年三友的梅花和寒，霜毛，凌寒独花，玉骨冰肌，静谧细腻，兰花、竹子、菊花被列为四君子。
古往今来，爱梅花并为梅花写诗的文人很多，比如自称“梅花屋主”的元代诗人王勉，被誉为“今日画梅花第一人”的中国现代著名画家关善月， 都以爱吃李子而闻名。
因为梅花是寒气十足、冰雪得意、品色优雅纯净，是文人作家所夸耀和向往的纯洁、无瑕、坚强不屈的精神，一直受到人们的尊敬。
关善月《报年》。《美图》与《梅优》——关善月
关山岳——“每当遇到梅花季节，总想好好享受一下梅花的种植地。” 古人称自己为“梅殿”、“梅白痴”或“梅仙”，关山月把梅花当成好老师、好朋友，称梅花为“梅芷”或“梅贤”。
关山月《雪梅画》 关山月喜欢画梅子，根植于童年，除了传统的书法画法观念外，还深受父亲的影响。 关善月曾说：“我出生在一个没落的士大落世家，父亲不仅喜欢种梅子，还经常唱歌画梅子，甚至还是十里八乡有名的嫁接修炼者。 “关善岳小时候，冬天最大的爱好就是观察父亲种的新李子，嫁接的老李子有没有发芽。
关善月，“墨美”。
关山岳画的梅花，往往有一种独特的韵味，不管是红梅、白梅还是黑梅，都郁郁葱葱，散落，色彩十足，花朵炙热如火，枝条粗壮如郑正铁骨，前人的寒低迎被冲走。
随着他技艺的精益求精，他的梅花成了新的典范，被誉为“关美”。 成熟的“关眉”活泼而不俗气，富丽堂皇，常用干笔力写李干，像剑戟，又像鹤膝鹿角。
如果仔细观察，可以发现画笔的侧面是靠着树枝的，笔的干湿、阴影、力度、节奏多样，绘画语言非常丰富，这也是《关美》的一大特色。
关善月《一个微笑温暖千家万户》。
文人为什么爱梅花？
用梅子气质画梅胡子，用梅子骨气写梅子胡子。 自古以来，梅花因其独特的顽强生命力，被誉为高贵的心灵、才华横溢的自然象征，尤其受到诗人、文士、画家的青睐，组织局寻找梅花、欣赏梅花，成为他们日常艺术生活的一部分。
甚至还有将梅花与生活融为一体的“梅婆鹤”林和静; 陆游还有“你怎么能化身为千亿，一树一梅花”“老子安心于世，不惜破坏黑围巾”等名句。
他们变成了陶渊、明爱菊、周敦义爱莲的故事。
关善岳的《春日先驱图》。
在画家眼中，梅树的铁树干交织在一起，构成了空间艺术中的线条之美，呈现出一种微妙的节奏感和节奏感。 至于寒冷的冬季花季，则是另一个领域。 李子的生命力很强，老李子和病李子往往会长出强壮的新苗; 就连腐朽的古梅，也会重生，重新发芽，那种古老的岁月，正如石涛所唱的：“干枯的老枝是枯冰玉片，花朵娇嫩，洒上银子。 ”
关善月《万分春的一枝雪》。李子树越老，越早熟
重叠的蓝色苔藓光晕，早熟和灰色的树枝，谁汲取了古老溪流的水，提升了这种尘土的外观。 ”
古人认为，梅花越老越娇嫩，曲折多面，像剑戟，像鹤膝鹿角。
由于时间的流逝，这棵老李子的枝条开始斑驳和长满苔藓，鳞片状的树皮上布满了与自然风、霜、雨、雪搏斗的经历。
所以，梅越老，越奇怪，越古老越神圣; 树枝如龙卧虎，无论是俯仰还是前后左右倾斜，都让人感到奇妙和神奇。
关善月《老梅报春年》。
关善岳的《雪梅画》。
水墨画梅花，优雅丰满
除了线条的韵律，还有雪的颜色。
文人画家往往喜欢用水墨画白梅，因为他们经常把白梅与雪联系在一起，称赞它们为“骄傲的雪”、“芬芳的雪”或“寒冷而美丽”、“冰筋”。 张**幼云：“鹤骨霜中性，龙身雪中来。 “武世道泽云”是春风雪中的一朵花“等等。
王世申《梅花画》。
作为扬州八大妖兽之一，王世申坚韧的气质，与梅花中蕴含的风骨相得益彰。 他54岁，左眼失明，一只眼睛画李子; 67岁时，他双目失明，只能“画梅子乞丐”。
他笔下的梅花清晰有趣，是他生活和贵族的写照。
金农评价王世申画的梅花：“千花万香，寒香，如风雪中的桥梁。 赞美他画的梅花轻盈优雅，仿佛有稀疏的香气和冷气，以表达梅花与梅花合一的高贵意境。
王世申：《梅探诗》。
高亟洁如李子，一辈子不侍奉权贵
在历朝著名的梅花画家中，王勉被称为“梅仙”。 他的性格如梅花，坚韧有力，清澈细腻，高贵端庄。
他曾经画过一朵梅花，贴在墙上，并刻了一首诗：“冰花如玉，羌笛吹不出。“（《历代诗集简传》）说他不想画外国统治者。
他的一生几乎离不开梅花，种梅、唱李、画梅，可以说他爱梅的疯了。
用梅骨画梅胡子，把梅花画得清澈见底“，是后世对皇冠的敬仰。
王勉《梅花画》。
王勉出生于元朝，其祖宗是宋朝的官员，由于政局变迁，王勉父那一代已经是贫农了。
但王勉从小就很勤奋好学，行为举止与常人不同。 放牛的时候，他们去学校偷听学生上课，晚上坐在寺庙的佛腿上，点灯看书，慢慢自学成才。
他涉猎文学、历史、兵法、击剑等领域广泛，经常将自己与依宸、陆商、诸葛亮相提并论。 然而，人性的现实和社会阶层的分离，让王勉不愿加入同流，他一辈子没有工作，隐居在诸暨县九立县山水南村，与妻儿，犁地、种梅、吟诗、画梅为生， 过着向庄稼低头的贫穷生活。
王勉的《山谷之春》。
为了画梅，他曾经在九丹山种了上千棵梅树，自封的居所是“梅花屋”，叫“梅花屋主”。
王勉画梅、诗、书、画合二为一，他的梅诗、梅画，或书法的梅字题词，郁郁葱葱的品质与典雅、情感与风景融为一体，体现真善美的生命力和艺术境界，从而产生无限的感染力。
其中，《墨妹》这首诗闻名于世。 “我家洗砚池树，花朵绽放着淡淡的墨痕。 不要让人们赞美颜色，只留下充满善良的空气。 ”
“Memetu”的王冠。
前两句用王羲之的典故“在池塘里学书，池塘黑”，直接描写了盛开的梅花。 在最后两句中，诗人用梅花来比喻自己，不愿用鲜艳的色彩吸引和取悦人们，只希望将香气散落在天地之间。
这是诗人最真实的写照，他不想与权贵交朋友，不为名利违背自己的心意，选择隐居，以种梅画为生。 就像梅花一样，带着芬芳，飘浮在人间。
他还写了《梅先生传》，用诗歌、散文、书法、绘画来“修复梅先生的历史，传递花的精神”。 在王勉笔下，梅花不是植物，而是益世大师，被赋予了大风明节、不屈不挠的个性寓意。
王勉《南治春晨图》。
文人对梅花的热爱经久不衰，这在世界绘画艺术史上也是极为罕见的。
这种以物为宜，借物为表达抱负的思维观念，给了我们很多想像力。 在生活中，我们或许遇到过暂时的痛苦，但一想到在冰冷的世界里绽放的梅花，心中就有了浓厚的精神寄托。
愿我们永远珍惜梅花的坚韧，追求内心的高贵，让自己在风雪中绽放出独特的芬芳。