其他节目看不懂，但还是能看懂一点相声小品，第一感觉是演员们在装傻，而不是完全进入剧中。
有人反映，演员们在看搞笑节目时，并不是在逗人发笑，而是像是不能用语言逗你笑，只能用手挠你的脚或腋窝，让人起鸡皮疙瘩。
在每年的春晚节目中，相声小品语言节目的时段最多，这不能归咎于观众最能理解这类节目，也不能只归咎于时间短，打不开， 而节目本身的制作和演员的后台功课等问题也不容忽视。
从心里说，一些相声小品演员的才华非常令人钦佩，他们没有太多系统、专业的学习和训练就走红了，表演能力得到了高度认可，确实不容易。 然而，正是这些令人钦佩的人才背后隐藏着的不敬和敷衍的职业，使人更加不敬佩。
假设我们的祖先住在一个偏远的小山村，我们的父母和村民住在那里。 我们很少与外界互动，我们习惯的交流语言和肢体动作都会有明显的特征。 当我们看电视剧和电影时，当我们看到上面的角色时，我们一眼就能发现他不是我们这里的人。 当我们的孩子出去上学，离开一年才回家时，我们也会发现他已经和我们村里的人有点不同了。
当一个演员想代替我们来刻画一个角色时，如果细节和我们当地人完全不同，我们会说“没有生命”; 如果一个演员把一个角色描绘得像一个放学回来的孩子，我们会说他们“不对”。
要求文艺创作有生命力，其目的就是要让读者和观众更真实、更准确、更全面地把握人物特征及其形成的原因。 因此，作者在创作前需要现场体验生活。 当作者没有这种经验时，作品往往千篇一律，读者和观众看完都会觉得无聊。
文艺产业的市场化要求作品短小精悍、快速，就像肉鸡一样，必须在几十天内发布，否则就没有利润。 土鸡要喂一整年，甚至更长，虽然单价高一点，但很多人不愿意投资，因为时间长，风险也大，遇到鸡瘟的概率更高。
正因为如此，文艺作品的整体质量呈下降趋势。 冰冷的景象令人担忧，但虚假的繁荣更可怕，它可以使一些最好的传统艺术产业在不知不觉中完全消失。
创作者和演员都在舞台上、在工作室里、在家里，创作灵感和素材完全在线，没有人扎根生活，打坐过，耐心体验过。 如果这种现状不改变，就很难将高质量的作品呈现给观众。 春晚的相声小品是这样的，哪一个不是这样的？
即使单从搞笑效果来看，相声小品的表现也不如脱口秀。 如果说娱乐性比较有教育意义或者娱乐性，能让观众看完后思考一些问题，那么两者基本是一样的，内容也不高，但也不是全都缺席。 像《八屏》这样的经典笑话，近年来从未达到过这个水平。
至于**和舞蹈节目，则不适合市场化。 并不是说这类节目需要更高层次的欣赏，而是因为我们从小就一直在说话，所以欣赏语言节目的障碍较少。 但是当我们还是孩子的时候，我们并不总是弹钢琴和跳舞去上学。 **舞蹈节目首先需要培养观众的鉴赏能力。 只要依靠那些似乎懂得某些东西的人来带路，“啊......啊......h“不够，不然，咱们跟着”啊......“结束了，我什么都不懂。
不说赚钱，没有人从事创作和表演。 如果只谈经济效益，就出不出好作品。 这个矛盾应该以某种方式解决。