舞台上，一张巨大的白纸堆在底幕上，映入眼帘的，如山，如云，如一堆骨头。 灯光昏暗，风呼啸，一身白衣的玄奘紧紧拉着绳子往前走，不断询问途中路过的生物：“请问有没有商人愿意和他一起去西边？ 电视剧《西游记》的故事就从这里开始。 上海话剧艺术中心出品的话剧《西游记》目前正在上演中，汇聚了来自北京、上海、香港三地的顶尖团队，借用《西游记》的剧情，展现舞台想象力。
作为“中国四大名著”中改编次数最多的文学作品，《西游记》在世界各地拥有无数的粉丝，从弱冠儿童到老人，他们都珍惜**中的人民、神、妖、仙。 不仅如此，他的作品还蕴含着巨大的1IP开发价值，与《西游记》相关的影视、戏曲、动画、游戏、手工艺品等作品数不胜数。 如何在如此厚实的作品基础上绽放鲜花？ 这是上一版《西游记》中考虑的第一个主题。
司徒慧卓导演在创作笔记中提到：“经学可能只是一个象征，《西游记》是一个关于坚持的故事，坚持不懈后找不到结果，还想坚持下去吗？ 学经不再是结果，而是唐僧找回自我的一种方式，无论经历多少困难，他还是要经历一个奋斗的过程。 生活中有很多事情没有答案，但我们仍然可以在一生中继续学习，成长与否并不重要。 四个师徒可以是四个人，也可以是我们每个人。 ”
这部剧《西游记》是尚华继六小时长篇剧《红楼梦》之后，经过三年前期准备，对中国古典文学进行当代演绎的第二部作品。 《西游记》排练厅分为工作区和表演区，为了更好地塑造不同形态的神佛妖魔，演员需要经过体能、舞蹈、武术、戏曲等训练，经常在地板上爬行，向前爬行，因此解说区制定了“不准穿鞋入内”的特殊规定。 在四个月的排练过程中，每个演员不断突破自己的极限，哪怕是出场三分钟的角色，他们也会在排练时反复观察原型动植物的模拟姿态，从不断的磨合中调整出最佳的舞台呈现，努力演绎仙女， 具有人类欲望的恶魔和怪物。
剧中，21位演员扮演了100多个角色，时而贪婪唐僧的妖怪，时而庄严威严的神灵，在160分钟的时间里，每个演员平均要扮演四个以上的角色，频繁切换角色对演员来说是一个很大的考验。 四位师徒更是打破常规，选女演员饰演唐僧和悟空，对角色进行去性别化，演绎角色的长处和短处，更好地表达了“人物皆有众生”的创作理念。 八戒和沙僧完全抛弃了原本英俊的外表和健壮的身材，生动地刻画了人物在欲望中的执着和挣扎，这也为学经之路增添了不少讽刺的笑话。
话剧《西游记》的舞台，用简单的装置结合现代光影设计理念，营造出一个空白但不空白的剧场空间。 在舞台上，用结和白纸来增加舞台的层次感，主要是通过光影的强烈对比来转换场景，表达情感。 从上方照进来的光源簇将舞台布置在底部的洞穴般的空间中，反映了人物在低处挣扎和向上攀爬的心理。
话剧《西游记》将演出至3月10日。
作者：王晓丽.
文字：王晓丽图：上海话剧艺术中心供图 编辑：轩静 编辑：邢晓芳
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