正文|令狐伯光.
今天就来聊聊冯小刚，他去年年底上映的《老实不要打扰3》的表现非常不成功，再加上之前的电视剧《南北》和《回声》，算不上成功，比起张艺谋和陈凯歌，他显然是被年轻观众抛弃了。
2024年春节档即将到来，这个春节档被公认为“最弱的春节档”。
要知道冯小刚过去非常成功，2010年左右的10年里，中国电影的票房排行榜还不算香港导演。 是冯小刚和张艺谋是天王，江 温不是商业片，而且陈凯歌的商业表现也不如他，所以在2012年左右，冯小刚脾气很差，骂人，所以被称为小钢炮。
2017年，冯小刚也发表了家喻户晓的言论，当时，冯小刚在接受**公开采访时直接表示，中国垃圾很多，观众形成了那么多垃圾电影，到处都是垃圾，肯定和大量的垃圾观众有关。 6年过去了，中国观众是不是垃圾还不清楚，但观众确实抛弃了他。
这件事和时代有关，现在观众骂影视剧不好什么的，尤其是很多人看到烂片的时候，会觉得剧本太差了，自己能写得比导演编剧好。 事实上，电影在文化作品中的复杂程度仅次于游戏，而电影是一门综合性的艺术，既是商业又是艺术，既是娱乐又是文化产品。
作为大众文化产品，其社会影响力巨大。
8090年代，内地电影因为环境关系，没有商业片，张艺谋这样的第五代导演都是文艺片，同时代的香港商业片是亚洲第一、世界第二，非常能发挥。 所以在90年代中后期，随着大陆市场的开放，每个人都面临着转型。
内地转型要拍商业片赚钱，香港需要转型面对内地的衰落，要么像成龙一伙去好莱坞，要么来内地适应市场。 问题是，李安的《卧虎藏龙》领跑了99年，张艺谋的《英雄》开启了02年中国商业大片的时代。
冯小刚的《甲方乙方》于1997年上映，当年在市场上大获成功，被誉为春节开篇。
我觉得这个**有点像当时的一些港片，就是不是一部文艺片，而是一部接地气的商业喜剧。 港片的港味来自接地气，香港是一个非常拥挤的市民社会，人与人亲近，没有距离感和神秘感，这让香港电影无法接受。 他又鲜又辣，就像大排档一样，厨师也水平很高，但是不能在大排档做功夫菜，味道肯定要重一点，就像在家吃饭一样，不像在外吃饭。 香港电影肯定有大喜剧冲突和夸张冲突，不然为什么要来影院看你？
从大陆的角度来看，香港曾经在各个方面都处于领先地位，甚至连市民的生活都比北京、上海、广州高出好几个档次。 此外，当时内地的文化消费品还处于伪劣生产的初级阶段，生产水平远低于香港。 这就是时代过滤器应运而生的原因。
冯小刚当时的喜剧其实是相当接近“港味”的制作方式，并不是说他经常和几个朋友聊个故事，找个编剧攒下一部电影。 上一代电影人从根本上来说并不是很工业化，他们的工业化很可能会失败。
后来，张艺谋的商业片喜欢搞一些很尴尬的场面，或许他以为这就是“工业化”。 香港电影也不擅长工业化，部分原因是意识形态原因。 冯小刚虽然也跟着潮流拍了《夜宴》，但实际上在商业大片领域做得更好。 他的《集结》领衔中国战争大片十余年，直到《八佰》其实是他本土+韩国+国外特效团队的典范。
直到吴京和郭凡的崛起才彻底结束，而这部《万里归途》完全是一支大陆战队。
冯小刚的喜剧就不提了，在宁浩起床之前，他就是大陆喜剧之王。 《天下无贼》《集结号》《唐山大**》等商业片都是国内优秀的商业大片，可惜《1942》票房不成功，后来的《我不是潘金莲》颇具实验性，《芳华》也是经典之作。
为什么香港导演的商片都行不通，吴京和郭凡出来之后，其实徐克和林朝贤在审美和技术层面还是能跟上他们的。 《智取虎山》和《红海行动》的题材本来可以有深度，但香港导演只能把题材弱化为武侠片和枪战片，做一些技术产业化。
即使香港电影人保持以前的水平，也无法完成工业化的转型，更何况其他人的水平已经下降了这么多。 张艺谋、冯小刚等内地导演不明白这件事情，他们执导的商业大片也不是一回事。 冯小刚执导的商业大片，其实比张艺谋还多。
更好，就像关胡和宁浩执导的商业大片一样（先不说内容和表达）。
冯小刚这几年之所以没有商业大片，就是因为《手机2》的问题，金索、范凡接连出事，再加上背后的公司华谊兄弟，已经不行了，人脉还在，只是没钱，你以为拍商业大片不需要钱吗？
接下来的几部作品都不好看，冯小刚出身底层，一开始是小成本电影，所以可以微微一笑嘲讽富豪，等他成为炙手可热的导演，拿到外资后，就开始吹捧洋人，拿到大笔投资时， 他吹捧富人，为边缘人物发声的特征消失了。
冯小刚的变化是符合常理的，所以值得作为现象来思考研究。 毕竟，电影虽然是资本的儿子，但也可以独立。 最大的问题是，电影消费者是什么？ 今天的中国年轻人很特殊，在中美对峙的背景下，我们生活在深水区的压力很大。
虽然年轻人整天都在抱怨怎么做，但在大叙事中，也有非常明确的个人表达要求。
因此，宏观叙事是民族自信、制度自信和文明自信，像《战狼2》《流浪地球》这样的作品。 而个别作品就是要接地气、实事求是，那些老导演了解现在年轻人的脚踏实地精神吗？ 答案显然是否定的。
最后，我们来谈谈这么多垃圾电影，因为垃圾观众的话题。 这个话题本身就是一个“先有鸡，先有蛋”的悖论。
2017年，要知道那时候是流量经济的巅峰期，之前确实是这样，不知道是好是坏，有演技的有演技的，有演技的，不知道故事怎么样，也不知道效果好不好， 我只能凭感觉看。但是，现在......“哎呀，看是我哥的剧”“某某和某某在一起很甜”，光是看东西不光是看作品，还要看脸，和炸cp一起吃糖，根本不注意故事，也不能说没有以前。
这几年国产影视剧已经好多了，但是那个时候，真的是很多，不知道为什么这么火。
不仅有导演，还有投资人和制片人，他们要做什么？ 赚钱好不好跟我有什么关系？ 一方面，老戏骨演技精湛，但故事不好或者效果不好，就上街或者说不温不火，那就付出代价，不然就白折腾。 拜托萧仙柔不需要演技，不需要特别好的剧本，不需要特别好的特效，炒cp，再加上不必要的情感台词，还算是大卖了。
冯小刚这句话并不完全正确，应该说“大部分人都喜欢好作品，但是现在石振祥的学生越来越多，他们让这种现象流行起来。 但是大量的观众又有话要说了，每年都有无数人从导演部毕业，大家都想分一杯羹，网剧、微剧、电影、电视剧、舞台剧，当新人尝试做作品的时候，那么，是不是都是为了盈利和名利，又能拍出多少有价值和有影响力的电影。
所以，题材在已经成功的电影上进行思考和延伸，然后拍出已经枯燥腻腻的作品，好的导演从来不会分一杯羹，而只会给电影行业加一块蛋糕，所以我个人的看法是：中国电影不是太多的垃圾， 但创新太少。
以往中国电影的特效都不好，对**没有影响，关键是用在哪里，剧情如何。
它并不代表所有观众，总结一部好电影的要求是什么，在剧情合理的情况下，科幻高特效，古装好剧情，现代共鸣，恶搞有创新性，喜剧不是不合理，动作是以剧情为依据的，恐怖是刺激的（你加上其余的），不符合这些条件的电影是不好的， 而观众垃圾不就是观众喜欢一些奇葩的电影，仰慕偶像在路上杀一些真正好的电影吗？
那我能问问你们的导演们要求那些流量明星做什么吗？ 不就是为了票房吗？
最后，冯的论点通常忽略了社会经济增长。 如果定格在无经济发展的情况下，那么结论就对了，消费力不会增加，就是没有新用户，老用户被不同的作品刺激，审美会不断提升，也就是说，后期用户在选择娱乐时会选择质量更好的内容。
然而，随着全国观众消费力的增长，新用户数量不断增加，而这些新用户不知道哪些娱乐内容是优质的，哪些娱乐内容是劣质的，所以他们的消费往往先满足后追求卓越。
这些中国大导演千方百计给自己找借口，他们明明是先“发财”的人，却没有用自己丰富的知识来带头后面的人，还说他们背后的人喜欢垃圾，所以他们给后面的人制造垃圾，他们显然是在逃避“先富”的责任， 并享受收获的资本，最后嘲笑后来者。
所以，这也是吴京和郭凡能够崛起，而冯小刚自己却被淘汰的原因。
一代又一代的人才出来了，一代人过去了。