正文|令狐伯光.
前几天，一位教授批评《花儿》被网友骂了一顿，我觉得批评和赞美都算不了什么。 但现在中国要么把作品看得太高，承载着各种含义; 或者只是贬低得太低，踩在灰尘上。 网上只有名片和烂片两种，文化策略和垃圾也只有两种作品，没有中间价值。
《花儿》明明就是这样一部作品，但实际上，它真的没有那么高的意义。
《花儿》是一部商战的壳，讲的是江湖，导演并不在意商战的复杂和严谨，而是更在乎人与人之间的情感，辛志磊也表示，这部剧讲的是江湖之恋。 如果接受这个前提，你会觉得剧中的逻辑是很自洽的，如果不能接受，就会变成网友们认为分裂的样子。 在现实中，商业与江湖或许是相互排斥的，但艺术作品中的商业叙事与江湖叙事却是可以统一的。
最重要的是，王家卫是文学电影的大导演，因为他是典型的上海人，中华人民共和国成立前后都去过香港，童年时生活在上海小巷的氛围中，所以他骨子里对上海有着不一样的感情， 然后他做了这样一部作品，没有太多的过渡性解释。
看了《花儿》，剧本本身不错，但眼镜王的重点有点过分了。 “花”其实有三个社会层次：
首先是黄河畔的精英，他们是来自全国各地聚集的社会顶尖人士，他们经常在商战中打几千万美金。
二是通往金县路上的当地市民，他们没有那么高的资本和能力，却在努力维持自己的小生活，依靠时代的变迁积极向更高的层次攀登，这也是那个时代城市奋斗者的缩影。
三是以江西三姐妹为代表的农民工，她们的社会水平较低，也有适应新环境的困境，但也有底层人民的梦想和努力，努力抓住每一个机会。 如果我们能够合理地展示人们在这三个社会层面上生活的演变。
我觉得它折射的复杂度和层次感甚至比《漫长的季节》还要好，它再现了魔幻之城的折叠和魔力，再现了时代语境下不同人群的命运和奋斗，而不是少数人的扁平舞台剧。 因为漫长的季节，是一群命运相近，因重组而迷失的人。
《花儿》的剧本不仅引起了上海人的共鸣，也引起了少数全国商界精英、近千万上海原住民、数千万从农村、小县城进入大城市打工的漂泊者，他们都在90年代初在上海登上了舞台， 甚至在今天，而爷爷大爷这个角色甚至可以贯穿上海的近现代，其时间张力可以更加饱满。
只可惜王家卫为了突出主线，把前一堂课倾斜得太多，造成《花儿》只讲少数人的富翁的错觉。 从表面上看，有点像时代加商战和情感，这是《了不起的盖茨比》的标杆，但显然差一点，是有历史背景的。
因此，网友们难免在政治和社会上进行评价和分析，而现在中国新时代的民族自信才刚刚显现，在国家批判反思资本无序扩张的时候，这样的电视剧就上映了。
大家都知道，《山海》和《花》是同一个时代，上海的繁荣，是建立在无数底层人民的辛勤耕耘和国家集中资源的支撑之上的。
你看，资本主义是多么狡猾，以如此奇怪的方式改革和开放——（你可以戴上更强大的帽子）。
王家卫是世界级的文学电影导演，个人风格非常鲜明。 那些因为文化隐喻、时代氛围、改革开放的走资派和革命家而戴帽批评的人，说实话想得太复杂了，王家卫没有这个心思。
原因很简单，王家卫拍了40年的电影，但实际上，他只拍了一部电影。
我没这么说，是香港大导演王晶说的，王晶对王家卫的熟悉程度比大多数网友都要多。
导演王家卫是个年轻人，看完《花儿》后，我的认知有点复杂。 各种旁白、怀旧歌曲、王家卫标志性形象的堆积，让我无比疲惫。 它形式上的“丰满”，以及直送的美感和清凉，能让人麻木、放纵，吸引你追下去。 但在故事和人物的层面上，却相当草率，看不到复杂的“活人”，也看不到一个生动的时代，一切仿佛都是漂浮在金色滤镜下的产物。
同时，我也一直在关注各种评论和争议，最后，我有一种说不出的气馁感，从剧中到剧外，就像一场游戏，一场梦。 这种过分的讨论和争论，就像超越了《花》本该经受的程度，证明如今能打动人的好作品太稀缺了。
所以，王家卫自身的善良会被无限放大，哪怕很多时候觉得他在《花儿》中的动作都是一种诡计和懒惰，以掩盖剧中里面的各种缺陷。 而王家卫的缺点也会被无限放大，比如他的自我放纵、诡计多端等等。
但骂网友只是没有文化意义，时代的意义又是什么。
王家卫拍了一辈子的作品，都是关于“男女情感”的，而这部剧的核心我觉得最像《东恶西毒》，披着武侠的外衣，讲述的是被困在爱情桎梏里的人。 《宗师》讲的是江湖中的规则和传承。
而《花儿》则披着上海商战的外衣，诉说着人生的真相。 金华和奶奶大爷说的贯穿全剧的一个概念，就是投机不会有好下场，产业是良性发展。 从鲍的性格来看，他对那些对他好的人回报了数百倍，他把他在剧中承诺的事情都做到了。 也体现了该剧所传达的观念，即钱是必须赚来的，也是可以赚到的，但要坚守底线，更应该依靠自身的道德约束。
而且大爷一行人也挺不错的，他们属于学习和教学，最终以宝的眼光远超了爷爷大爷。 大爷呆在了不懵逼的**上，但最后和梅平的较量从梅平口中说出来，他是一个有事的人，一个无事可做的人，所以人手的积累，也导致了包最后的眼光和心思，也就是最后，安心退休了。
看完王家卫的作品，王家卫真的拍了某题材+男女情一辈子。 除了**作品外，典型的《阿飞正传》，以及后来的《堕落天使》、《重庆森林》、《*》都是典型的三部曲。 对《花样年华》来说，男女的情感不是这样的。
这是中间最相似也不太成功的作品《2046》，但从题材上看，是《东恶西毒》，武侠片，然后是《宗师》，功夫片，让我们看看是不是关于男女情感的。
我认为王家卫是香港唯一一个没有时代文化和政治诉求的大导演。
他非常专注和纯粹，这也是王家卫能够登顶的原因，同时，我也对王家卫的经典拍摄技巧和人物动作有所了解。
然而，网友们不得不把文化策略、时代政治意义、商战模式的桎梏套在《花》上，并不完全符合其中一条轨道。 原著没看过，但单看这部电视剧，是我这几年看过的人物最饱满、叙事节奏最快、画面最美的电视剧。
玲子的转变确实有些突兀，这让她的角色形象一下子上升到了另一个高度，因为在之前的表演中，我只觉得她一直在吵吵嚷嚷地要钱，并不觉得她有什么不为人知的地方。
总而言之，瑕疵不藏，有亲情、正直和爱，但不只关注爱情，每个人都有自己的追求和方向。 哦，还有一点是，夕阳总是出现在下午和傍晚，他认为那个时候女性最好拍，没有水肿之类的。
说到底，电影和电视剧其实是两种截然不同的作品，并不是说电影导演拍电视剧是降维打击，王家卫居然拍不出电视剧，这是另一回事，让一个擅长写散文的作家写长篇大论，简直是灾难。
王家卫其实最擅长拍的是都市人的迷茫和都市男女的感情，不管是他的《东恶西毒》还是《重庆森林》其实都是一种意义，他不太擅长讲故事，这也是他的电影没有剧本的原因， 电影不能讲故事，只能讲感情，但电视剧的基础就是讲故事。
以前他在电影里选的歌曲都是他年轻时会听的歌曲，很适合电影的氛围，而现在他在《花儿》里选的所谓怀旧歌曲，就是他以为我们那个年代会听的，所以最近看了王家卫的专访，说《花儿》的观众都喜欢， 你很满意。
这部剧是国产电视剧中的一条鲶鱼，不指望未来几年能超越它的电视剧。
去年和它同级别的国产剧也就多了，我觉得只有《平原上的摩西》和《漫长的季节》，王家卫拍电影很慢，而这部《花儿》已经上映快十年了，所以没必要期待类似的作品，辛爽的下一部作品出来可能很难。