莫炳儒现居广州。
广州美术学院教授、硕士生导师。
广梅城市学院环境艺术与设计系主任。
广东省土木建筑学会环境艺术专业委员会委员。
广东省环境艺术设计行业协会理事。
中国室内装饰协会高级设计师。
他是中国室内建筑师协会的会员。
广州国际艺术博览会推荐艺术家。
中国“她”艺术特邀艺术家。
广东省美术家协会会员。
广东省女画家协会设计艺术委员会副主任。
作品入选“第七届广东当代油画艺术展”和“第十三届全国美展”，并多次在广东省文化中心、广州美术学院举办个展。
莫炳儒的实验水墨画力求从具象到意象再到抽象，走上了水墨画的创新之路，实现了传统文化的创造性转化和创新发展。 作品以人与自然的无数气象为主题，探索新时代艺术的洞察——表达人与自然的和谐。
1.天人互利的境界。 他试图用实验水墨来解决艺术哲学的问题，聚焦于虚拟与现实、阳与阴、空间与时间、物与材料等主题。 作品凝聚了水墨文化时代的精髓及其精神——大地情怀、天人互利、天地之深邃通透。
真相背后的真相。
莫炳儒的当代水墨实验。
“创造真相”背后的“对真相的反思”。
莫冰儒的实验性水墨画，混杂着即兴、无序、随意和记忆，产生空灵、神秘、空灵、空灵、看似“无意识”的主观绘画行为的效果，却让人感受到一种暗流澎湃，一种时间流逝的感觉，一种斑驳的历史感，一种气息的怂恿感，一种气息的激荡感， 暗示我们共同的情感基础。因此，她的作品具有很强的替代感、沉浸感和吸收感，是抽象绘画非常重要的形象表现。 它试图通过纸张的穿透力和墨水的广阔性向我们倾泻水墨的精神，向我们揭示宇宙的起源。
莫炳儒的抽象水墨画与其说是实验，不如说是一种创作。 当代人的价值观在变，心理意识在变，视觉需求在变，只有不断创新才能迎合它的变化，墨水创新，首先是观念创新。 纵观过去，伟大的艺术变革和创新都是建立在反思的基础上的，因为艺术的本质在于对生活核心的自我反思和对人类文明的批判性创造。 东方的“墨语”是建立在东方哲学基础上的庞大体系，在抽象与具体的对立与统一的关系中，老子的《十四章》说：“说无形，无形的意象是恍惚的。 第一个不见了，然后一个就不见了。 因此，具体源于抽象，抽象概括具体，这是东方哲学“道”的思想高度。 如今，客观物体的表达和肉眼的形态还远远不足以充分发挥中国水墨画的艺术价值，当代水墨画的精神属性是区别于西方水墨画的本体论语言。
“设计的真实”背后的“艺术的真相”。
作为空间设计艺术家，莫冰茹的水墨实验并不纠缠于“传统水墨画”与“当代水墨画”的争论中，她的实验来自于她自己的思考和实验，对“设计本体论”的应用和延伸，她更关注水墨与视觉的关系，水墨与空间的关系， 以及墨水与情感的关系。当艺术对设计产生反应，设计在艺术的基础上产生时，我们突然意识到设计并没有死！ 因为优秀的设计来源于多空间、多利益、多维度时间的内涵的表达，而其中的兴趣是多元美学的统一，就像艺术一样，是探索未知的领域，尝试潜在的意识。
设计思考如何在有限的范围内拥有更大的生理和心理空间？ 设计思考了生命与生命之间的共生。 我们不仅有生命，还有空间和建筑，有了生命，它们会不断生长、繁衍、融合共存。 在原有记忆和原有形态的保留中，完成了迭代和共生。 在空间的拓展与生活的共生之间，设计与艺术无形中完成了理性与感性的相容与转化。
正如莫冰儒所说：“作为一个人，我觉得自己更像是情感和理性的综合体。 当我需要理性思考时，我尽量做到严谨，当我处于情绪化状态去实践艺术时，我不想墨守成规。 作为一个在空间与环境设计方面有经验的艺术家，我不仅关注这些水墨实践作品的内容，还思考如何积极介入各种公共空间。它还可以带给观众自己的感官体验、联想体验和对当前环境和文化的深入思考。”
“表面真理”背后的“哲学真理”。
莫炳如的当代水墨实验，带我们回到了古代神话的时代。 科学的进步打开了我们的视野，为人类发现了更多未知的世界，看到了宇宙自然创造的美丽。 但是如何解释这些虚幻的存在和奇妙的创造呢？ 或许在莫冰儒的作品中可以找到一些答案和认可。 如果我们从哲学和宗教层面去探究和追求生命的终极价值，如果我们从欲望和好奇心的层面去揭示宇宙的宏观和微观方面，就会发现，对纯抽象水墨艺术的探索，是一个困扰着许多东方艺术家的创新发展问题。 另一方面，莫炳儒的水墨画实验作品，让我们在自我堕落的“躺平”中觉醒，让我们在顺流而下的“堕落”中沉思。 这种关于“人与宇宙”的真理探索，是在寻找一种“抽象的真理”，一种感官真理背后的概念真理，一种表面真理背后的哲学真理，最终将是对人类未来哲学、宗教和精神世界的认知和习惯的颠覆。
文字：彭文斌。
著名艺术评论家、策展人。
北京大学美术系访问学者