紫砂盆历史悠久，经过漫长的发展过程，系统已经相当多样。
无论是延续传统还是创新，将自然界的动植物融入紫砂盆的设计中并不少见，其中以花卉为主题的花盆类型数不胜数，除了在紫砂盆表面用雕塑、贴花、泥画等技法装饰各种花卉外， 陶艺家经常用花作为紫砂盆的基本形状。
你见过下面的花形紫陶罐吗？
这盆古董葵花盆是以原矿的底槽为基底，泥浆湿润。 以仿古花盆为主，花盆主体以向日葵肋骨为材，六菱向日葵花瓣的肋骨规则，从壶身到盖面都充满力量，从造型到神明都洋溢着生机勃勃、有节奏的韵律美感。
花盆钮犹如花蕾，六条线从花盆钮向下辐射到盖、身、底，勾勒出向日葵的姿态，自然而自成。 锅往前流，圆圈积力，增添更多精神。
这锅的质感极好，整个装置端庄典雅，在灵动中不失魅力，在厚实之间也有它的生命力，风格简洁，是锅里最好的产品。
风卷葵花盆在康熙、雍正时期颇为流行，由明末的腱器演变而来。 这口锅是徐飞用原矿底槽精工仿古制作的，泥色有光泽。
整个机身以秋葵花为主，花盆的本体巧妙地运用了夸张变形的手法，巨大的向日葵容器组合成相思的本体，千瓣参差不齐，背面分明。
花盆花纹的主体规则鲜艳，线条旋转，循环延伸，并用向日葵叶装饰，这是迎风而上，倒置，增加敏捷的气势，展现生机与轻松，将向日葵叶包装变成花盆流动，自然而巧妙，花盆把手的线条暴露无遗， 骨头伸展，手感极佳，是值得一试的花卉杰作。
这枚菊花盆，灵感来自秋菊在风中绽放、飘扬，是沈建强的经典代表作之一。
原矿底槽精心制作，成锅380cc，色泽深邃内敛。 锅体采用复杂的肋骨构造，形成螺旋形，每根肋骨的间隙和角度都把握准确，优雅灵活，充满韵律美感。 盖子不仅延续了身体的旋转肋骨，而且与嘴巴的边缘紧密贴合，营造出无缝的整体感。 弯头和耳柄上也装饰有肋骨，与锅身相得益彰。
罗纹器皿的制作并不容易，这锅竟然让肋骨飘动的感觉，赋予紫砂生命力，不是常人能做到的，可谓独具匠心，不愧是“藏筋，寻贤”的美誉。
这款菊花苞花苞盆是李元林在90年代中期设计制作的，造型不同于传统的菊花苞，花盆主体平整有罗纹，钮扣、盖子、腹部饰有肋骨，线面饱满，深浅自由。
花盆的脖子留着空白，这让整个花盆更有层次感，低头一看，就开花了，颇有菊花香。 搭配结实有力的弯曲，飞手柄，韵味浓郁，不仅优雅精致，还有坚韧优美的骨骼，极具艺术美感。
这块千德岭花盆是范建忠用原矿底槽制作的，泥色暖润，纹路金黄，凸显古朴雅致的韵律。
手柄造型独特，锅体下宽窄上窄，菱形肋纹从纽扣起，盖子笔直，机身逐渐延伸，线条柔和流畅，密度充足，勾勒出靓丽的造型。 花盆纽扣像花蕊待放，盖子，身体像菱形层层绽放，弯姿优雅，梁高圆，构建虚实之美，使整体大方伸展，徒劳添气。
整件乐器造型感强，制作难度相当高，可见作者的工艺精致、典雅庄重、魅力十足、美观实用，是一把楔泥，字体、做工、韵律都是优秀的作品，值得收藏。
陈锡良制作的这盘梅花周盘圆润结实，色泽简约，造型优雅。 这个锅是一个经典的形状，可以经得起长期的玩耍和审查。
从盖扣到壶身，分为梅花型的六瓣花瓣，肋骨整齐对称，转弯线角度清晰明了，韵律贯穿始终，流淌与手柄上的阴线流畅明亮，形成水平连接，与壶身的垂直度相对应， 而变化的奇迹就在其中。三个弯曲的流，圆润的手柄，弯曲成一个正方形，枪管体自然连接。
花盆的盖子装饰着六瓣梅花的形状，盖子修饰了阴阳线条，从上面往下看，盖子像花蕊一样，盖子和肩部都是盛开的梅花，让人感叹花盆制作的工艺。
六角水仙是石大斌之父石鹏的经典之作，这壶是范小丽仿古制作，选用原矿紫泥，温馨典雅。
壶体下腹部呈六角形，上腹部逐渐收敛成六瓣罗纹圆口。 盖子和纽扣是用水仙花的六瓣花蕾模制的，肋骨散落一地。 弯道悠扬，飞柄上翘，呼应流水的角度。
整件器皿线条流畅，轮廓清晰，造型不奢华，典雅简约，魅力十足，值得收藏。