书法画家简介
高宗元出生于辽宁省沈阳市，祖籍河北昌黎。 曾任中国美术家协会第五任理事、第六任理事及主席团成员。 现任中国编辑学会副会长、中国编辑学会艺术编辑委员会主任、荣宝斋顾问、中国美术家协会艺术委员会副主任、中国人民革命革命委员会**绘画学院艺术委员会委员、 文化历史博物馆**艺术学院艺术委员会委员。
毕业于北京教育学院美术专业。 1978年进入出版界，先后担任中国大百科全书出版社艺术部主任、荣宝斋总经理、人民美术出版社社长、中国美术出版集团总裁。 1991年被评为美术编辑，1992年开始享受特殊津贴。 主持编辑了《中国新艺术五十年》、《新中国出版五十年》、《中国艺术百科全书》等重要艺术刊物。 计划了第一个。
1. 第二届中国艺术出版艺术展。
作品曾参加百年中国画展等重要展览，多次在国内外举办个展。 作品《瀑布》《峡河之舟》被中国美术馆收藏。 曾出版个人画集，包括《高宗元作品集》《高宗元画集》。
“山又高又远”。
28cmx45cm
郎赵山河“读”泉声
温冯媛.
中国绘画艺术由传统类型向现代形式转变的历史趋势，释放了当代中国艺术家的创新意识和创作欲望，当代山水画的多元化探索逐渐成熟，艺术创作空间不断拓展，形式和语言更加丰富多彩。 其中，有相当一部分沉浸传统艺术多年，受过高校培养的中年艺术家，从传统与现实主义的审美体验出发，积极吸收新的创作理念，加强艺术实践，突出个人视觉体验和创作风格，努力创造独特的艺术形式。
年轻时，高宗元学习油画，和那些深受那个时代俄罗斯现实主义艺术风格影响的学者和老师一样，能够以写意和抒情的语气描绘出美丽、宁静、浪漫的诗景。 《故宫落日》《冬雪在鼓楼》成为一种乐趣，不仅培养了高宗元以色彩表达情感、流露出对理性的激情追求的精神内涵，也形成了他在创作中始终如一地注重分析、严谨、克制的艺术气质和作风， 在写场景和感情时不被宣传。
不知道是什么样的机缘和动机促使高宗元转向中国山水画。 山水的概念在中国艺术的分类中自然被归类为山水（图画）。 有意思的是，像林风眠、徐悲鸿、刘海粟这样的大师，包括吴冠中，早年在西学西画，晚年都皈依了中国画艺术，立志追求中国艺术精神的最高境界。 这似乎印证了一个有趣的规律：那就是，如果一个在斯里兰卡出生和长大的中国艺术家不能用祖国的艺术语言来建立自己祖国的文化艺术理想，那么似乎很难确立他真正的艺术价值。 对于像高宗元这样有机会欣赏世界各地不同民族的艺术，并能够通过自己的作品与他们交流的人来说，他最终艺术目标的选择和设定，必须在不断的修正过程中逐步确立。 其实每个人的生活经历和艺术经历都大不相同，但人的气质和经历对艺术思维和作品内涵的影响，终生都离不开。 所以，这才有了他先教李天翔、赵有平，后是宋文志，在工作和学习上转学到多益，赢得英华，教技、师创、师心的经验。 同时，也让他在创意材料、技术语言和工具的转化上表现出一定的自然和逻辑特征。 自然界中的山云从肖像到写意，秀士森林丰富多变的色彩与万色之母相协调，水墨的本色被水和大气所转化，浓重的色彩点缀着茂密的植被，他将山川化为心灵意象。 高宗元将自己的精神体验、前辈的传承体验与自然的风与精神和谐调和，但还是表现出自己的主观表现，并尽可能地保留了自己的烙印，这确实是一个极具匠心的画家的作品。
在这些作品中，我很欣赏他以“瀑布”和“山泉”为主题的作品，我认为这些作品可以充分代表他的艺术追求和学院派风格。 首先，在选材上，历代山水画中对流泉、瀑布的描写虽然很多，但很少能真正以特写镜头表现瀑布和流泉，能够写得生动活泼，形成一系列的主题题材。 “泉水”、“瀑布”，大自然的精髓，生命的根源，万物的加持，钟灵玉美丽，经久不衰，富有表现力，这是独一无二的。 我甚至认为我可以继续深化和扩展主题。 其次，与中国传统绘画的商业定位相反的方形构图是最忌讳的结构风格。 高宗远刻意反其道而行之，采取中间和正面的视角，在中近景景中聚焦不同姿态的瀑布和流泉，展现重心平衡，四角稳固，凝聚力饱满，张力延伸。 留白空间逼出各种形状的泉水、瀑布，十分醒目，造型感和视觉效果鲜明，独树一帜。 高宗元治疗中的湍急水流，一一深入渲染，意在传达精神。 它不仅写水的奔腾跳跃，还写水的涓涓细流; 不仅有水的气势，还有水的低吟唱唱; 它不仅描绘了水的声音，还呈现了水的长韵。 然后用厚厚的墨团作为山岩的背景，或积墨，或浓墨; 或飞溅颜色，或烧焦; 水晕是墨，山与水相映成趣，瀑布与流泉之神活，是独一无二的三。 高宗元的瀑布和泉水作品不仅借鉴了传统和当代大师的许多手法的优势，而且与传统和其他作品保持着明显的区别。 他重新教导，从生活中汲取意义，但这个瀑布和这个泉水，在自然界中并不是一个特定的瀑布和某个泉水。 他通过笔下的物体颂扬心灵的形象，创造了一个可以生活和旅行的理想境界。 因此，这里对程序、规则和时刻没有任何限制。 使用它的人采用它，不使用它的人丢弃它。 写到气质开阔的地方，笔墨都是没有笔墨的笔墨，这就是独一无二的四。
高宗元从教书解惑的美术老师进入出版界，从编辑起步，奋斗数十年，历任荣宝斋总经理、人民美术出版社社长、中国美术出版集团总裁。 他将属于艺术家创作和生命的智慧和时间奉献给了艺术产业的繁荣与发展，辛苦的工作远非忙碌。 从某种意义上说，高宗元并不是在组织创作一部属于事业的伟大作品，而这部作品是由广大艺术家和编辑共同努力完成的。 如果一个艺术家可以通过肆无忌惮地漠不关心和肆无忌惮地挖掘自己的“创作”和“财富”来被尊重为具有独特的个性和风格，那么艺术管理者的角色就是通过创造性的策划、有效的组织和精明的营销来促进他的职业生涯。 这就要求高宗元要有高度的艺术鉴赏力和学术眼光，审慎的决策能力和组织管理能力，大量的工作无疑会占用他一生中最宝贵的时间，也是最有经验、最睿智的年纪。 “得”无憾，但“得”也是普通人无法企及的。 同时，他的艺术视野和生活阅经都得到了提升，阅读上千幅画作，滋养了他山水画的意义和内涵，但宣泄的概率却远低于常人。 因此，当别人的消遣、娱乐和梦想是他努力拼搏、构建理想艺术王国的机会。 一座座丘陵山峦叠叠，山水五彩斑斓; 峰与峰相连，天外有天; 阳光明媚; 高高远方，遍布天下，尽头设置了美丽的风景。 陶涛然今年就要到期了。 他去掉了作品中耀眼而热情的“光环”色，过滤掉了躁动浮华的表象，省略了千变万化的细枝末节和雕琢，留下了和谐，保持了尊严。
依靠业余积累的少得多的时间创作和积累出可以被收藏的作品，不言而喻，高宗元付出了不少的心血，高宗元在艺术追求的道路上取得了可喜的成绩，这是可喜的。 祝愿宗源先生继续有更多更好的作品。
作者为**文化历史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉会长。
本文的编辑已被删除。
工作欣赏
“无限的风景”。
59.5cmx24.5cm
“瀑布”。
23.5cmx42cm
“千里之心”。
25cmx52.5cm
“山中安静”。
60cmx20cm
“山中安静”。
23cmx28cm
“无限的风景”。
37cmx30cm
“山高水长”。
32cmx27cm
“瀑布”。
65cmx36cm
“满屋子”。
65.5cmx33cm
“乘风破浪”。
65.5cmx33cm
“满是青山”。
65.5cmx33cm
“国泰闽安”。
65.5cmx33cm