陆国英：《墨与灵的艺术理论》（书影）。
“水墨与水墨形象”的艺术理论是艺术哲学和美学领域的根本问题，是艺术演进发展的终极课题。 它不仅是艺术美学理论，也是审美境界理论、文学艺术理论和艺术创作理论。
在艺术创作方面，艺术家只有坚信“墨气”是“墨”的未来，“精神形象”是“形象”的距离，进入“精神形象”的审美境界，成为作品的见证者和创造者，才能创作出滋养灵魂、超越天国自我的艺术作品。
就审美境界论而言，审美绝不是艺术家和鉴赏家的专利，而是人人应享有的生平特有的自由和特殊权利。 《气陌凌香》进入的美境界，是人生理想与精神实现的高维审美境界，是人类的精神尊严和价值意义，也是人类追求成为最好的自己的原因。
《艺术理论》（报纸版）序言。
讲背景，讲回应，讲现在，展望未来; 他还谈到了中国与西方、过去与现在、观察的演变以及观点的整合。 什么是“墨迹图像”？ 从**？ 去**去？ 为什么它是“气墨灵像”，而不是其他“墨水”或“意象”？ 还是既不是“墨水”也不是“大象”？
我们先来谈谈“精神形象”，如果我们考察艺术史，就会发现，艺术的转型和美学的演进，其实都是关于“形象”的演进和变迁。 首先是具象，然后是意象，然后是抽象，然后是......
“艺术理论”（主题页面）。
艺术创作是审美观念、审美情趣和审美理想的物化和体现。 美学是艺术的哲学，是对审美关系、审美活动的研究，是对审美境界的揭示。 第一个境界是求形，即画画和描绘外观，即描摹物体的形象; 即具体，第二境界是寓言，即情感寄托，即思想蕴涵，即意象，第三境界是心造的，即境界是心造的，形象是从心里生出来的，即抽象的，第四境界是理解真理， 即透过表层提问，去虚留正，可称为“真意”，第五境界是最高境界是灵魂，即天人合一，天与我合而为一（天人合一是哲学，天与我是艺术）， 不拘束。这就是人生的理想，精神的实现，审美的极致，艺术的极致，堪称“灵香”。 这是“精神形象”是“大象”的距离。
让我们谈谈“气体墨水”。 艺术创作就像继承墨水，另一方面是用墨承载图像。 也就是说，什么样的“形象”在美学上呈现，用什么样的“墨水”来表达，然后呈现出来。 “图像”分为具体、意象和抽象，相应地，“墨”不同于线墨，即墨水和泼墨。 因为气是天地人之源，气的共鸣是天自合一的精神境界，也体现了最高的审美境界，是最理想、最安全、最舒适的精神境界，其对应的墨水可命名为“气墨”。 这就是“墨水”和“墨水”的未来。
“艺术理论”的命题（报纸版）。
在此背景下，我们来谈谈思想、语言、文字、文化、文明，看看其中的奥秘。 语言是思维的逻辑形态和表象光谱，写作是思维形态的物化，文化的基本要素是语言和文字，文明是文化的显性存在。 思维有具体的、意象的、抽象的等思维，导致语言、文字、文化、文明的多种形式和方式，表现审美境界，影响文化、文明和时代精神。 这样说，“气墨灵香”理论是人类文明精神世界演进的概括性、伟大的哲学思想、高维美，涵盖了文化、艺术、美学的方方面面，是文艺理论的新建构和审美体系的新拓展。
这样，你可以看到，“灵像”的艺术有三个核心概念，一个是“灵性形象”，一个是“灵性形象”，一个是“精神形象”，另一个是“精神形象”，另一个是“精神形象”，或者说是“精神形象”，灵魂是“精神形象”或“精神形象”。
“艺术理论”的命题（报纸版）。
“空气墨水”中有“墨水”，而这个“墨水”不是具体的墨水，而是水墨的集合和抽象，不仅包括墨水、油画颜料、毛笔、毛笔、宣纸、亚麻帆布，还包括语言、文字、音符、节奏、图像、光影，以及舞台、乐器、场景、环境等，是包括或特别包括创作主体在内的所有创作元素的总称， 创作环境、创作过程等，都属于墨水的范畴。“墨”是“墨”生命的抽象化、灵性化和超越，是“墨”的回应、整合和灵性化，是所有“墨”在创作主体的“觉醒”、“一体”和运动中“呈现”的“审美态度”、“精神外貌”和“至高无上的美境界”，是一种灵性化、美感、本性化、自由性。
“论艺术”（章节页）。
在“精神形象”中有一个“形象”，这个“形象”不是一个具体的形象，而是形象的集合和抽象。 它包括具象、意象、抽象，包括“三位一体”，归根结底，它包括艺术美学的所有显性或隐性意象。 就艺术创作而言，我们知道“形象”表现为“墨”，而“形象”则转化为“墨”。这样，“图像”就由墨水创造，环境就从墨水而存在。 同样，“精神形象”是“形象”的转化和超越，也是“形象”的和谐与精神化，是形象与创作主体“合作”，实现“天人合一”和“天人合一”的精神实现和人生理想的建构的审美境界， 大象的精神面貌，以及大象的崇高审美和高立体形态。这样，“气墨”和“灵像”，或者说“灵像”和“气墨”，就被“赋予”了神圣的使命，并具有审美责任。
“艺术理论”的命题（报纸版）。
澄清一下：它是一个有机的整体，不可分割，不可分割，是一种特殊的审美境界和精神面貌，在高维境界和审美理想中存在和呈现。 “气与墨灵”不是“1+1和+1+1”等于4，也不能分别从“气”、“墨”、“灵”和“意”四个词的含义来解释。 因为，高维境界和审美理想是深邃、厚重、崇高的。
这样一来，说“墨”和“灵意”，可能会给人一种有点“迷茫”、有点“曲折”的感觉。
简单地总结一下，可以说“墨水”很好，“气墨”很好; “大象”可以命名，“灵象”很有名，“灵象”很有道，“灵象墨像”很有名。
从前面的讨论中我们可以知道，“气墨”和“精神形象”是彼此的形式和内容，这是《气墨精神形象》作为艺术新命题、新思想、新美学范畴、新境界的亮点和光彩。 进一步解释，“气墨”是“精神形象”的“墨水”; “灵香”是“墨”的“意象”，或者说，“墨”是“墨”的“意象”，“灵”是“意象”的“意象”。“墨与灵”相辅相成，完美无缺。
“水墨影像”艺术理论“学术研讨会（LOGO）。
需要强调的是，审美绝不是艺术家的专属财产，而是每个人都应该享有的自由和权利。 这是人生理想和精神实现的审美境界，是人类的精神尊严和价值意义。 当你进入“气墨灵像”的境界，或者说“天人合一”、“天我合一”的境界时，你自然会进入“灵像”，你会感知并领悟到“大美”的存在，你会沉溺于这个境界，享受这个境界，实现身心解脱， 并实现生活的乐趣。当你自由地进出世俗和审美时，你就实现了自我的审美理想和彻底的自我救赎。 当然，我们特别期待更多的艺术家和人们来实践和创作“水墨影像”，这将把我们带入“水墨影像”的审美境界。
“艺术理论”的命题（报纸版）。
也许有朋友会说，《墨灵影》毕竟不好看懂。 我说，也许我没有说清楚。 大家都知道，有一位伟大的哲学家叫维特根斯坦，他有两句很有意思的话，或者说可以作为他哲学思想的灵魂，那就是：凡是能说的，都能说清楚; 凡是不能说的，都应该噤声。 维特根斯坦的意思是，经验世界的一切都可以说，可以解释; 超然世界的事情不能说，应该保持沉默。此外，经验世界是用经验的语言说的，当然可以说得很清楚。 要解释超验世界，很明显，它不能用经验语言来解释，而只能用超验语言来解释。 什么是超验语言，通俗地说，就是创新的语言，即说新词，即与超验世界的语言相对应或努力对应。 艺术哲学、精神境界、审美境界、宗教信仰等等，都在超然的世界里。
《论艺术》（报纸版）后记。
此外，人文学科的演进，走向未来，审美书是高维度的，精神是眺望远方的，所有的文化艺术在超越到一个新的高度，到一个新的境界，古今之间，中西不仅可以开辟、连接，而且可以融合、和谐， “人类命运共同体”是一个伟大的哲学命题，也是一个美妙的美学命题。美的自由和自由的美，人文进化、自由发展、价值实现的最高目标，是我们所追求的，也是我们特别缺乏的。 艺术创作和审美境界必须“领先一步”。 因此，艺术家有着不可推卸的责任和沉重的责任。 不管是文学、美术、舞蹈、戏剧、影视、书法、雕塑等，都能在“水墨意象”的审美环境中，悠闲地走着，大美的创作，尽快产生好作品，大作品，国家级和世界级的好作品，大作品，也是当下人类的辛苦、迷茫和悲哀， 也是现在混沌、混沌、汹涌澎湃的世界，一个审美的时空，一个精神的距离。
“水与灵”艺术理论“标识（范千虎镌刻）。
【卢国英介绍】。
卢国英文学理论家、艺术评论家、文化学者，原《解放军报》文化部主任、高级编辑，中国时代传媒集团艺术总监，长江华安智库专委会专家、高级研究员，长期致力于哲学、美学、文艺的研究与研究， 文化史和思想史，创造“墨水与精神”文艺理论新体系，发展新的美学认知;提出“'书意'美学”的新命题，开辟灵草新境界; 探索浙徽新诗派，构建诗与美的新维度; 抽象的牛文化精髓，中国文化几千年来“牛”的纵横。 出版专著多部，原创艺术评论多部，撰写浙诗上千首，二等功一等五等，多部（部分）作品获得国家和军军重要奖项。
主要著作：《齐墨凌香艺术理论》《大艺术站在三极》《未来艺术之路》《鲁国英浙汇诗集》《中国奇人》《陶艺狂》《神鹰》《中国学千年牛纵》《中国牛文化千字文字》《新闻内幕》《艺术，从“完美”到“自由”。
主要论点：“灵像”是“大象”的遥远之地; “墨”是“墨”的未来; “墨”与“灵意”在形式和质量上是一体的，是形式和内容相辅相成的; “艺术精神”揭示了艺术的终极法则; 美是“空气和墨水的精神”; “墨与灵”的超凡之美; 精神维度决定审美领域; 先验美学主宰着艺术的未来; “大象”的“书像”; 舒美“桐乡”; 诗歌和哲学思维是智慧的。