轮廓
张炳光先生现任潮汕地区唯一获得“中国工艺美术大师”荣誉称号的玉雕大师，专注玉雕30余年，受中国传统文化、岭南文化和绘画美学的影响，在高档翡翠的设计与雕刻上，广泛吸收了岭南画派众多著名艺术家的艺术精髓， 并学习了中国画、壁画、漆画、灰雕等不同艺术门类的精髓，并将自己的人生经历和人文品质融入到玉雕的创作中。形成了自己的审美理念和雕琢风格，将玉石加工转化为精细文化创作，开创了具有岭南画风的玉雕新风格，开创了一套“心”与“**”相结合的玉石创作理论，为培养翡翠创意创作提供了理论依据。近日，他接受了记者的独家专访，讲述了自己的奋斗和创作经历。
人如玉，成才
张炳光先生出生于1962年，是揭阳人，在进入玉雕行业之前，他从事过许多职业。 因为从小就喜欢画画，19岁就开始师从国画大师魏明明学习国画。 本以为他可以走上自己喜欢的绘画之路，但由于家庭的经济压力，他不得不半途而废，转而加入了两位金漆画大师陈晨光和陈惠彪（两人都是“中国工艺美术终身成就奖”获得者）。
这几年，张炳光在潮汕地区声名鹊起，在业内知名度很高。 然而，画民画的项目来来去去，收入并不乐观。 为了养家糊口，他还尝试过很多副业，烧瓦画、做花盆景、设计根雕造型，但都没成功，还欠了不少债。 好在通天的路上，碰巧在一次**生日会上遇到了一起学习绘画的哥哥林朝明。 林师兄当时已经转行做玉雕，见张炳光谋生困难，就建议他试试做玉雕。 当时，张炳光已经是第一年了，转行做翡翠可以说是人生事业的转折点和挑战。 面对亲戚和**的反对，他毅然决然地跟着师兄从零开始学习翡翠雕刻。
30多年来，翡翠日夜陪伴，翡翠对张炳光来说新奇如谜。 俗话说，“神明难破一寸玉”，翡翠更是如此。 每一块翡翠原石都像是一件充满秘密的宝藏，切开时总会有意想不到的惊喜。 正所谓“玉是一寸好，价是一丈龙”。 翡翠就像一个变幻莫测的精灵，变幻莫测，张炳光先生感叹道：“仰望高，钻强者。 ”
在雕刻翡翠的最初几年，张炳光经常被嘲笑“懂工作，不懂翡翠”，他一开始并不这么认为。 后来，在创作中，我慢慢明白了，雕刻工艺和材料是密不可分的，两者应该融合融合。 许多类别的工艺美术都与雕刻有关，如潮山的木雕、石雕、象牙雕刻等，雕刻材料不同，工艺的选择和工艺要求也不同。 为了达到最佳的艺术效果，有必要深入研究原材料，并根据其能力进行应用。 张炳光说，只有了解翡翠，才有意义，否则就是空谈。 翡翠创作者要有“解剖学”的精神，严谨细致地分析每一块翡翠原料，从翡翠的变化中探索规律，探索最合适的技术。 雕刻翡翠不仅仅是“雕刻”，而是整个创作过程，包括早期的构思、设计和后期的雕刻。 翡翠的设计不是空想，它必须与原材料相结合，权衡诸多制约因素和不确定性，才能提升优势，避免劣势，展现翡翠的自然美。 如果你不了解翡翠的原材料，翡翠设计就会成为水源，成为无根的木头。 高档翡翠极为稀有和稀有，原材料的处理应更加谨慎，设计基于尽可能保留自然形态的原则。 无论是设计还是工艺，归根结底都是关于发现和展示翡翠最大的美。
一般来说，翡翠的创造是一个渐进的过程，就像生命的自然节奏一样。 从最初对翡翠外观的认知，“看山就是山，看水就是水”; 发现不可预测的“见山不山，看水不水”; 然后认识玉的本质，回归“看山或山，看水或水”的朴素大道。 从简单到复杂，再从复杂到简单的整个过程，不仅是工艺和玉石概念的提升，更是意境感知和翡翠创作的升华。
欣赏张炳光的山水玉器作品，可以看到每一笔画的风格，每一座山水都有魅力。 张炳光向记者讲述了当年第一次制作山水玉板的故事。
2011年，张炳光和伙伴们用300万元购买了3块玉石原料，准备用于制作手镯、观音、佛像。 玉石被砍完后，众人都傻眼了，里面满是一团团的“棉絮”。 看着满身破绽的玉石，不忍心失血的张炳光苦思索，决定适应材质的条件，另辟蹊径，他想到了制作一张山水玉牌。 “别无选择，杂乱无章的纹理只能尝试制作山水，而我毕生致力于研究这些玉石材料。 当时，我对翡翠材料的掌握和技巧的使用已经很好地融合在一起，所以我想试一试。 “张炳光说。 “从研究、设计到雕刻，我的思路从模糊到清晰，无数次拿起和放下雕刻刀，想了几个月。 一般来说，品牌是两面制作的，所以我会雕刻六面。 “功夫不负有心人。 打磨完成后，这些作品就被新疆的一位收藏家订购了。 世界各地的商人和收藏家也纷纷听到这个消息，纷纷订购他的山水玉牌匾。 张炳光不仅挽回了经济损失，还让杨美的玉山水玉牌生意兴隆，走向市场。
潮汕智慧在玉都
揭阳阳美玉市场现已成为国内外世界知名的玉都，这在改革开放前是不可想象的。 揭阳不产玉石，杨梅村只是一个郊区的村庄，近百年来也只有玉石加工**小手工艺传统，受改革开放的春风吹拂，辛勤耕耘，这里的人们在短短40年的时间里，就把杨梅村变成了“金玉之乡”，揭阳市还被中国轻工业联合会授予“中国玉石之都”称号， 这不能不说是一个奇迹。对于这个奇迹，张炳光先生有自己的看法。 他说揭阳玉为什么有名，为什么一个小村庄能发展成为举世闻名的玉都。 首先，受潮汕文化的影响，潮汕之地有水有山，孔子说仁者有山，智者有水，潮汕人的智慧是仁与智的结合。 因为大海的宽容和仁爱、智慧、进取精神的传承，潮汕人有自由的观念，不保守固执，有规矩有自由，在自由中求规矩。 这是衡量人们制作玉石成功与否的关键。
另外，潮汕人很勤劳，整个玉器市场从早到晚，夜市从9点开到12点，外人来这里赞美“后人”，这里不是晚上喝酒，而是摆摊、看货、直播，难得一见。
三是追求完美。 “精致”是潮汕人的传统，也是潮汕人的态度。 大家都知道，潮汕地区人多，土地少，种地如绣。 木雕、石雕、潮绣等艺术都是追求完美和创新; 玉雕小如鱼丸，会尽力做到，从100元到数千元不等。 《中国百科全书》对玉雕工艺进行了描述，并记述了揭阳工艺，表明揭阳工艺已达到国家最高标准。
第四，开放合作。 翡翠本来就是一个保守的产业，自古以来就是内外相传，男人没有传给女人，但现在揭阳是公有的，你可以来参观我的，我也可以参观你的。 二是形成产业链，分工细致，有人买材料，有人加工，有人卖。 比如赌玉和赌材都是整块的，要剪一切才能看出自己很难探索，而且学费很高，需要向有经验的师傅学习。 而且，不知名的玉材很多，不能保证每件都是好的，需要合作才能成功，不能只靠运气。 因此，它不会是单一的投标，而是合伙同时投标几份，这样企业才能成功。
为后人做如玉光
随着直播行业的兴起，张炳光的工作室也顺势而为，开了一场直播。 “玉文化的传播必须借助网络平台，不受时间和空间的限制来促进。 “张炳光说。 他总是全身心投入，定期到直播间向网友讲述玉雕的鉴定和收藏，分享雕琢技巧，以当下最“新潮”的方式传播玉石雕刻文化。
在谈到当前市场低迷对这个行业的影响时，张炳光认为，最糟糕的时候是安定下来，深入学习，练功的时候了。 他说：“在经济低迷时期，经典更容易问世！ 题材是否具有家庭和国家的文化内涵和情感？ 作文新鲜吗？ 技术难吗？ 像这些，你需要深入思考，仔细雕刻。 例如，我的作品《乾坤明苏》已经精心雕刻了4年。 张炳光回忆说：“这个名字来源于道教的'十二愿'，这块玉的气质也符合道教文化。 “《乾坤明苏》玉材中的紫绿色本来就是阴阳，藏着乾坤。 在设计构思和雕刻过程中，运用了大量的虚实技法，左侧雕刻卦，右侧雕刻坤卦，用太极阴阳鱼代表八卦，即天地。
在采访过程中，不时有徒弟拿着设计成链卡的玉料，前来向张炳光请教。 张炳光创办了“京鼎玉雕艺术大师工作室”，越来越多的年轻人前来学习，其中大部分是光美、川美、国美等艺术院校的学生，都接受了良好的美术教育。 历经风风雨，他经常用自己的艺术经历，教导年轻人选择一个行业，要有坚定的信念，坚持不懈地做下去。 玉雕是行业的历史传承，“玉”和“纸”不同，“玉”有灵魂，创作空间更大。 要成为一名玉雕师，除了掌握雕琢技艺外，还要研究玉石的特性，了解玉石材质的奇妙变化，不仅注重美学、构图，还要融合艺术思想和文化内涵，给人以启迪。 张炳光认为，自律和谨慎是成功人生不可或缺的。
中国玉雕艺术委员会副会长兼秘书长、著名玉雕艺术评论家刘卓先生对张炳光大师评价道：“在目前的玉雕行业，张秉光仍是唯一拥有中国工艺美术大师称号的人; 目前，全国玉雕领域有上千兵，员工上百万，人才绝对多，至今只有张炳光为师。 我想这可能与他出生在潮汕的事实有关，也与潮汕人的天性有关。 他将最具影响力的东方艺术中国画植入高端翡翠的雕刻中，通过高端翡翠的特殊材料，将诗、书、画、印，让高端翡翠具有艺术性，大大提升了高端翡翠的艺术空间，也打开了高端翡翠艺术的价值空间， 大大拓展了翡翠雕刻的纬度，使整个翡翠雕刻领域大放异彩，上升到一个新的水平。张炳光将中国山水画艺术与高档翡翠雕刻完美融合，为当代翡翠雕刻艺术指明了发展方向，成为翡翠雕刻行业的一面旗帜，不愧为珠宝级翡翠艺术的先驱！ ”
回顾30多年的创作历程，张炳光先生表示，翡翠让他走进了壮丽灿烂的玉雕艺术国度，让他体会到传统文化的广度和深度，让他体会到自然创造的魔力。 翡翠是天然的宝藏，凝聚着无数的自然奥秘。 翡翠的创作不是为了炫耀人的巧才，而是为了用人的力量向大自然的美好致敬。 正如他的名字“张炳光”所指，他愿意继续做翡翠的仆人，奉献自己的一生继续阅读翡翠，雕刻翡翠，将翡翠的伟大之美呈现在世人面前，愿意将自己的毕生心得传承给同行和后代，让中国玉文化在新时代进一步发扬光大。
原创作者：江扁、蔡有芳。
通讯员：“时代的嬉皮士”。
责任编辑：卢丽萍。