莲阳，85年出生于四川，毕业于日本多摩美术大学**美术学院，曾被誉为“中国最年轻的龙匠”，她喜欢画龙，每条龙都有自己的名字。
后来，她致力于岩画的创作和推广，这是一种中国传统艺术，在宋代之后几乎消失了，被误认为起源于日本，但由于她和一群学者的努力，它在中国复兴了。
岩石颜色是将矿石磨成粉末来绘画，古代壁画已成为画架艺术。
莲花羊和她画的龙屏风。
2024年新作《扎基拉姆9号》中，手捧青龙的女财神。
莲花羊用岩石颜色画龙，还画了财神、小仙女和中国古代女英雄......
很受收藏家欢迎，还亮相2022央视春晚，成功破圈。
龙年农历新五那天，她发微博。
女财神捧着青龙新作，热搜。
2023年作品《远山拾起梦想》及细节。
出国留学，我看到了很多来自其他国家的龙，比如西方的龙，大部分都是日本龙，表情有点狡猾或奇怪，中国龙有自己的气场或者灵魂。
现在认知的龙，它已经是一种力量，一种能量。 ”
声明：莲花羊。
编辑：蒲佳。
摇滚色彩艺术家莲花羊。
我一直觉得龙就是通过我的双手来到这个世界的，当我画完它并写下它的名字的那一刻，它真的活了过来。
事实上，岩画将几千年前的壁画变成了画架艺术。 当你第一次看到色彩如此鲜艳饱和的作品时，你的第一反应是这是来自日本和韩国的作品，你并不知道这是中国传统艺术。 事实上，敦煌壁画原本是丰富多彩的。
岩画其实是立体的作品，把矿石磨成颜料，你画得越多，它就越厚，你要从不同的角度和不同的光线来看待它。
敦煌莫高窟和玉林窟矿石颜料表，《中国传统色彩：敦煌色彩美学》（郭浩）的来源。
莲花羊的作品《龙东浩》。
用岩色画龙是非常困难的，在不熟悉这种材料的时候，我就觉得自己画的龙没有栩栩如生，花了好几年的时间才慢慢找到用敦煌壁画和秋子壁画的色彩和表面构图的方式画龙的方法， 并用色块而不是线条来表达它们。
比如在《龙之东昊》中，黑龙，我就用黑碧玺和黑曜石来表达它的质感和能量。
远山拾起梦想 2023
《在远山捡梦》这幅画，是因为在冬天，读着苍阳嘉措的诗集，“我骑在白鹿身上，白鹿踩在还没落地的雪花上，轻如幻影，我本来是要去远山捡梦的，可是我醒了， 你在我的梦里。
晚上做梦的时候，这首诗就来了，画面很强烈，第二天就起床开始画画，画了两个月。 骑着鹿，仙女在去远方捡梦的路上唤醒了一条龙，但龙并没有伤害它，而是继续守护它，追求它的梦想。
在我20岁出头的时候，我参加了法国的一个展览，展出了我画龙的作品，法国人很好奇为什么一个小女孩喜欢画龙，龙是他们文化中最好的，他们是撒旦的盟友。 我当时回答说，中国的龙是吉祥的，美丽的，虽然它们很强大，但它们不会攻击我们，它们会保护我们。
龙眼怎么画，直接影响到它的性格，我们先拍了龙眼的照片，在ps里试了很多版本，左看右看，现在这种感觉是，被吵醒了，有点凶，但看到是小娴路过，我按压着怒火。
龙的胡须很难画，小时候学过画龙，老师说一定要找鲶鱼须的感觉，可是去菜市场的时候，鲶鱼的胡须太短了，我想象龙是空出来的，它的胡须像飘带一样， 即使龙是静止的，胡须也有自己的运动轨迹，使龙的形态更加紧张。
龙的身体首先由赤铁矿制成，赤铁矿是浅浮雕，厚约2毫米，然后雕刻出来。
倒入腐蚀性液体，铜箔生锈成绿色。
在一些地方，使用铜箔和银箔来制作色差。 腐蚀性液体过后，金铜迅速腐蚀成绿色，**用硫磺和高温熏制，短时间内有硫化效果，五颜六色的铜银使整幅画复古，壁画的感觉一下子就出来了。
雪山的细节。 中国传统画很少表现光，龙和小仙子之间有一道光柱，用一整块金箔膏，撒上碎箔，有金色的效果，龙在守护着他，有这样一束光在引导他。
岩石色彩更多的是利用矿石本身的质感来塑造画面，像一座雪山，直接在上面浇上晶粉，闪闪发光的光泽，很像太阳在雪山上的倒影。 仙女坐骑下的云层有点暗，因为接近夜晚，使用了蓝铜矿，具有黑色和蓝色的效果。
矿物本身很稳定，颜料的胶水也是用猪、牛、鹿的皮骨煮的，基本上几百年都是没有问题的岩画。
看看古建筑里的龙。
两三岁的时候，我开始画龙，当时我在一面大白墙上涂鸦，父母形容它“像泥鳅，头顶有四条腿，两只角，一定是龙”。
我在中央美术学院读本科的时候，每个人都有自己的兴趣爱好，我喜欢画龙，用墨水和电脑，发到网上，一个帖子就有几十万个赞，当时还不到20岁，网友们就给起了个称号，“中国最年轻的龙匠”。
莲花羊的早期插图。
《骑龙飞仙》在唐初莫高窟洞329。
我也开始认真研究各个朝代的龙，早期的龙，比如汉朝、魏晋、南北朝到唐朝，其实更像是野兽，身躯修长，四肢像老虎一样，我会觉得真的有这样的动物，唐朝之后，多了想像力， 四肢变短了，更像蛇了，脑袋变大了，我更喜欢前一个，有老虎一样的胳膊和爪子，更敏捷。
从中央美术学院毕业后，我在文化部工作，但后来发现边工作边画实在是不可能的，我还是想画画。 当我在学习数字绘画时，我在想，计算机只会变得越来越强大，我们存在的价值是什么？ 于是我花了几年时间探索油画、丙烯、青花瓷，直到2013年遇到岩色。
将矿石研磨成颜料。
连阳在西北地区研究岩石颜色和矿物颜料。
岩画的过程非常复杂，非常具有东方美感。 选择不易开裂的木板，如雪松板，上面覆盖着唐代修复的麻纸，将贝壳磨成粉末，将纸涂成白色，在此基础上涂漆。
矿石很调皮，有时候磨粉，看起来是灰色的，但突然在画上闪了一下，有时候磨了很亮，画上就变灰了，矿石有自己的个性，你要想办法和矿石做朋友。
我们出去旅游的时候，也会淘矿，哪里出铜，哪里就有蓝铜矿和孔雀石，这些都是伴生矿，哪里有火山，哪里就有奥皮斯、雷亚尔、喀斯特洞穴，应该有晶体。
日本和西方绘画中的龙。
莲花羊的作品《龙东晓》。
各种信息告诉我，要彻底学习摇滚色彩，就需要出国，当时身边的人都说在北京很不错，你很有名，生活还好，但只有父母说，你想做你想做的事，我去了日本，学习摇滚色彩。 那些年，我全身心地投入到研究和创作中，收获颇丰。
我不会回去临摹壁画或修复文物，而是将传统星星揉成新事物，并展示在莲花羊的手上。
出国留学，看到韩国、日本、东南亚很多国家的龙，还有西方的龙，表情**，撒旦的联盟，日本龙的表情有点狡猾，有点奇怪。 所以我想强调的是中国龙，它应该有什么样的气势或者灵魂。
像东浩和东霄，都是八平米的龙，有一条画了半年，造型并不复杂，但爪子和眼睛却是中国龙的气场。
龙女：重生
《龙女：重生》的绘画过程。
从某种意义上说，《龙女重生》融合了我自己的一些经历，大家常称莲羊为“战士”，成为龙，必然要经历很多挫折和伤害，并且不断成长和经历，我画的龙女，在战斗中从天而降，身上还有伤， 睡在湖边休息。
龙的鳞片也是用白粉（浅浮雕）制成的，选用了一些非常有光泽的矿石，光线就像银河一样。
龙的名字与我的经历有关，在北京画龙的早期，是“心”一代，也许在那段时间里读《心经》，画在日本的龙，都是“东方”一代，回到中国后，开始画龙的“萧”字一代， 悠闲潇洒的意义。
近期《龙之浩颂》中的龙画很轻松，没有过分强调它的霸气和强大，更努力地展现出它温柔的核心和守护者属性。
这和我的状态有关，六七年前，对岩色推广的阻力非常大，我们不知道是中国传统艺术，那段时间我最努力，头发花白很多，身体也经常受伤，但现在，收藏家越来越多， 而且摇滚色的发展也越来越好，我自己也从紧绷变成了放松的状态，画的龙更是调皮可爱。
今年的《龙松》是一条小龙躺在松树上，在雪地里嬉戏。
Zakiram 9“ 零件。
最新推出的《扎基拉姆9》，财神扎基拉姆与龙合一，2024年是青龙年，这条青色的龙相当调皮年轻，很放松，笔触大，连细节都没刻画，但感觉很饱满。
现在我一年画十几幅，可能发呆两个月，或者在大理喝茶，节奏很轻松。 我住在北京的东三环，我没有厨房，没有锅碗瓢盆，我喜欢身体之外什么都没有的感觉。
三分之一的时间画画，三分之一的时间工作，三分之一的时间自由。 随着你对绘画的掌握越来越熟练，你可能不得不体验这个世界。
让我们在花丛中留下一张傍晚的照片
连阳参观赵孟甫官生墓地。
就像最近完成的《花丛中留个晚景》一样，我想拯救一个酒局，把中国历史、文学、绘画、医学、发明、天文学等界的代表女性聚集在绘图板上，她们是蔡文骥、谢道云、关生、李庆钊、黄道坡、谭云贤、王振义、 画画时有问题，我发现我不会画画。
于是画到一半，我就出去收集画风，全国都去参观了这些女人留下的一些痕迹，墓地、纪念馆、故居，......
寻找的过程竟然很伤心，这些光鲜亮丽的女人，她们的踪迹很少，很多地方不被关心，不被重视，比如我们去找关生的墓地，她是一位优秀的书法家和画家，她的名诗《我的农慈》，在回应丈夫赵梦甫时写了一句她想纳妾的话， 她说：“我把你放在泥里，你把我放在泥里......“让赵梦甫不要妾。
我们驱车赶到附近，却找不到她的坟墓，只好找着赵梦甫的名字，才找到两人合葬的坟墓，景点上的铭文只有她丈夫的名字，没有她的名字，当时我们都很生气，很不高兴。
七位女性的遗物，保存得最好的是黄道坡纪念馆，在上海的核心区，有专人在现场讲解，这是最后一站，到这个站感觉好一点。
把傍晚的阳光留在花丛中”。
如果不是去参观七位女圣人的遗物，这幅画的色调可能就是阳光明媚、红黄相间，但当我走到现场时，我感到了不公和遗憾，最后这幅画是冷紫白相间的调。
当然，远处还有那道温暖的光芒。 李清照手里拿着的明月，是清朝的王振义用望远镜看到的，黄道婆纺的丝线是连在蔡文基的绳子上的。
而且在“花丛中的傍晚阳光”上还有一条龙，围绕着烟斗笙，这也是保护的意思。
我从小就喜欢画龙，12年也只能见到龙年一次，本来以为今年还会继续画龙，但现在我认识了龙，不沉浸于它的造型中，它已经是一种力量，一种能量。