自从世界上最有名的两个浪子麦哲伦和哥伦布相继开辟了新的路线，蒸汽机诞生了，地球村的概念在互联网出现之前就已经确立了。 人口的大规模迁移是自17世纪以来最壮观的人类行为。 鸦片战争后，中国人去了旧金山、新金山或金山**。 与那些开拓者和冒险家的外表不同，少了征服世界的浪漫，多了没有枝条的孤独。 有新奇和兴奋，但更多的时候，有痛苦。 这在李文华执导的《海囚》中已经相当刺耳了。
《海囚》胡金泉和吴玉森也动了拍《中国工人血泪史》的想法，但都没有实践。 到上世纪末，大陆的海外热潮和港台移民潮如雨后春笋般涌现。 这说明，对于太多的中国人来说，他们只是把它放在心里，却没有在行动上得到确切的体现。 由於更複雜的歷史原因，上世紀大陸文化圈掀起追根熱時，港台在各自的文化或亞文化領域中，一次又一次地深入到無根情緒中。 单说电影，闫浩、方玉萍、杨德昌、李安、蔡明亮、徐克、徐安华、吴玉森、关金鹏、王家卫、李志毅、陈可欣、罗卓瑶、张爱佳，甚至还有成龙的一些电影。 他们都向外看，告别，用自己的立场和立场来掩饰。 离家的寂寞和回家的空虚，无一例外地完成了身份认同的得失，从一个陌生人到另一个陌生人，从地理上的流离失所到心理上的动荡。 、
因此，流浪成为中国电影中最重要的，也许是唯一重要的主题。 大陆方面，谢晋、吴子牛、孙周、冯小刚、楼野、王小帅、王全楠也有不同深浅的脚印，停下或徘徊。 他们看透秋水后等待的，是伊人所在的地方，来日远景往往被道长修正。 中国的概念在这里变得丰富，丰富到无法形容。 这关乎整个中国世界的精神共鸣，是一种永远不需要记住、永远忘记的同情。 
王小帅的《十七岁自行车》张婉婉也在其中，她并不是最抢眼的。 但她对题材的热情最高，从最早的基本上独立制作，在《非法移民》（首部获得香港电影金像奖最佳导演）中取得了骄人的成绩，到最近的《三城记》，可以说一路漂流。 
《三城记》和《秋童话》是她的第二部作品，她邀请了当时香港最炙手可热的两位巨星，也是香港电影界最合适的银幕情侣，周润发和钟楚红联合主演。 张婉婷的移民歌没有罗卓瑶那么暴力，她细腻柔和，带着这冷热的世俗冷漠。 她不像李知怡那样传奇，她是日常的，她可以疏散楼上楼下和电灯下那些转瞬即逝的悲伤。 她不像杨德昌、关锦鹏那样有文化倾向，她精力充沛，要去哪里，中国人会去哪里。 
秋天的童话 在张婉婷看来，人身处异国他乡，空间的流动经不起时间的冲刷，手表成了整部电影的核心道具。 情情再乱，也不过是此时换汤，不换药而已。 她也没有像李安那样打文化差异牌，强调沟通的无效性。 张婉想说的是，心连心又如何，人还是要跑到老燕飞街的老路上。 她更不可能像许安华那样因亲身经历而遭受的痛苦，她似乎在另一边看火，却又忍不住感同身受。 张万婷的移民三部曲（另一部是《八良金》，也很感人），具体来说就是《秋天的童话》，没有那么抢眼，没有那么深刻，甚至悲剧。 它把一段无始无终、无缘无归的情感起伏时期挂在乡村的一隅，任由潮水起伏，花卉盛开。 你似乎觉得这样的恋情和发生在香港一样令人窒息。 但我觉得还是异地别的，那种在同一个屋檐下，寻奇思路的相遇，更合理，更有味道。 如果说《八良金》说《秋日童话》在同类型片中有一定的优势，那就是它没有过分强调地理环境变化对人心的盲目磨损，拍出了生活中另一个更稀疏、更长久的仇恨之地。 你的思绪只能在你的脑海中徘徊，而不是在更现实的河流中徘徊。 弓尺是这样，李奇也是这样，这比较是防不住的矛盾，但更多的是心里无法上岸。 周润发演了这么一个彻头彻尾的浪子，他演得那么好，举手一脚，充满戏剧性，密密麻麻地布满了人生中最不经意的新闻。 他不必刻意放大自己的眼界和姿态，他不求得一池得失，他只是那么傻傻地站着，他可以跟着纽约的天气呆着而不厌倦。 就像他爱一个人一样，他明明亲近爱情又胆怯，却总是以吝啬的模样给人看。 但相信大部分观众都会被他刻意隐藏的温度所温暖。 
我非常喜欢周润发，当我第一次在《上海滩》中见到他时，我的眼睛亮了起来。 直到今天，他仍然吸引着我的注意力。 港剧中的演员非常栩栩如生，你要随着剧情的进展去了解他，然后释放你的爱恨情仇。 周润发不是这样的，他很凝练。 他不会通过点点滴滴来积累我们对他的印象。 他一出现，就告诉我们他是一个有故事的人，但我们似乎并不关心他发生了什么。 
他也提到了他的过去，但我们很容易忘记他的史前史，只被他的荒凉所吸引。 而他这次出演的弓尺收起了往日的庄重风范，用了一系列不需要精心设计，却依旧能到处绽放的小细节，让我们看到了一个更真实的人的面孔，我们是不是也像他一样，日复一日地混在一起， 先不敢想，再不敢想。周润发饰演的弓尺，常常让我想起世界电影史上最著名的流浪汉——仁次郎。 周润发天生帅气，令人信服。 但弓尺和仁次郎一样，两人都不愿意克服幼稚，也不进取。 遇到好事，越是离门近，越是打不开腿。 他们都毫不犹豫地给予了快乐，把寂寞留给了自己。 
1987年是周润发最耀眼的一年，港台都给了他最佳男主角的桂冠，他以一种落魄的态度感到漂泊，最感人的就是这一次。 他一直都在玉树的风中，但他的衣服没有一件合适和体面。 他不像他之前和后来的电影那样睿智和尚武，而只能在小聪明和小乐趣中旋转。 他可以逗人开心，但不能让人放心。 整部影片不是一味地蓄势待发，而是深深的明媚酣畅淋漓，那种朴实无华的文艺基调赢得了我的心。 喝酒、赌博、打架，都是***对内心感受的不安，只有时间本身。 问题始终是，如果你买了一张床，你不一定能买到睡眠。 如果你有一块手表，你不一定有时间跟踪它。 周润发在与时间赛跑，好帅。 只是距离是一样的，但风景却大不相同。 周润发凭借在这部电影中的非凡才华，获得了台湾电影金马奖最佳男主角。 同年，他还凭借《龙与虎》获得香港电影金像奖最佳男主角。 领奖时，他笑着说：高秋（《龙虎》的主角）打败了弓尺。 在那部电影里，周润发也一直在往前跑，他也在跑啊跑，失恋。 
龙虎风云 最后，我们来谈谈手表，简单来说，李琪的手表手链坏了。 当她与弓尺分开时，两人交换了礼物，一块手表和一个手镯。 这一集显然是从美国短篇小说之王欧亨利的名著《贤士的礼物》中偷来的。 看起来有点陈词滥调，但有了周润发和钟楚红，还有张婉婉，可以生出另一首隽永别致的韵律。 面对这样的差异，两人没有哭，看电影的众人都怕久久都哭不出来。周润发拿着手表，站在岸边，脸上挂着说不出的笑容。镜头一转，周润发还在岸边，一直待到黄昏，一直待到深夜。 时间的表情，只有几秒钟，飞逝而过。 
下面我们来看看最后一幕，这也是整部电影中最贴合童话二字的段落。 在虚拟对焦镜头下，钟楚红和她的学生一起走在岸边，当时的光线还是很充足的。 但当她看到许润发，她很久没有见到，但已经长得像人的时候，光线暗了下来，夜色已晚。
童话故事中不一定指弓尺后来的发展，而是堕落到天涯海角的两个人，相处后在江湖中忘不了对方。 他们有着共同的时间概念，或者更确切地说，他们对时间的敏感性有着莫名其妙的共识。 应该说，更大的徘徊感，就是在时间的长河中徘徊。