秦汉时期，青铜器主要是实用器皿，形状固定，如圆鼎、九像、博山炉、水桶、洗涤器、铜镜、皮带钩、印章等活物。 此时的青铜器基本都是素色器皿，胎壁薄而均匀，像一块机械轧制的薄板。
圆形三脚架的基本形状有三种短腿型：盖、附耳、浅腹; 铜墩多为箱形; 汉代的圆锅叫钟，大器皿的腹部下部微缩，小的腹部细长拉长; 有许多方形锅，称为钫;
此时，蒸馏器是水壶和蒸馏器的组合。 秦朝虽短，但1980年在陕西秦始皇陵西侧出土的双座铜车和马，震惊了世界。 它集青铜铸造和各种加工工艺于一体，其精湛的工艺和精湛的青铜冶炼技术惊艳世界。
秦始皇陵墓 青铜战车和马匹。
西汉交错的金银镶嵌技术比战国时期更流畅，造型形象更加生动。 镀金手法非常娴熟，这一时期出现了一批烫金马、长心宫灯等优秀青铜作品。 汉代宫廷贵族使用的青铜器一般比较精致，铭文很多，主要是年名、宫名、监事、工匠、体积和重量。
民间效用一般较粗糙、较薄、朴素且有铭文。 汉代的制镜业也极为繁荣，西汉时期有铜镜图案，东汉时期有肖像镜图案。 汉镜表面经过抛光工艺处理后，涂上玄鼬，具有非常好的照相效果。
东汉是中国青铜时代发展的末期，一些文物的精湛将传统铸造工艺推向了顶峰，比如甘肃武威雷台出土的青铜战车和马兵阵，其中铜奔马堪称绝世杰作。
铜奔马虽然没有装饰，但昂首嘶嘶，三足的姿态铿锵有力，英俊潇洒，震撼世人。 秦汉之后，除了生产皮钩、铜镜、铜灯外，继续略有发展，青铜器皿基本消失。
西汉鎏金铜马。
西汉长心宫灯。
西汉马踩飞燕。
汉代的铜镜可以称为中国铜镜发展史上的一个繁荣时期。 镜面基本是圆形的，明显比战国镜要厚一些，也要重一些。
汉镜的造型与战国镜的造型大相径庭，装饰不断更新，表情和手法生动活泼。 汉镜中的饰品多达15种，但根据东汉和西汉时期的不同发展时期，每个时期的流行饰品也不同。
西汉初期，随着战国时期的传承，流行着盘爪纹、盘玉纹、山字纹等，中期以后，流行的草叶纹、星云纹、重圆铭及阳光、昭明、四胸镜纹等，西汉末至东汉初流行规则， 四个乳房。阳光等镜面图案，东汉时期主要流行弧形图案、四柿叶图案、动物环纹、双奎、神兽、肖像镜纹等。
东汉以后，铜镜进入衰败中期，魏晋两代基本沿袭了东汉镜的旧形式和图案。
西汉画战车和马像镜。
东汉四神镜。
西汉看到了太阳的光芒。
魏晋南北三代的青铜工艺正处于衰落时期，现在我们看到，这一时期出土的文物只有铜镜、洗铜器、铜炉、铜棺、铜桶和铜铁，以及少量的小型压制兽形饰品等生活用品， 而器皿的造型和工艺则沿袭了汉代的传统，没有太大变化。这时，由于佛像的兴起，大量使用金属铜铸造金铜佛像。
据史料记载，当时的制铜工艺主要用于宗教仪式，规模巨大。 其中，《洛阳嘉兰记》记载，迎佛之日，洛阳各庙宇中金铜佛像3000余尊。《魏书》中记载，魏宪帝在天宫寺建造了一尊释迦牟尼佛像，高43尺，用了十万斤铜。 此时，铜佛像的艺术风格吸收了印度的“犍陀罗风格”，并融合了中国传统的审美意识。
从早期佛的面容方圆、深邃、高鼻梁，到丰满适中的面容，向精致型转变，服装由长袍式偏衬衫发展为方领下垂、绑带式外套。 北朝末年，佛菩萨的面容由修长变为半圆形，衣着是线条稀疏的长袍，逐渐向世俗化和汉人的风格转变。
此时流行的青铜坐佛像是汉代的四足矮榻，魏晋虎门榻演变成四足坐，即佛坐在床上念法。
在此期间，佛像的制作过程分为两种技术：传统熔模铸造和编钟制作，两者并存。 铸造方法和镀金青铜佛像技术继承了前朝的工艺，但铜不再具有青铜的合金成分。 考古发现证实，中国出土的最早文物是西周时期的大型建筑构件，但在整个青铜时代一直没有发展。
锤子技术是在制作青铜佛像中，最早出现在古代食物的记载中，在《高僧传》第五卷中记载在金太和流年（371年），惠济嘉祥寺的道士制作了佛像。 书中记载当时佛像的地方很多，说明我国的锤子技术此时已经成熟，经过两三百年的发展，为隋唐时期金银的繁荣和辉煌的生产技术奠定了坚实的基础。
北魏观音菩萨佛像。
这一时期的铜镜制作工艺，早期的镜纹形式与东汉三国时期变化不大，做工比较草率，后期铸造细腻，花纹整齐。
流行的龙虎图案、动物图案、凤凰图案、鹤和飞鸿图案、十二生肖图案等肖像镜。 而通俗的年碑文，铸上年名和工匠的名字，如“天机年元年徐伯造”、“黄龙元年陈世造”、“蔡氏之作其实是用心的”。
还有 Pak's、Song 等。 在江南地区，有一些做工精良、以历史和神话传说为依据的神、车、马、吴王、伍子胥等神马的肖像故事。