万达影业（002739）终于重新火了。
1月29日，万达电影披露，下午召开的临时股东大会审议通过陈习女士（艺名陈志熙）和龚乔先生担任公司非独立董事，选举陈习女士为万达电影董事长兼总裁。
去年12月，儒家家族旗下上海如意投资管理有限公司收购万达投资剩余51%股权，从而成为万达电影的控股股东。 随着陈志熙和龚巧的加入，儒家部正式接管万达影业，万达影业也将进入新的发展阶段。
陈志熙上任后，发文感谢柯黎明和儒家同僚。
事实上，随着交易的不断推进，已经易手的万达影业已经开始展现出重返中国电影舞台的雄心壮志。 数据显示，继《唐人街探案3》之后，万达旗下梧州发行主要专注于进口片的宣传和发行，而今年春节档，梧州发行回归主营宣传发行，是张艺谋新片《第20条》的联合发行商。
近年来，凭借《你好，李焕英》《送你一朵小红花》等热门模式，儒家系成为影视界不可阻挡的生力军。 现在，它也将这种锐度传递给了万达影业。
通过香港上市公司中国如意和A股上市公司万达影业的实际控制，中国如意董事长柯黎明掌舵了一艘市值近500亿的影视航母。 在柯黎明、陈志熙这两位80后影视人士的带领下，这艘航母闯出了自己的道路，与广光、猫眼、阿里一起成为电影界的“新四人”。
随着万达的正式入驻，儒家与万达的深度联动，新儒家不仅给电影行业带来了变革，也为电影行业带来了新路径、新模式。 那么，这条带动影视行业走向更多可能性的“鲶鱼”又是如何做出来的呢？ 对于深陷高风险低回报困扰的影视行业，又能带来怎样的启示？
“双向箔”。
儒家思想是如何成为中国影视的一股新生力量的？ 要找出儒家思想的根源，首先要弄清楚柯黎明是谁。
从履历来看，柯黎明是典型的知识精英，毕业于澳大利亚格里菲斯大学，获得风险管理学士学位和货币与银行硕士学位。
一场全球危机已经变得更糟。 2009年，一场金融危机席卷全球，香港也不例外。
这一次，他选择回归本源，一个从小就是李小龙粉丝的数学天才，喜欢文学和电影。 这一年，“北京如意欣欣影业投资公司”成立，柯黎明正式开始在影视行业摸索。
如果你是一个普通的小人物，你会有很多幸福，但你只能活一辈子，而电影可以让你活很多辈子，你可以看到很多不同的故事和不同的角色。 九年后，在接受一家商业周刊采访时，科里明谈到了这部电影的魅力。
可是他最爱的电影一开始对这个“新人”并不友好，整天忙着请人吃饭，但一年过去了，钱没花，也没有拍电影。
当时中国电影刚刚进入百亿时代，华谊兄弟、广光影业等占据了半个国家，华谊在2010年年度票房排名前五的国产影片中占据了三部（《唐山大**》狄仁杰的通天帝国》《老实勿扰2》）。 这些头部影视公司绑定大导演、大明星，小公司很难突围。
然而，这个现实并没有打败柯黎明，这位坚持拍电影的“新人”决定从电视剧入手，以不同的方式上游网络版权。
当时国内市场的电影剧本主要来自两个方面，一是编剧的原创剧本; 二是现有IP，但以中国传统作品（四大名著、民间传说等）和现当代文坛巨匠作品（张爱凌、金庸、鲁迅、曹禺、莫言、苏童、王安义、于华等）为主。
柯黎明用金融方法分析了亚洲电影、美国电影、好莱坞制片厂的历史后发现，美国很多经典作品都是改编自大众**和漫画，比如漫威出品的《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《X战警》等。
在调研国内图书市场后，他发现很少有人购买畅销书的版权，大量潜在的热门作品没有得到充分挖掘。 2011年，柯黎明成立儒家图书公司，获得多部畅销网络图书著作权，包括《致我们垂死的青春》《匆匆的一年》《步步如潮》《琅琊邦》等。
在香港中环一幢豪华写字楼里当分析师的经历，让柯黎明从这些图书版权中看到了儒家电影之路。 这位从投行跨界而来的“新人”，决定将数据分析的“双向箔”挥向影视行业，用数字的理性回应电影的非理性。
数学里有一种“赌马效应”，只要你关注一匹马，你就会怀疑这匹马是输还是赢，你会在所有条件相同的情况下考虑买下它。 对于观众来说，《致我们垂死的青春》这样的畅销书是获得关注的“马”，它们在电影市场上有自己的关注和喜爱。
手里有一匹好马，柯黎明剩下的工作就是找个好“骑手”。 作为影片的“新人”，他也愿意找一个更有激情、更有活力的“新人”导演。 最终，新的合作给他带来了惊喜，2013年4月，《致青春》上映，终于收获了7分19亿，不仅开创了国产青春电影的先河，也引领了网络文本IP改编的热潮。
网络文字IP+影视，柯黎明的电影之路终于走完了。 此时，他进入电影行业已经四年了，这位知识精英已经完成了向复合型电影人（投行+影视制作）的转型，从投资的角度看IP，以专业的态度做影视。
2014年，柯黎明主导策划、投资、制作的《老男孩：猛龙过河》上映。 影片中的那句话，“只要你对某样东西有强烈的欲望，整个宇宙都会帮你实现它; 如果还没成功，那就是欲望不够强烈“，也许是他个人的感受。
万剑归宗
2015年，完成“新人”蜕变的柯黎明和如意，将目光抬向了更高的境界。
再往上是一条平坦的道路。 今年，中国电影总票房奇迹般地向440部迈进69亿元，比2014年增加48元7%，其国产电影票房为27136亿元，占总票房的61%58%。
较高的地方也充满了沼泽。 刚刚登陆资本市场的万达影业，是众多在海内外大举扩张的影视公司之一，命运转折的种子，在与传奇影业的《长城》的拍摄和制作中就种下了。
出身于投资银行的柯黎明，也借助自身优势，在此时的资本市场上一步步成长。 2015年，天神娱乐（后更名为天宇数码）下文创**，至13公司以23亿元的对价收购如意影业49%的股权，如意影业的估值由上一年的15亿元**提升至27亿元。
在一手资本运作的同时，如意的电影制作也在向专业化方向发展。 这一年，因为《唐探》项目，柯黎明结识了业内已经大有名气的制片人陈志熙，并邀请他加盟如意，2015年底，陈志熙正式加盟如意影业担任总经理。
对于抬眼看向更高处的柯黎明来说，陈芷曦的加入是很及时的。 2014年，他在接受**专访时表示：“这个行业传统上需要你花很多时间维护关系，但我更擅长的就是在屋里冷静地看剧本，做投资分析报告，剩下的就交给专业制片人去做。 ”
好莱坞王牌制片人杰瑞·布鲁克海默曾出品《壮志凌云》《珍珠港》《勇敢岛》《加勒比海盗》等热门影片，这些影片都具有快节奏、强视野、强烈个人风格等特点，成为好莱坞当代商业大片的模板，影响世界。
当时的中国主要是以导演为中心，以演员为中心的系统，专业制片人稀缺。 不专业的制片人不仅无法组建合适的团队，而且在拍摄过程中也难以有效控制开支，经常把钱浪费在不该花的地方。 从市场的角度来看，好电影也一定是好生意，不能节流，就不赚钱。
而一个好的制片人，不仅能组建好团队，拍好电影，还能花5000万拍一部耗资1亿的电影，用2亿拍一部耗资3亿甚至4亿的电影。陈芷熙就是这样的人，为了省钱，她曾经揉过朋友的婚礼场地和装修......
翻开她的履历，这是个“爆款”频频的制片人，和柯黎明一样，她偏爱新人导演，曾参与过徐峥的《泰国尴尬》（2012年，1267亿），邓超的**《分手大师》（2014,665亿）、大鹏**《煎饼人》（2015年11月59亿元）等，以精准的视力著称。
陈志熙上任后，大鹏发文祝贺并配图。
她一加入，就给如意带来了“一鸣惊人”。 当年年底（2015年12月31日），由陈志熙担任制片人，参与如意影业出品的《唐人街探案》上映，不仅获得了8项大奖以23亿的票房，也打造了目前中国大陆最成功的电影系列。
柯黎明和陈志熙这对投资人和制片人的结合，让如懿进入了主流电影行业，也为它成为热门铺平了道路。
关于电影行业的投资，有句话说得好：电影投资获得正回报的概率是10%-20%，正回报的投资回报率可能大于100%，也可能小于10%。
自2016年以来，如意先后制作了《三生三世十里桃花》《缝纫机乐队》《动物世界》《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《独自走月》《保佑你平安》《温暖》《消失的她》等。 不仅频次增加，主控力增大，而且失误也很少，自2021年以来，爆款不断。
从2013年的第一部电影《致青春》到2023年，十年间，“新人”终于变成了“暴发户”，柯黎明和如意终于站在了更高的位置。 儒家左手挥舞着数据分析的“双向箔”，右手铸就了以生产者为中心的体系——回归祖先的秘籍，开启了他的“好故事”之旅。
人们的好故事
这种上升实际上是一个巧合。
故事要从2015年说起。 当年，导演陈凯歌的大制作《道士下山》票房只有4亿元，而大鹏的《煎饼人》票房却是115亿，Happy Twist的《夏洛特的烦恼》票房为144亿，两部电影都是中小成本，导演要么是新人，要么是跨界。
有人试图为影片的“高贵”辩护，猛烈抨击后两部电影，认为它们是笑话和小品的结合。 但也有人看到了以小事做大事的机会，比如天津娱乐这样的后来者：“能赢得世界的不仅仅是大导演、大制作、大公司。 年轻的导演、制片人、影视公司，如果他们有新的想法，他们也可以去做。 ”
长期以来，电影界形成了自己的“28法则”：20%的大片贡献了80%的票房。 2015年《煎饼人》和《夏洛特的烦恼》的成功打破了这一定律。 尤其是2018年以来，影视行业投入减少，疫情影响加大，除少数大制作外，年度票房前十的影片中，中小成本片有所增幅。
以去年的暑期档为例，《孤注一掷》（3847亿）、《消失的她》（3523亿）、《八角笼》（227亿）、“温暖”（912亿）、《学校爸爸》（617亿）都是中小成本。相比之下，一度号称总投资30亿元的大制作《风神》，票房却是2634亿元，投资回报率远低于其他电影。
题材也发生了变化。 在大片时代，古装、战争、奇幻等题材很多，而现在，行业逐渐打破大导演、大明星、大投资、大视角的迷信，开始回归故事本身，从小人物、小视角出发，关注当下的人事，引起主流观影者的共鸣。
正是这个机会，如意抓住了。 近三年的热门产品中，《你好，李焕英》中母亲对女儿深深的爱，《送你一朵小红花》中发生在两个抗癌家庭的温暖故事，《消失的她》迎合了女权主义、凤凰男、泰婆杀人等热门话题，《温暖》则聚焦成长......普通的小人物
《乔波》的焦点从来不在“博”，而是在“乔”。 在谈及影视项目时，柯黎明总是提到“创意”二字，它指的是艺术创意，也意味着创造能够更好地服务用户的内容。 在他看来，好的内容不仅要通过质量测试，还需要满足用户的需求和喜好，而这又需要由一个有强大话语权的制作人来把控。
也就是说，制片人+观众+导演是构成一部“智能电影”的基本三角形，制片人是核心。
保证制片人的中心地位，或许是如意更愿意与新导演合作的原因之一。 据儒家内部人士透露，这其实是双向选择。 在培养新导演时，会根据导演的特点和擅长的方面来搭配不同的项目。 在明确定位导演长短的基础上，匹配相应的制片人，可以弥补自己的不足。
在“好制作”**下，好导演+好故事无限接近好电影——随着儒家逐渐在行业中站稳脚跟，其野心不再局限于“聪明片”，而是票房和口碑丰收的“好片”。 **梳理了近5年如意主要制片人投资的13部电影，其中10部豆瓣评分为7分0级以上，良率接近80%。
这种艺术性与商业性之间的平衡，离不开陈志熙这样的制作人。 一方面，在不亏钱的前提下，允许导演尽可能自由地创作，据悉，如意的内部策划会议经常吵架，陈志熙甚至因为策划人胆怯选题而拍桌子; 另一方面，从投资者和观众的角度来看，我们寻求商业与艺术之间的平衡。
事实上，商业与艺术的平衡贯彻了儒家电影创作的全过程，并形成了一套自己的方法，即什么是好故事，如何理解观众的喜好。
在“好故事”上，柯黎明有一套规范内容生产用户数据的公式。 在选编剧和剧本创作阶段，如意会根据人物关系、人物数量、必要的情感关系、冲突和节奏的设定等，对每个项目进行拆解和提炼。
量化的内容生产标准依赖于用户数据，只有了解潜在受众喜欢什么故事、什么节奏、什么冲突、什么人物关系等等，才能真正形成一个好故事。 2011年成立图书公司做IP，2015年创立南瓜电影作为入口，柯黎明非常了解用户和数据的价值。
制片人中心+好故事+用户数据的模式，让如意成为一家典型又不那么典型的影视公司。
通常，它在内容上足够专业。 专业素养的缺乏是阻碍影视行业发展的原因之一，以万达影业为例，12年来已经有不少于8位总经理，虽然有《唐人街探案》这样的热播，但因为内容不懂，导致缺乏后续， 形成业绩不佳——不敢投资——业绩下滑、内部动荡、行业低水平也在下滑的恶性循环。
说到非典型，柯黎明的儒家观不仅仅是一家传统的影视公司。 他构想的“电影帝国”有两个基础，一个是用户数据，另一个是IP版权，除此之外，就是制片人中心制度下的影视制作、内容付费订阅等，试图推动影视产业实现内部重构，以及产业化和流程化。
当然，他的野心并不止于此。
新儒家思想的真相
自去年如意开始接手万达影业以来，外界的解读层出不穷，如意姓柯（如意）还是马（腾讯）成为讨论的焦点。 其实两者的关系很简单，但热衷于广撒网的腾讯看好这股新势力，而以IP起步的儒家则看到了影视+游戏的可能性。
如意和腾讯的故事始于2020年。 当时，恒大和腾讯旗下恒腾网络以72亿港元全资收购了柯黎明创立的如意新鑫（如意影业+南瓜影业）。 后来，恒大退出，腾讯和柯黎明增持，柯黎明正式成为恒天网络董事长兼执行董事。 2022年，恒腾网络更名为中国如意。
目前，腾讯虽然是中国如意的最大股东，但很少干预公司的运营，除了向中国如意派遣非执行董事，真正管理中国如意的是柯黎明。 从中国如意更名及后续的一系列行动来看，中国如意是股权与经营权分离。
比如在影视方面，猫眼专业版显示如意影业的电影项目主要与猫眼、阿里、中影、横店等合作，比如《你好，李焕英》是与北文、猫眼、横店影业、阿里影业等合作，《暖风》是与中国电影、横店影业、猫眼等合作，《保你平安》是与猫眼合作， 横店、中国电影等
在游戏方面，虽然中国如意和腾讯合作紧密，但仍由如意主导。 去年，双方合作扩大，中国如意发布公告显示，截至2023年底，腾讯实际应收账款总额将超过原定的7亿元上限，因此将上调至12亿元。
同时，如意也在腾讯之外寻求合作与发展。 由君盟游戏和快乐互动娱乐联合开发，中国如意**发行的《诸神黄昏：一见钟情》已经过一轮测试，预计将于2024年上线。
说起万达影业，收购万达投资51%股份的如意投资，99%的股份由柯黎明控股，加上去年7月上海如意收购的49%股份，柯黎明本人就成为了万达投资还是万达影业的实际控制人，也就是说，无论是现在的万达影业， 或新儒学，姓柯。
其实，围绕电影延伸产业链，一直都是柯黎明的风格。 从 2011 年的图书出版、2015 年的流媒体**到 2022 年的游戏这位更倾向于投资自身定位的导演，一直在探索电影和产业链，试图在自己的脑海中构建一个“电影帝国”。
万达影业无疑是完善这个“帝国”不可或缺的一部分：
一是电影产业链大致可以分为制作、发行、放映三个环节，万达影业及其五洲发行都包含在包里，这将有助于儒家实现“制作、发行、发行”的融合;
二是航站楼内的院线和院线在票房账上具有优势，拓浦研究院去年11月的数据显示，在头部院线中，万达院线票房份额最高，为18家4%，单座收入、单影院产出、运营效率最高;
第三，万达影视拥有《唐人街探案》《误杀》《折城》《神舟》等IP储备。
近年来，随着房地产资本和互联网资本纷纷涌入影视行业，影视产业产业协同的想法被多次提及，市场上没有人真正贯穿整个电影产业链。 通过成为万达影业的所有者，如意成为集制片、发行、院线、流媒体、衍生品、游戏于一体的影视“航母”。
目前，这艘“航母”不小。
2024年春节档影片中，《二十条》《飞翔人生2》《熊出没：逆转时空》《火辣辣》四大脑袋背后都有儒家人物：“二十条”。 如意参与制作并联合发行《梧舟》，《飞翔人生》如意担任制片人，《火辣辣辣》如意联合出品，《熊出没：逆转时空》如意和万达均出资。
同时，1月11日，追光宣布将与如懿联手，联合出品《白蛇传》系列第三部《白蛇：浮生》，并将宣传的主控权移交给如懿。 同时，还与全国111家万达院线合作，举办带电影票根的收礼活动，为电影提前上映造势。
对内打通了制作、发行等产业链，对外寻求与其他具有全产业链服务能力的电影公司合作，《如意+万达》初露其自身能量——《二十条》背后的光和《白蛇浮生》背后的追光动画此前很少寻求对外合作， 而与儒家合作的例外，就是新如意全产业链的服务能力。
在“一点金融”看来，如意+万达影业的产业协同空间巨大，包括院线和影视制作，加速了院线与流媒体、IP与电影、流媒体、游戏、影视制作与游戏等的数字化进程。 如意通过将更多的影视公司、更多的合作伙伴、更多的用户带入自己的“电影帝国”，试图将影视行业带入一个新时代。
结论
几年前，热钱涌入影视圈，一时间，卖菜、开餐馆、养猪的都挤进了影视圈。 2018年以来，随着监管力度的加强和经济下行压力的加大，影视行业迎来了理性回归，这些跨界巨头纷纷退出影视行业。
万达在电影界的撤退，是老一辈影视公司的撤退; 儒家思想的攻势，代表着新一代影视企业的崛起。 与房地产等行业出身的人相比，儒家对影视的理解更好; 相较于华艺、广光等老一辈影视公司，如意是互联网时代的“新人”和新模式。
每个时代的暴发户，都可能是下一个时代的巨人。 观众在变，电影在变，当然格局也要变，儒家+万达正在探索全产业链协同、改写行业格局的可能性，同时也为当下影视行业展现了另一种可能——从零和到竞合、合作，携手推动中国影视蓬勃发展。