《舒苏提》是米芙引以为傲的作品。 米芋自署宋元游三年（1088年），共八首诗，五字四，七字四。 原作共有71行，556字，在丝绸上，长约278厘米，宽约2708厘米，现藏于台北“国立故宫博物院”。
《舒苏提》也算是米芙的书中的杰作。 据他自述，“俞禹是个年轻人，七八岁。 字大，文不简单。 见柳赏结，就是学柳《金刚经》。 很长一段时间，我知道我来自欧洲，我向欧洲学习。 长时间，如印版排列。 学习时间最长的是穆楚。 可知，他早年最勤奋地用唐人。
宋元丰五年（1082年），米芥在黄州拜谋，苏轼劝金，成为芪芥书法飞跃的关键。
从《舒苏提》中可以看出，在这段时间里，他完成了从“收集古字”到成为自己一家人的飞跃。 整篇文章放纵，飞扬洒水，因为材料的质地比较厚，加上米芙“刷”字，笔的线条震动得很快，所以整篇文章都渴了笔。 它所表现出的激昂的节奏，与晋人书的平和朴素截然不同。
蜀素鏡用笔，正面八面，与上一代书相比，这幅驿的篇幅更大，字数更多，前四首诗用笔粗，字形大，用笔粗大欢喜。如图所示，字样为“绿色”、“板”、“锦”等。
米府书法受晋书法影响较重，钢笔与《兰亭序言》相似，较多“S”字形，如“叶”字。 侧翼进入纸张后，调整到笔的中心，既有活力又有厚重感，侧面的点画较多，风格鲜明，可见“毛笔”二字的含义。 点与点之间、字与字之间的抬压动作明显，轻重对比强烈。 单字结中宫收紧，圆点画开，两侧略收敛; 字相对独立，字与字之间几乎没有联系，但字之间联系紧密，一口气完成了整个文本。 字形多为左低右高，呈现向左倾斜的姿态，中轴摆动容易，规则稀疏。
后四首诗的字形明显更小，线条更细，但粗细的对比丝毫没有减弱，笔明显比前半部分更丰富，比前半部分更灵活。 经常改变画笔的方向，使曲折增加，点画强度增加。 结也可以打破惯例，有不同的长度和扁平。 随着文字变小，章节布局明显加密，笔尖快速翻转，使墨色干润光滑，不时出现飞白，表情自然。
贯穿整部作品的章节以竖格为界，行距变化不大，但由于作品前后文字大小的变化，章节显得松散而紧密，连接自然。
《舒素缇》是米芙中年的代表作，用笔灵活，一面打结可变。 在学习过程中，笔要从各个方面灵活锋利; 笔要果断而清晰; 笔不应局限于笔的中心，而是可以通过纸的背面左右翻转。 此外，点画的姿势、俯仰和后仰，也应说明到位。
应注意字形的变化和章节的安排。 作品的前半段相对平静，而后半段则充满了跌宕起伏。 学习时，笔要从容，笔要果断，流畅生动的手势要与章节自然融为一体。
毛笔不宜过大，笔应圆润有弹性，虚线应快速、坚实、有弹性。 纸张应尽可能接近丝绸等光滑材料，并应写出写“毛笔”字的效果。
在学习时可以参考米甫的其他著作，如《娓傅诗》，其笔、章与《咱苏咩》有很大的不同，与抄本相比，有利于进一步了解和把握墩书的特点。