在经历了《四海》的史诗般的失败之后，韩寒和“韩式电影”走到了重要的十字路口。 
我系统地阐述了《四海》为何失败，为何“韩式电影”陷入困境，两年前我在《四海：三年见，再也见不到你》一文中系统阐述过，也说过这不是影评，不是历史**。 
显然，在《四海》溃败之后，韩国原著的路线自然不能再往前走了。 但该怎么办，这显然是对韩寒和他的幕后团队的非常考验。 重新开始一个新类型似乎是最好的选择，但一方面，原有路线积累的资源无法使用。 反观“韩路”这么容易创新，韩汉也不会再重复这条路线，直到“四海”的溃败产生。 因此，在原创IP的基础上发展，在创作和商业性上是最自然的选择，毫无疑问，只有《飞翔人生》才有这样的基础。 
不过，这样一来还是存在几个难点的，一是在《飞翔人生》的原著中，张驰最后很可能是个“打嗝”，而前作卖的是这种“情怀”。 因此，张驰在《飞翔人生2》中的复活，首先否定了原著的基调和价值内核。 二是“韩式电影”的原本内核很单薄——就像之前有人总结的“是一群街头流氓流浪的故事”——如果朝着“融合类型片”发展出新的套路，不仅会超越韩汉和他的团队的能力， 但也不容易抓住以前的观众。所以，《飞翔人生2》只能在以往成熟的商业类型片的基础上做一些简单的加减法，这样才能保持IP原有的商业性，吸引票房。 韩寒也做了同样的事情。 
《飞翔人生2》是“上海文化产业发展重大项目”，也就是说，韩寒将继续屹立整个上海文化产业。 做完这个分析之后，我们可以对剧情做一些深入的点评。 虽然为体育比赛营造氛围感很容易，但多年来我们看到的类似套路太多了，所以很难创新。 《飞翔人生2》无疑面临着这样的困境。 我们看到韩寒的团队还是用了一条相对安全的路线，应用了比较成熟的模板，比如张家辉主演的《激战》，差点被《飞翔人生2》一比一复制。 
同时，为了防止过于单纯的“鸡血”引起观众的反感，《飞驰2》在前半部分一直在为张驰打造一个“浪费”的角色，似乎他的任务就是让范承成饰演的李小海“继承”自己，于是张驰成为了李小海的精神“父亲”。 
而后半段看起来像是暂时的“自我超越”，因为上半段的发动机密封件一直在铺垫，这并不奇怪。 由此可以看出，影片的“储能”部分一直是我们常见的赛车片和励志片的逻辑，如果仅此而已，很明显这也是一条普通的类型片路线，而真正的“韩汉特色”体现在**？ 从完成的影片中，我们可以看出韩寒的团队在这里做出了重大的权衡。 一是摒弃韩寒标志性的《文清语录》，大大摒弃了过去鲜明个性鲜明的“文青春”和“中间二”的金句和梗。 这是一个冒险但又不可避免的权衡，因为《四海》的崩盘失败得如此惨痛，以至于韩寒的团队不得不为了保证商业上的成功，做出一个壮汉断腕的牺牲，以牺牲“韩式电影”的标志性元素。 同时，韩晗介绍了郑凯扮演的比试组委会代表，介绍社会批评。 这也是对“汉汉模式”的重大改变。 我们知道，过去出现在文学和网络博客时代的韩寒，虽然出道时打着批判“制度”和社会问题的口号，但在他的电影中，这一点却是模糊和弱化的。 虽然一方面，这是由于当年的“韩三”和“方汉论战”让韩寒落入风口浪尖，让他不得不有所顾忌; 另一方面，韩国电影用“文清线”来包装自己的意识形态属性，这让他无法在光明的一面做出太多的口号或口号式的批评，唯恐影片内容过于“现实”而失去商业属性。 不过，韩寒的电影不可能真的放弃这个位置，因为这是他几年来能够站稳脚跟的“基础板块”。 所以，我们过去在韩寒的电影中看到的批评，大多是次要的、自嘲的、解构的、插科打诨的，似乎是用“荒诞”来消散“愤怒”。 而《飞翔人生2》显然无法复制这样的台词，所以它的批评非常“现实”，直接把“坏人坏事”放在光明的一面，让影片的“善恶对立”和“立场判断”非常直面。 虽然这很容易引起观众的情感共鸣，但明显削弱了影片的“质感”，所以《飞刺2》的后半部分显得很“动漫”，尤其是张驰逆袭的那部分，混合了“血色逆袭”和“光复正义”两种情绪，效果当然是显著的， 但这也是肤浅的。别忘了，上一部黄靖宇饰演的张驰对手，其实就是一个正面角色。 有意思的是，今年上映的其他影片，比如《第二十条》，锁定了“公平”的核心价值，非常发人深省。 这几年我在几篇春节档影评中总结过，每年的春节档影片都表现出非常一致的气质和价值取向。 这显然不是巧合。 原因可以解释的有几种：一是“同行竞争”的思维，即各大生产单位在设置项目时，会自觉参考对方目前的路线。 二是，电影毕竟是意识形态和上层建筑的代表，也受到当下社会环境和经济基础的影响，所以对社会情感和公共议题的关注也受社会规律的支配。 那么，《飞驰2》就是以这种脸部彩绘的方式，在谈论“公平”的问题，显然只是利用这个问题的情感价值，将商业效果最大化，这是常见的套路，没必要苛刻。 但如果认为韩寒的团队有这“两把刷子”，那你显然低估了韩寒。 于是，我们看到范成成饰演的李小海，作为一个不那么典型的“二代”，成为了影片的第二主角。 这是很有意思，埋下深深的伏笔。 因为贾冰之前在《狂飙》中扮演过一个非常喜剧的老板角色，所以观众很容易混淆。 
但事情并没有那么简单，贾冰的角色就是那个靠仿制汽车发家致富的创业老板，专门为市场生产汽车，他的公司陷入了困境。 而李小海作为不那么典型的“二代”，显然没有我们平时那种刻板意义上的二代“共性问题”，比如不接地气、嚣张跋扈等等。 
这是非常周到的。 显然，韩寒重塑了这几年打拼的民企老板形象，尤其是有一定体量但还没有达到“巨人”水平的中等重量级人物。 这就牵涉到今年春节档的另一个重要议题，“传承”，我在《二十条》的影评中也总结过。 民营经济改革进入“40无迷”阶段后，既是经济转型带来的压力和犹豫，更是“创一代”考虑传承基础的压力，大家都在努力寻找新路。 影片中也提到，张驰作为所谓“狂野路线”的代表，将逐渐消失在以氪石闻名的赛车界，取而代之的是更优秀的赛车手，而是拥有“金钱能力”的二代。 
这也是韩寒在片中试图引入的新逻辑，那就是二代不是“全废了”，而是行业迭代的逻辑明显变成了“谁能氪金，谁是最大”，这当然对逆袭者越来越不友好。 这是否是对当前社会固化和阶级流动放缓的现实的影射，我想观众会自己想出答案。 对于这种“批评”和“嘲笑”，我也保持着客观的态度。 我唯一想指出的是韩寒本人从不不是他电影中展示的“狂野路线”的代表，尽管几年来，无论是他的文学作品、赛车、电影等，他似乎都试图将他描绘成这种“平民反击”的典范。 从最早的文学路线开始，韩寒就一直站在当时整个行业最专业、最优秀的团队身后，比如陆金波，他是中国网络文学最早的成功人物，后来转行传媒出版，也是最优秀的选手之一。 因此，韩瀚从来都不是“草平台”，而是最专业的“根苗红”产品。 而赛车路线，虽然我们并不专业无知，但在《飞驰2》中得到了充分的体现，赛车行业的成功从来都不仅仅靠个人能力，而是全团队齐心协力的结果，这毫不避讳电影的剧情。 至于电影，从《四海》的溃败到《飞翔人生2》的大转型，韩涵的团队依然体现出非常的商业理性和成熟能力，不仅“转型”的人物和手段都非常专业和精致，而且从宣传到最终的票房成绩，也充分体现了团队“不容觸食”的坚定态度和决心， 而这离不开能力和资源的加持，这在春节档期根本做不到。
所以，韩寒在现实中其实更接近影片中的“光刻路线”，而他之前的《文清系列》从来都不是他成长的现实逻辑。 但有意思的是，无数少年都崇拜韩寒，把他当成“叛逆”的典范，却忘记了，他始终是这个市场经济时代最杰出的商业理性代表。 因此，韩寒用自己的文艺作品影响和改变了一代又一代的年轻人，又因为原有商业逻辑的崩塌，不得不回到“血腥反击”路线，亲手摧毁了自己赖以成名的“文清路线”，这是韩寒的观众要承受的代价。 在《飞翔人生2》的结尾，一路狂奔的张驰，在幻觉中看到自己驾驶的汽车，像幽灵一样陪伴着他，最后融为一体。 这一段让我毛骨悚然，仿佛是《速度与激情7》中保罗·沃克饰演的布莱恩告别哥哥，走向不同人群的“反转镜头”。 我们看到，在这里，韩寒的文艺路线变成了“幽灵”，成熟老练的商业理性是“人”，两者最终融为一体它标志着“汉汉路线”和汉汉性格的最终成熟。同理，这个结局也标志着韩寒过去的彻底消亡，被韩寒抛弃的一代（文学）青春，永远封印在巴英溪S弯和已经成为历史的冰雪中。