒂尔达一起在颐和园漂流，在那里她读了贾曼的一首诗，是贾曼失明后写的，名为“色度色度”。 她读得很慢，字里行间留有空隙，仿佛在假装是一首长长的怀旧之情。
电影没有国籍，没有性别，太多的名词其实都是干扰信号。 例如，在技术快速迭代的今天，“沉迷于技术可能会分散注意力，没有任何技术可以制作出最神奇的电影。 而在大师班上，面对类似的迷茫，面对新导演对创新和冒险的渴望，蒂尔达给出了最实际的答案：
你会觉得，这部电影的发展到现在为止，似乎故事已经结束了，很难创新。 当你开始寻找独特的东西时，这是一个干扰信号。 小津安二郎的电影，我重看了很多遍，仍然会深深感动。 他的电影没有特效，只是用最纯粹的语言直达人心。 ”
无论是过去的包袱还是现在的包袱，都可能让人分心。 不要分心，保持对生活的感性，冷静下来，欣赏最能打动你的最简单的事情，然后试着把微妙而有形的体验融入到你的电影中。 我们每个人都在具体地生活，你会找到自己的重心。 ”
在蒂尔达的描述中，束缚人们的规则和规定，语言和文化的障碍，是可以消除的。 她说这部电影古老、坚固、坚韧。 在隔离期间，她的家人聚在一起看她最喜欢的电影：迈克尔·鲍伊、巴斯特·基顿......当时，她碰巧正在阅读迈克尔·鲍伊的自传。 当他出生时，电影才刚刚诞生，“我意识到这本自传将带我回到电影的历史，看看它是如何经过时间的洗涤而成为今天的样子的。
鲍伊提到了有声电影的出现，这对当时的无声电影产生了前所未有的影响。 电影在未来将面临很多危机，彩色电影、电视和录像带现在正在流式传输。 但我一点也不担心这部电影会死。 艺术是我们最大的希望。 电影创造了一个连接不同人的渠道。 当我们共享一个大屏幕时，我们会获得一种难以形容的情感共鸣。 ”
银幕上“不可思议”的蒂尔达，其实是真实而有形的。 “我经常在电影中隐藏真实的自己，我喜欢这种不透明。 在现实生活中，我想以真实和诚实的方式结识所有有趣的人。 ”
比起演戏，她对电影本身更感兴趣。 她认为生活比电影更重要。 她在电影节上朗诵诗歌，在爱丁堡电影节上领舞，在纽约现代艺术博物馆“睡觉”，拍摄和记录作家约翰·伯格的隐居生活，在家乡的老舞厅举办迷你电影节，并建立一个“八岁半**”的电影图书馆，供世界各地的孩子们......蒂尔达似乎有无限的能量去敞开心扉，拥抱这个世界。
因此，在回答青葱大师班上一位制片人提出的“是否考虑来中国拍电影”的问题时，在现场多意的笑声中，如此轻松却真诚的回答显得极其“蒂尔达”。
当我们来到苏格兰时，我们会去海边散步。 ”
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涂抹、褪色、浸染。
高调的色彩，色彩谎言。
德里克·贾曼（Derek Jarman）。
石云友译。
Chroma Chroma，1993 年，Facebook Publishing。
在许多场合，蒂尔达都谈到了她最好的朋友贾曼对她的演艺生涯的深远影响。 今天，在贾曼逝世 30 周年之际，我们推荐 7 部由贾曼执导、蒂尔达主演的故事片。
蓝色， 1993
贾曼的遗作《蓝色》记录了他患艾滋病后的最后几年。 这时，贾曼已经失明了。 影片从头到尾都充满了蓝色，没有画面，没有情节，没有对白，没有人物，只有诗意的背景**和贾曼安详的告白。
维特根斯坦，1993
影片讲述了哲学家路德维希·维特根斯坦的生平和思想，描绘了这位天才从童年到第一次世界大战的一生，展现了他敏锐的直觉和对生活完美的追求。
爱德华二世，1991年
除了伊莎贝尔公主，爱德华二世还有一个同性情人——皮尔斯·加维斯顿。 贾曼用现代性别政治的眼光改写了克里斯托弗·马洛的戏剧。
花园， 1990
贾曼的花园位于肯特郡的邓格内斯，一座木屋矗立在一片面向核电站的空地上。 他拿着相机在花园里徘徊，创作了这部宗教讽刺作品。
战争安魂曲，1989
这是一部没有对白的电影，以作曲家本杰明·布里顿的《战争安魂曲》为背景**。 这部电影反映了欧文和士兵在第一次世界大战期间的故事，还包括第二次世界大战和越南战争的真实镜头。
英格兰的终结，1987 年
贾曼以一种接近诗歌的视觉语言呈现了撒切尔时代衰落的伦敦。
卡拉瓦乔， 1986
这部电影仔细研究了 17 世纪著名画家卡拉瓦乔的辉煌且几乎亵渎神明的画作，并重现了画家的传奇生活。
还有一份关于贾曼的国内出版的书籍清单。 我们还邀请了几位朋友来聊聊 Jarman。
关于自由、压迫、政治、死亡、异化、性、诗歌、记忆。 它是关于图像、声音、装置、舞台和身体的。 关于植物、花朵、波浪、砾石、风、微笑、耳语。 关于未解决的历史。 关于斗争。 他一生都在寻找意义。 吟 游 诗人。 浪子。 圣人。 他创造了一种新的语言。 一种独特的写作形式。 永恒之美。 ”
梅峰，教授、编剧、北京电影学院院长。
贾曼最让我印象深刻的是，一个有才华的人肆无忌惮地过着自己的生活。 在他身上，我们可以看到那个时代人们的自由和肆意，以及后来的自我反省。 我认为贾曼对我来说是一个完美的例子，告诉我应该如何度过生活，虽然他可能对成为一名生活教练没有太大兴趣，但他确实给了我一个宝贵的灵感，让我以明确的态度生活。
《贾曼花园》的作家、翻译家陶丽霞。
贾曼的温柔体现在他的慷慨中，他毫无保留地与大家分享自己，无所畏惧地将阅读抱在怀里，让温暖或残酷的回忆与他丰富的阅读和知识交织在一起。 在我阅读他作品的经历中，我总能感受到他对人的爱，这大概也是我最被他的才华和创造力打动的原因。 ”
色度翻译：施云友。
贾曼身上有一种令人着迷的矛盾感：俚语和优雅，傲慢和温柔，对创作最温柔的作品没有任何顾忌。 他的生活、形象和文字都莫名其妙地令人振奋——不是在不公正和疾病中坚强和快乐，而是贾曼对生活和艺术的热爱，这让我更加爱他。 ”
Color》，《Smile Slowly》，由Su Su编辑。
贾曼激进而特立独行，在他的作品中可以看到对传统的蔑视。 但同时，我也能感受到一种纯洁和温柔。 他能够拍摄出现实主义和讽刺性的作品，但也有自由和梦幻般的想象力。 真正打动我的是这种毫无保留的艺术创造力，后来成为我艺术创作的动力。 ”
Color“、”Smile Slowly“设计师 Shan Chuan。
《色彩》，广西师范大学出版社，2021
在这本散文集中，贾曼在生病期间写成，穿越了牛顿、达芬奇和维特根斯坦等艺术家和哲学家的梦想，为酷儿、诗人和艺术爱好者倾诉了这种色彩的形而上学。
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