刘墉，原名刘三昌，讷清二字，又称刘岐，因为他在家族中排行第七。
宋仁宗年间，他考入金石，担任屯天外郎成员，后世称其为流屯天。
然而，他的事业并不顺利，生活相当艰难。 历经种种挫折，他对名利失去了兴趣，甚至厌倦了官场的欺骗。 相反，他选择在繁华的都市生活中寻求慰藉，在“倚红绿”和“低声歌唱”中寻找寄托。
作为北宋第一位致力于文字创作的抒情诗人，刘勇大胆地拓展和尝试了文字的题材和内容。 他还创作了大量慢词，并发展了一种叙事技巧，使它们更容易理解并更接近口语。 这些成就在文字史上留下了深远的影响。
今天，我们就来看看刘勇的经典代表作之一——《风起舞》。
冯启武. 柳永。
靠在危险的建筑物上，风很好。 盼望着春日的惆怅，阴沉的天空。 在草色烟雾的余晖中，没有人会依靠他的意志。
我打算用一张疯狂的照片喝醉。 说到葡萄酒，浓郁的音乐还是无味的。 腰带渐渐变宽，不后悔，让人为易憔悴。
大致意思是：我站在一栋高楼的栏杆旁，任由微风吹拂我的脸颊。 眺望远方，我感到一股难以形容的春意，在遥远的天空中悄然生长和蔓延。
青翠的草地和薄薄的烟雾交织在一起，共同笼罩着夕阳的余晖，也把我的身影投射在这幅宁静的画中。 我静静地站在那里，心中涌动着谁也无法理解的情绪。
我想在这家餐厅尽情地喝酒，放纵自己，直到我喝醉。 然而，举杯邀请明月，形成三人影，我渐渐发现，强行脸上露出笑容并不能带来真正的幸福。
随着时间的流逝，我的身体变得越来越瘦弱。 尽管如此，我还是没有悔意。 因为，为了心中的那个人，哪怕我憔悴不堪，也觉得所有的努力都是值得的。
在古代诗人中，刘勇堪称最深情的代表，他的作品总是把风雪的情感刻画得淋漓尽致，令人陶醉。
柳勇的敏感、才华、真挚的情感贯穿了他的整个创作生涯，为了追求内心的美好，他写出了大量感人的诗歌。
其中，作品《风启武》尤为引人入胜，表达了对高峰的向往的难忘情怀。
外地的诗人最怕爬得高，孤身一人望远，但终究是无法抗拒对故乡的向往。 于是，他静静地靠在栏杆上，凝视着远方。
夕阳缓缓落下，倒映在烟雾缭绕的草地上，使它看起来更加生机勃勃。 诗人沉默不语，这让他心中的相思之情越来越强烈。
他试图用酒精麻痹自己的神经，忘记离别的痛苦，却发现治愈悲伤的良药不是好酒。
如果你恋爱了，就让爱在你心中绽放！
就算他憔悴憔悴，也绝不会后悔。
这也是爱一个人的真正样子。
在这首诗中，我最喜欢的部分是“在草色烟雾的余晖中，谁将依靠无言的柱子”。 这句话描绘了一幅风景如画的自然景观，色彩斑斓，变幻莫测，但也传达出一种孤独感，仿佛周围没有人，很难找到一个知己。
这种隐藏在明媚春光中的相思，让人想起了“春莫公花，一寸相思，一寸灰”的情感。 而最后一句，“我不会后悔腰带的逐渐变宽，我会为依依让人憔悴”，这提升了这首诗的质量和深度。
俗话说：“我每天花钱前经常喝酒，不想在镜子里瘦。 这两句话描绘了深爱伊人的人无尽的思念，甘愿变瘦憔悴，睡不着饭。
这字一句，深刻地流露出抒情诗人的深情，犹如骨头附肢，挥之不去。 尤其是“无悔”三个字，展现了刘勇对爱情坚定不移的忠诚和专注，情感真挚炽热。
黄昏时分，刘勇在汴京市的烟花深处遇见了美丽的她。
在这位书生的眼中，她是微笑的，就像一个仙女降临人间。
许多年后，又是一个黄昏，草色的山光反射着高楼的栏杆，远处的天空被暮色渲染成一幅水墨画，充满了忧郁的气息。
那些年轻**不羁的夜笙歌声的往事，随着月光渐渐消散，最后化作酒杯中的一滴眼泪。
这些年，刘勇在外面流浪，孤独一直伴随着他。
只有远处闺房里那扇温暖的窗户，成了他一生不可分割的牵挂和命运。
为了他渴望的美女，他的腰带越来越松，脸也越来越瘦，面容憔悴。
男人内心深处的悲伤，往往是微妙而深刻的，就像海边礁石上被风浪冲刷掉的伤痕。
岁月汹涌澎湃，当你不经意间触碰到那些伤口时，你会震惊地发现，它们已经蔓延到全身，让人感到锥形疼痛。
坎坷的事业让刘勇“沉溺”于粉红色的朱楼和清娥画船，却找到了自我价值和生命的真谛，在生活中获得了一些自由，在自己的情感世界里坚持了下来。
这两句话在《人间话》中曾被王国伟特别提及，被视为人生三界之一。 虽然它们最初描绘了恋人之间的情感，但它们被认为具有深刻的哲学意义，可以说是独特的。
然而，这也说明，这两个奇妙的词对人类的心境有很大的泛化能力。
当然，这首诗的魅力不仅仅在于最后两句，第一部影片展现了宽阔的时空，从而容纳了抒情诗人的痛苦，而下一部影片的前三句则表达了这种压抑的曲折，每一段都给人以审美上的惊喜——刘勇的成名绝非侥幸。