这个国家是一列直通车。
理解歌剧的成本与当前时代有些格格不入，人们不想花太多时间进入剧院欣赏这门艺术。 来自**戏剧学院的三位“00后”——王朴实、温浩源、姚嘉涵，遗憾地对中新社说，正在通过火车摄像机。
为了让更多的人接受昆曲这一传统戏曲，这三位年轻人组成了“仙客”团，以不同的形式演绎了这种有着600多年历史的艺术形式。
我们是少数希望用我们的声音弘扬传统文化的年轻歌剧从业者。 ”
这样一来，摇滚和戏曲，一个是温暖朴素的真挚声音，一个是悠扬的历史之声，似乎是一种奇妙的组合，被《仙客》巧妙地融合在一起。
然而，与摇滚乐的热情和直接不同，理解传统歌剧的挥之不去和委婉之美需要时间。
昆曲的年轻学生王朴诗说，昆曲是一门奇妙的艺术，刚开始学习昆曲时，他听不懂它在唱什么，甚至有点抗拒。 然而，随着学习过程的深入，他被昆曲带入了传统文化艺术的大门，越来越能够体会到“戏曲之美”。
摇滚和歌剧之间也有共同点。 昆曲系学生姚嘉涵认为，摇滚和昆曲都是独特的艺术表现形式，是给人带来好感的艺术作品，在情感表达方面也很常见。
主修戏剧文学的温浩源说，“仙可”希望昆曲以观众更容易接受的方式传播，而摇滚恰好是一种情感高度集中的形式，所以他将两者融合在一起。 但他们也不想局限于某种形式，希望未来能有更多的风格突破。
在采访中，三个男生反复提到“诚信创新”二字。 王蒲石队长解释道，“贤科”所理解的“诚信创新”就是在自己的专业领域“守诚信”——他的社会身份首先是戏曲从业者，而“创新”就是将戏曲融入歌曲。 冼柯希望将中国戏曲所代表的中国传统文化的美学逻辑和哲学观念融入到自己的歌曲中，希望通过歌曲让更多人对中国戏曲产生兴趣。 ”
对于**中的中式风格，“仙客”有自己的理解。
他们认为，无论是否拿着中国乐器，只要把自己对戏曲和传统戏剧演唱等元素的理解融入到中国风格中，就是一种中国风格。 在“仙客”看来，中国风**是一种骨子里有中国韵味的**，不局限于任何一种艺术形式，它源于中国人的“文化根源”，也就是他们对文化自信的理解。
当被问及“仙客”这个名字的由来时，队长王普石解释说，这是《诗经》中“米没出来，仙可有尽头”的诗句，意思是事情有始，但很少有结束，以提醒人们做事从头到尾。
“仙客”也贯穿了这一概念。 温浩源用《仙可》作品《踏天山》中的一句歌词来形容自己的**态度：“回来就脱衣服，到处点亮，没有纪念碑，没有名字，没有证书”，一辈子过去了，他依然像一张白纸一样真诚勇敢。
冼可说，他想做一个真诚的**，希望用歌曲给人力量。 王蒲石发现，“00后”会从《仙可》的歌曲中听到一股朝气蓬勃的青春感，有的人会听到沧桑感，大家在将这首歌与自己联想到时，都会有不同的感受。 无论观众属于哪个年龄段，《仙客》都力求用自己所理解的传统文化哲学来传递力量。 姚家涵记得，在《仙客》这首歌的评论区，经常能看到“明天我要当优秀的人老师”、“明天就要考高考，祝我成功”这样的留言，这些句子也鼓励了他和队友们。
在采访的最后，温浩源说：“戏曲与现代**的融合，可能观众不多，但我们之所以想做，是因为我们还年轻，这件事对我们来说很有意义。 （完）。
作者：金怡子、王冬玉。