Gaetano Pesce的“No Man Is Perfect Chair（Difference is Beauty特别版）系列”2022
新年伊始的方式有很多种，在这个特殊的时刻，人们热衷于采取行动，记住年末年初的独特感受。 让我们从艺术开始2024年，体验世界的不同视角。 新年艺术庆典已经开始，艺术家用自己的语言向观众讲述生活的不同方面。 
加埃塔诺·佩斯。
“收藏：加埃塔诺·佩斯的个展”展示了佩斯近年来的最新作品，其中一些是世界首秀。 展览通过多媒体、色彩鲜艳的三维作品，以其拟人化的设计手法、鲜艳色彩和创新材料的独创性，以及对自然和人文的深切关注，将观众带入艺术家的异想天开的世界。 同期展览期间，将邀请多位来自不同领域的“客座策展人”，为公众带来多样的展览解读视角和不同的互动兴趣。 
收藏： Gaetano Pesce's Solo Exhibition
展会时间：2024年1月5日-2024年4月7日 展会地点：波尔帕斯北极星汇2楼多学科的“探索者”。加埃塔诺·佩塞1939年出生于意大利拉斯佩齐亚，是一位活跃在全球艺术界的建筑师、艺术家、设计师和其他“探险家”。 他的艺术创作并不局限于设计作品的功能性和实用性，还持续关注物质观念、现代城市发展、人与自然、社会等议题，赋予作品源源不断的生命力和人文内涵。 佩斯的作品拒绝被复制或局限于一种材料或工艺。 年轻时，他曾发表宣言，称“艺术应该有不一致的权利，我们应该改变，我们应该自由创作，而不是不断重复自己”。 1960年代，意大利是工业设计创新的时代，在经历了建筑学派的僵化和教条之后，Pesce从60年代开始关注现代工业材料成型的实用可行性，将材料的收缩性和弹性与设计理念和应用相结合，例如早期使用的聚氨酯泡沫和家具产品中使用的树脂。 
左：Gaetano Pesce，《摇滚落地灯（小），2023》，树脂 50 55,50 厘米
右：Gaetano Pesce，《Rock Floor Lamp（大），2023》，树脂 48 42,94 cm
艺术家在使用手工模具实现“批量复制”制作的同时，在用料和浇水的过程中背离了固定的范式通过调整材料配比、颜色、浇注速度和角度，通过树脂材料在瞬时状态下的不确定性，为作品注入不一样的生命力，赋予每件作品独特的“面子”。 在他 50 年的职业生涯中，Gaetano Pesce 一直在进行实验和创新。 《纽约时报》（The New York Times）的建筑评论家赫伯特·穆尚（Herbert Muschamp）将佩斯的多学科工作描述为“一场与建筑相媲美的头脑风暴”。 “多样化，不要重复”。“收藏：加埃塔诺·佩斯个展”通过一系列多媒体和互文性的椅子、桌子、灯具等作品，探索材料的可塑性、自然主义的色彩结构及其拟人化呈现。 2002年初，“No One Perfect”椅子系列标志着Pesce“多样性，无重复”设计理念的诞生。 展览不仅展出了艺术家为纪念该系列成立20周年而创作的“差异即美”特别版椅子，还展出了Pesce本人在2002年“没有人是完美的”系列中制作的咖啡桌原型。 展览中的作品还包括由比传统树脂更柔软的特殊树脂材料制成的“小魔鬼椅”，以及采用一体成型技术成型的“花瓶”，彰显了艺术家对材料的成熟理解和对极限的创造性探索。 “菲奥娜小桌子”和“笑脸镜”是艺术家拟人化创作的具体体现，赋予他的作品超越功能性的情感价值。 
Gaetano Pesce， Vase 2023 树脂 17 17 20 cm**图片由UCCA实验室提供。
展览还展示了艺术家的“问号桌”和“鱼形咖啡桌”，探索家具的灵活性和趣味性，以及Pesce关注环境、自然和现实的经典作品例如，“叶子展示架”使用自然元素，“树灯笼”使用混凝土浆与树脂材料混合来模拟树枝的纹理，“水果架”以具象的形状向自然致敬，色彩缤纷且有趣，“岩石落地灯”探索自然与人文的关系。 
Gaetano Pesce，《问号桌》，2009，树脂，金属，160 351,74 cm
值得一提的是，本次展览特邀了Pesce的空间设计，艺术家在展览设计中使用了他熟悉的树脂材料，用意大利进口的树脂在展厅地板上创造了一条蜿蜒的蓝色河流，并以圆形鸽子图案象征着他纽约工作室的位置。 艺术家在纽约曼哈顿的工作室，其实是毗邻东河，而河与展厅中和平鸽的相对位置，是东河与佩舍尔在纽约工作室的实际地理相对位置的再现。 与此相呼应的是，艺术家工作室的一些场景在展厅的特定区域被粗略地再现，让观众得以一窥这位不断颠覆传统、挑战极限的艺术家的日常生活。 促进对话，关注社会问题Pesce将设计视为对话和关注社会问题的工具，由于其广泛的应用，设计具有比美术领域更广泛的灵感潜力。 自2021年以来，佩斯在深圳、北京和上海的三场个展，以其丰富多彩、俏皮的作品为中国观众带来了新的体验。 本次展览是佩斯第四次访华，与以往的巡回展览相比，本次展览意在打破博物馆传统的“白盒子”空间，在更加公开、开放、包罗万象的空间中展开艺术实践。 北辰汇作为集艺术、文化、商业、精致社交于一体的商业项目，一个蕴含新时代北京独特文化底蕴的“第二展厅”和“艺术岛”，为本次实验提供了一个绝佳的场地，与艺术融为一体，不局限于艺术的包容性，也与邀请艺术界外的“公共策展人”参与策展的实验精神不谋而合。 在这场整体与部分、人与环境重聚、观众与作品共同建构的展览中，展览以实验的视角重新审视艺术与公众的关系。 当艺术被置于一个更加“公共”和“复合”的领域时，艺术将如何被诠释？ 事实上，组装是本次展览的中心主题。 藏品首先指出了UCCA实验室所属的博帕斯北辰汇馆的传统功能，该博物馆是UCCA实验室所在博物馆，也是展览的举办地，自19世纪以来一直是文物的聚集地。 这种收集和展示物品的机制已经深深植根于当今的日常生活中，也影响了其他城市空间的创造，如家庭、办公室和娱乐中心。 “组装”一词也意味着“组装”或“组合”，而“组装”的复数形式表明我们理解了展览中“组装”的多种可能性。 展览对象的展示机制由传统美术馆的策展人控制，并单向传递给观众。 在艺术家Pesce的带领下，“收藏”展览试图将这种单向机制转化为双向或多向的机制，并邀请感兴趣的观众参与到这种转化中来。 有趣的是，展览通过“策展人招募计划”，邀请不同行业的观众成为本次展览的“策展人”，在艺术家的指导下，从不同角度选择3-5件作品进行“覆盖”。同时，展览现场还将呈现与观众的互动版块，让每一位参观者都能选择自己脑海中“覆盖”的作品，从而形成观众的个性化策展“收藏”，重塑展品与观众之间的时敏场域。 “收藏：加埃塔诺·佩斯个展”是一次生动而感性的体验，探索了艺术作品与新现代场所之间的互动，本次展览不仅是对艺术家自身创作哲学的好奇探索，也是挑战观众对设计、艺术和展览本身的习惯性感知。 展览以艺术家作品的多元化、独特的策展理念和互动机制，不断拓展艺术、设计、展览的多重可能性，重塑作品收藏与观众的关系，消除常规博物馆展览中作品与观众之间的障碍。 
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