作为炙手可热的新一代中国钢琴家，刘子瑜被业界广泛认为是中国“95后”一代的领军人物。 2023年，钢琴家刘子瑜回国巡演及学术活动顺利开展，得到了业内专业人士和乐迷的广泛关注和好评。 如今，刘子瑜2024年新一轮巡演计划——《展望》在美国久负盛名的卡内基音乐厅正式拉开帷幕。 1月8日晚，卡内基**音乐厅座无虚席，这位来自中国的年轻钢琴家以其独特的演奏魅力征服了西方观众，以细腻动人的旋律凸显了艺术家的本色，赢得了观众的热烈掌声和高度赞誉。
出生于1998年，作为他这一代最有影响力和最杰出的钢琴家之一，著名钢琴家阿里·瓦迪先生评价他：“刘子宇无疑是最有前途的年轻艺术家之一，具有明星潜力和不可估量的未来。 21岁时，他成为第一位获得维奥蒂国际比赛冠军的中国钢琴家，维奥蒂国际比赛是日内瓦国际比赛世界联盟的九项创始比赛之一，打破了该比赛70年的记录。 如今，在新一轮巡演中，刘子瑜将亮相北京、上海、深圳等国内十多个城市的各大礼堂，并赴美国、法国、德国、西班牙、加拿大、新加坡等国家举办个人独奏会。
作为2024年新年的第一场演出，刘子玉反复思考，精心设计剧目，整场演出将播放三部西方经典作品和两部中国现代作品。 这部作品创作于1909年，是《前奏曲》第一集中的第二首作品，也是德彪西最独特、最杰出的全音阶作品。 刘子玉在手指触碰下的音色朦胧柔和，却又轻盈纯净，对弱音乐的把控细腻微妙，他充分发挥了全音阶的片段素材，东方五声音阶的运用，以及整部作品中丰富的弱力度和层次线条， 将观众带入空灵神秘的意境中。第二首曲子出自另一位法国印象派作曲家拉威尔的《圆舞曲》，这部作品是作曲家本人根据交响曲改编的钢琴独奏曲，因此刘子瑜在演绎中把握了钢琴交响曲的最大特点，充分对比了钢琴的音色属性，并在演奏前改变了琴键的速度和力度，以区分乐句的颗粒感和连贯性， 使整个作品以清晰的层次和流畅的结构来表达。第三首作品是穆索尔斯基的《画展》，其中刘子瑜提到要在作品之间建立一种深刻的互文关系，钢琴独奏曲《画展》最著名的版本是拉威尔改编的交响乐版。 刘子瑜以不同的片名作为第一主角，通过力量的对比、节奏的把握、形象的生动表达和演奏技巧的高度融合，观众不由自主地在脑海中勾勒出一幅幅生动有趣的画面。 当刘子瑜由衷地弹完最后一个音符时，全场不由得起立，以最热烈的掌声和欢呼声向表演者致以最崇高的敬意。
对于西方观众来说，这场备受期待的活动最令人惊讶的部分是两部中国现代作品的焦点。 一首是中国文联副主席、中国家庭协会主席、著名作曲家叶小刚先生创作的《落花》钢琴独奏版，另一首是中国著名作曲家张超先生创作的三首《沉思曲》的首演。
《落花飘落》以原汁原味醇厚的古典文艺基调，融合了广东民间**的气质与韵味，作品悠闲凄美的精致意境与岭南**风情直观地展现了粤南广袤的土地，温馨而丰富的生活气息。 人们惊叹于刘子玉完美的表演技巧和深邃细腻的表达，也深深体会到了中国民俗文化的独特魅力。
除了对西方作品的刻苦研究和精彩呈现外，刘子瑜一直致力于将优秀的中国现代钢琴作品推向世界。 他与中国作曲家张超的合作可以追溯到2020年《Numa Ami》的欧洲首演，引起了业内外的广泛关注，2021年，他受张超特别委托，在人民**出版社录制了《Pi Huang》和《Numa Ami》两首曲目，成为业界广泛赞誉的权威版本。 这一次，刘子瑜再次将张超先生的三首“冥想歌”——《阳光》、《月光》、《雪花》的新作带到了纽约著名的卡内基音乐厅。 刘子玉对两部中国作品的表达非常轻松，是他在异国他乡时中华民族强烈情感的表达，是中华千年文化的灵魂。 他的表演再一次赢得了全场观众的持久掌声。
本场独奏音乐会将融合中西文化艺术，刘子瑜将在卡内基音乐厅这样一个备受瞩目的舞台上，用深沉真诚的语言，实现东西方、民族与世界的文化融合，这不仅作为他2024年巡演的第一站具有重要意义，而且对传承和推动中西钢琴艺术的发展具有重要影响。 同时，这场精彩的**见面会得到了不少业内人士的高度评价，他们表示：“只有现场聆听了刘子瑜的**见面会，才能领略到这位新生代中国钢琴家的实力和个性化的魅力，这是网络上无法完全传达的。 “刘子瑜的演奏体现了他作为新生代钢琴领军人物之一的综合素质，尤其是在德彪西的作品中，他控制弱音、瞬间抓住观众注意力的能力令人叹为观止！ 对此，钢琴家刘子瑜本人表示：“我觉得在国际舞台上演奏中国最好的作品是一件非常有意义的事情，同时，我感到非常自豪和自豪。 在2024年世界巡演中，我将继续以弘扬中华民族传统文化为己任，积极推广优秀的中国作品，让世界人民听到更多中国的声音，这是我作为中国领导人应该做的。 ”