如何开始学习绘画的基础知识？ 教绘画的基本步骤！ 而绘画的基础是建模，建模的基本训练方法就是素描！ 对草图结构的分析和判断是基于透视的，所以第一步：透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技巧，绘画基础学习中最常用的是透视点、两点透视和三点透视。
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一旦你开始透视，你就需要开始无聊的素描训练，这将决定你的绘画课的上限。
让我们画 20 组几何草图。
让我们再画 20 套静物素描。
让我们再画20套石膏雕像。
其实，要想学画得更好，这个素描训练量是远远不够的，至少20组后加一个零，或者总共训练2000多个小时。
然后是漫画从业者必学的——台词起草。
线描是一种比较直观、快捷的表达绘画对象的手段，好的线描可以充分表现形象、气质、材质、厚度等，完美而深刻的线描本身就是一件艺术品。 在每一种绘画风格中，线描作为初步的素描构图都起着非常重要的作用，尤其是以平面绘画著称的日本动漫插画，线描的高度完成率已经成功了一半以上。
以着色过程为例，看看线条艺术的重要性。
1.更清晰的线条图 （线条绘制可以通过将不同的部分分成层来完成，这很容易修改，也可以像这样给线条添加颜色，最终的线条绘制会更自然地融入其中）。
关于衣服的褶皱：
2.平铺固有的颜色（小心使用实心刷并将边缘修剪干净）。
3.澄清光与影之间的二分法
4.加强层次结构并深入描绘它
5.添加图案和配件（对于小花这样的图案，我们可以自己画一个，批量复制，也可以使用纹理，但最好用画笔处理纹理）。
6.最后的润色和调整 （使用叠加颜色减淡层来增强阳光的感觉，并添加颗粒状的哑光纹理来增加妆感）。
从上面的流程可以清楚地看出，线条图决定了结构和大构图，而线条图也明确了色块变化的边缘和开始，就像分割豆腐一样，先给它整体状态，然后分解并逐渐加工， 有序高效。
接下来是插画学习的超级重点——人体。
人体的核心在于研究骨骼结构的动力学和比例，其次是肌肉的穿插。有些类别的绘画不需要像人体解剖学那样严谨，以日韩动漫插画为例，只要知道基本的比例和结构，所以很多人体学习教程会把重点放在“画豆子”或“火柴人”上。
三庭五眼的比例是多少，肘部和脐部的比例是多少，这里就不赘述了。 基础阶段的最后一块硬骨头是颜色。
这里也是自学容易遇到瓶颈的地方，就连现在的反侵权斗士都喊着“你剽窃”，甚至为了吸色，色彩真的决定了你作品的认知度和丰富度，所以必须彻底了解色彩和光线的关系，否则就不用说什么商业稿件或专职插画了， 甚至连漫画也只能做低端的线条画工作。
对色彩的把握需要基于前面草图的学习，光线不仅会随着照照的强度而变化，色温也会随着光源的距离和强度而变化，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投射……这是一个既有客观规律又有主观感受的神奇空间，有着难以形容的无限可能，是试错的积累，是无数次的修正和修正。
在完成基础部分的学习后，我们就可以开始学习高级设计的基础设计了，这时就需要开始探索设计的内涵了，比如服装设计、发型设计、光影设计、画面构图设计和背景选择等。
我们画的任何一幅画都需要赋予她的文化内涵，而内涵决定了她的生命和吸引力，日本插画我们要给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她此刻所经历的，很多时候我们可以从她的外在形象中得到基本的信息，这就是背景和文化内涵的意义。
最后建议通过复制来学习，然后转向半复制训练，最后开始元素提炼和参考的原始训练。
在这一点上，你一定不能没有脑子就抄，你要结合之前学到的所有知识点，对临摹对象进行全面的观察和分析，甚至在很多情况下看的时间比你画的还要多，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是简单地临摹原件。
摘要：1循序渐进地学习，从易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，连续画画，尽量利用你所有零散的时间，1000小时做一个阶段，完成一个阶段不妨回顾一下自己的进步，为自己鼓掌。
3.素描可能很无聊，但学会画好素描可以帮助你取得令人难以置信的进步，并真正决定你的工作能走多远，能产生多大的影响。
4.不要以为大神靠天赋，谁也没人能成为躺着的大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的方法生产，它不能产生进步，得大于损失。
以上关于如何在绘画中从头开始学习在这里分享。 其实很详细，但如果你真的自己学，很容易遇到问题。 很多人在自学的过程中发现自己的问题很难看出来，又不知道如何检验学习成果，所以半年、一年都很难取得进步