当我8岁时，我开始痴迷于绘画，并认为这是最美妙的事情。 不知道是老天爷赐予的是什么礼物，李海旺小时候就接触了艺术。 也许是受到父亲的潜移默化的影响，也可能是被黄土高原的威严所感动，“看黄了，绿不多”，这幅画成了对李海望影响最大的东西。
在上世纪六七十年代，绘画是罕见的，在这种没有专业教师的环境下，李海望选择了一条不寻常的道路。
他以家人为模特，用素描记录他们的容貌和情绪。 放牛时，他在汾河岸边寻找灵感，用简单的工具描绘自然和人性之美。 “能画出中国人民解放军的形象”是他最大的心愿。 幸运的是，他的叔叔为他实现了这个愿望。 这幅画激发了他对绘画的热爱和追求。
初中时，他和他的朋友们创作了海报，表达了他们对社会变革的渴望。 这段经历给了他一个明确的目标：用画笔记录现实。 通过自己的努力，他成为了一名专业的教师，不仅传授技能，还专注于塑造学生的个性。 随着时间的流逝和经验的积累，李海望的作品逐渐呈现出更加深刻的内涵和思考。 他开始关注生命、成长、成熟和软弱等主题，通过暖冷色调和独特的笔触展现人类的生命历程。 
李海旺认为，技术的进步和思维的提高是相辅相成的，只有不断思考和创新，他的作品才能更加深刻和有意义。
新世纪初，李海旺应邀担任四川**大学美术学院客座教授。 一踏进校门，就被一潭残留的荷花深深吸引。 那些莲花的形象激发了他内心深处的热情，他决定用画笔来表达它们。 莲花作为中国文化的传统形象，代表着生机无穷、吉祥祥物。 除了荷花，李海望还以金尚文化为基石创作了一系列“印记”，用漆等喷漆来象征契约精神和缺乏诚信。 他将原来的旧合同直接运用到作品中，通过强烈的对比激发观众的深刻思考。 
李海旺也善于用色彩来表达画面的空灵意境，将油画与国画有机地融合在一起。 他认为，在工业化的背景下，除了满足物质需求外，更重要的是思考如何为时代和子孙后代留下一些有意义的东西。
他的“青海”系列风格特别独特，以雪山、平原、牦牛和远方道路为形象，展现了奋斗、坚韧和毅力。 这背后是他坚定信念的支持。 2009年，他不幸遭遇车祸，在随后的六年里，他接受了六次手术，学生们的无微不至的照顾让他重燃希望。 他拄着拐杖，拖着伤腿，毅然决然地向青藏高原走去，“当人体陷入困境时，精神不断向更广阔的地方伸展。 整整一个月，李海望不知疲倦地在高原上跑来跑去，回来的时候，他画得个不停。 他把眼前的牦牛、山峦、白云，都变成了积攒已久的情绪爆发。 
作为一名中国艺术家，李海旺希望以更好的方式向世界讲述中国的故事，让世界看到中华文明的无尽生命。 李海旺创办了中欧国际艺术双年展，交流中欧艺术作品。 本次展览涉及多种艺术流派，包括油画、水墨画、雕塑等。 李海旺认为，不同的文化和语言背景各有优势和差异，全球化与地域性形成了辩证的动态关系。 这种动态平衡是他多年的绘画经验，也是他对东西方文化交流的期待。 
尽管困难重重，李海旺仍坚定信念，并计划举办个展，展示不同阶段、不同境况的作品。 李海旺一直保持着对绘画的热爱，每一次拿起画笔，他都是守护千年风范和朴实初心的孩子。