朱国国先生，山水画和手指水墨画大师。
在传承中国山水画精髓上，朱国国先生既保留了精髓，又融入了自己多年领悟的见解，让体现笔法和构图的能力更有活力的气息。
朱国国先生对中国传统山水画领域有着广泛的兴趣。 在朱国国十几年的丹青生涯中，他一直在追马元、夏贵、郭习、戴进、吴伟、周陈、唐宸、邱英的画作，最近还参加了陈少梅和孙天木的山水画。
山水画大师朱国国先生的作品。
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朱国国先生的山水画，打破了传统山水画中许多循序渐进的刻板画范畴，以其大胆的创新，把传统山水画的精髓传承把握在现代审美脉搏上，突出了“笔墨与时俱进”的艺术思想和精神，他的山水画艺术语言， 具有广泛的弹性和包容性，可以在多个层次、多个视角、多个领域捕捉自己的“这一个”绘画格局和风格，也可以专注于充分发挥笔墨的节奏和神秘浪漫的中国画的诗意特征，从而提升绘画的广博内涵和视觉冲击力， 也就是说，唤起观众的一般艺术感知和共鸣。
山水画大师朱国国先生的作品。
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朱国国先生的画作特点是其英雄义气，不在于作品的尺寸，而在于笔墨的语言和精神风格本身。 著名当代艺术评论家谢春燕先生评价说：“他的风景像一面巨大的旗帜，浩瀚无垠，千壁万云; 他的结构时断时续，他握气守广场。 “《雪与春》中，群山巍峨，云雾缭绕，野性笔墨点染红山林，呈现出气势磅礴的气势;在《祖国的风景》中，群山叠叠，山脚下的树木和植被细密点缀，远处大面积的光墨和空白营造出空灵而浩瀚的魅力;
山水画大师朱国国先生的作品。
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中国传统绘画讲究毛墨手法，朱国国先生对此有深入的研究和理解。 说到笔墨，普通观众往往会觉得“分不清”，如何判断一幅画的好坏呢？ 朱国国说：“古人说'山川不生笔墨场面'，景界能赢人，笔能赢界。 黄宾红总结了“五种笔法”和“七种墨法”，“五笔”是指平、圆、留、重、变，“七笔”是指浓墨、浅色墨、破墨、飞墨、积（染）墨、烧墨、死墨。
山水画大师朱国国先生的作品。
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朱国国先生吸收前人经验，总结为“五墨”：清、润、深、和谐、活泼。 他进一步指出，如果用笔墨，达到“五笔”“五墨”的人，就叫笔墨好。 例如，“清除”是指“使用笔墨，笔路径清晰，逐层，没有浑浊”。 仔细观察朱国画的山石树木，笔墨点画虽然复杂，但近距离看，笔触清晰、沉稳、有力，可以自由收集和释放，就像“用拔山之力为舞女插花”，与那些不擅长绘画的人相比， 如“弱、软、浮、上、画、擦”等，其微妙之处一目了然。
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