这部壮观的电视剧《母亲山》讲述了广西某医院退休洗衣工麦琼芳45年来坚持帮助山区贫困儿童的感人故事，体现了新时代边远贫困地区、边疆民族地区、革命老根据地人民的昂扬精神。 该剧依托“画教子”这一传统主题，巧妙地将地方戏剧与乡村振兴主题融为一体，谱写了一首对新时代社会的颂歌，也为探索如何突破既有的宏剧风格，构建引领时代潮流的审美范式提供了有益的启示。
歌唱与创作之美：中国家庭的情感升华
壮语、贵流方言是壮戏中使用的语言，也是壮戏审美品质的重要依恋。 剧中，“母亲”麦琼芳说着地道的方言，让当地观众既感受到了她形象的伟大，又感受到了熟悉感。 民间谚语“见人上坡推手，见人陷难拉手”在歌本中两次出现，既集中体现了该剧鲜明的艺术特色，也真实地刻画了贫困山区儿童“母亲”的道德情操， 也是中国家庭的宏大精神方向。此外，剧中的歌词运用了大量粘附、平整、战斗、押韵等修辞手法，同时融入了经典儿歌《小白船》，象征着“妈妈”年轻时的生命力，也让观众愿意接受并容易理解孩子们对美好生活的深切向往。
散布在壮族聚居区的马骨胡须，是剧中伴奏乐器的“主角”，也是营造中国大家庭氛围的核心元素。 该剧运用了该剧传统的伴奏乐器，根据不同的剧情选择相应的乐器组合，衬托人物命运的情感变化和起伏。 当“妈妈”在童年遇到家庭变迁时，二胡、土虎、马骨胡的合奏渲染出深沉而悲伤的气氛; 当“妈妈”挑选衣服，下乡送暖气时，蜂鼓和高边锣的共鸣，凸显了人物内心的热情; 当“母亲”教育无所事事的孩子时，月琴和木鱼的协同作用似乎在诉说人生的哲理。 极具辨识度的传统乐器，营造出极具张力的情感体验空间，让剧中“荆棘心，母亲的辛勤付出”的主题在观众心灵深处逐渐升华，从而推动大戏在不知不觉中完成美育使命。
性格塑造美：中国家庭的情感传递
剧中的“人”涵盖了三个层次：个人、社会和精神。 该剧最大的特点是用观众熟悉的人物来演绎伟大的精神意象。 根据黑格尔的说法，艺术所要描绘的人物具有独特的性格和独特的动作。 剧中的“妈妈”不仅是一个勤劳的女人，更是一个珍惜家庭和国家感情的母亲。 她不是送孩子杀敌的英雄妈妈，也不是“把蜡炬化为灰烬，眼泪开始干”的老师妈妈，而是一个善良慈善的“平姐”妈妈，是大家庭的精神纽带。 实际上，“母亲”麦琼芳收养的86个孩子，有来自瑶族村的山区婴儿，有出生在壮族乡的学生，也有来自革命老区的孤儿。 该剧只选择以5个孩子的成长经历为创作案例，用戏剧手法来体现“母亲”的坚韧不拔，进一步提升了剧中人物塑造的层次。
戏剧人物的表演就像水上的船——导致人物之间冲突的因素越多，人物的个性就越生动。 该剧的成功之处在于，它刻画了一个山版的流行“母亲”，受教育程度低。 她不仅为实现人民共同的物质富裕做出了贡献，也为年轻一代创造了取之不尽用之不竭的精神财富。 面对毒瘾不愿生育的坚强孩子，“妈妈”誓言“不让任何人掉队”，她会用绳子锯木头的毅力竭尽全力拯救它; 面对以奢侈为耻却与世人相处方式不正当的孩子“厨师”，“母亲”善良而诱人，深情感动，理解理性; 面对热衷于与国际友人交流的孩子的“鸟语”，“妈妈”特别强调要守住人格底线，维护国家的尊严; 面对痴迷于化学却屡屡惹麻烦的红叶，“妈妈”教育搞笑却又有哲理; 面对黄一健这个“见路不平，拔刀相助”的孩子，“妈妈”煞费苦心地摆出事实、理由，教育孩子“懂大局，有大爱”。
在这一点上，既处处彰显“母亲”的大悲心，使该剧达到人性美善的融合效果，又体现了宏剧《两丹三生》的人物分工特点。 一句话，“母亲”和孩子之间不仅有一种特殊的社会关系，更是一种渗透到血液中的情感关系。
文本构思之美：中国家庭的情感进步
自古以来，以母亲为题材的戏剧作品就如星辰般闪耀，结构的种类数不胜数。 古代杂剧《陈壮元堂的母亲与教子》、现代京剧《石郎探望母亲》、现代剧《我的母亲》、当代鲁剧《大爱母亲》等戏剧作品，用不同的文本结构，塑造了不同历史阶段具有时代特色的母亲形象。 《山之母》文本在历代同题材戏剧发展的基础上，力求在创作中贴近大众、贴近现实、贴近人性，用浪漫的表达方式拉近观众与戏剧的心理距离，为构建戏剧美学新范式奠定了坚实的基础。
在文本构思上，它打破了戏剧开头和结尾的传统模式，采用多段落、多分散、多时空交集的结构形式，通过“母亲”青年、中年、老年三个阶段的成长，构建了剧情演化的明暗线， 这是基于正直的“美”的形式创新。明线是“母亲”从不拘小节的女孩变成了收“百家米”的组织者，暗线是国家从过去的贫穷落后变成了今天的繁荣和强大。 该剧将个人价值的实现置于为人民幸福而奋斗的奋斗中，创造了艺术美的崇高境界——“灵魂之美”，这是该剧文本构思的巧妙之处，也是全剧的主线。
通过剧中每个孩子成长的成败，观众深深感受到了“妈妈”的深爱和大家庭的情感凝聚力。 其中，孩子坚强，吸毒成瘾，虽然“妈妈”一再劝告他无济于事，但依旧不放弃，最终成功，这是该剧构建中国家庭主题的情感亮点。 同时，该剧运用倒叙和平静的叙事，还原了“妈妈们”在征衣、帮助寡妇和孩子青春时的成长经历。 这种文本构思突出了剧作的地域性和时代性，为主题的充分表达铺平了道路，也成为戏剧美的核心本质。
舞台设计之美：中国家庭的情感支持
明末清初文学理论家李煜在《闲情故事》中写道：“最动听的鸟叫不是人坐着的时候，而是人睡觉的时候。 由此可见，该剧主题的表达，离不开剧中环境的强大支撑。 “妈妈”收养的孩子都来自贫困山区，“大山”成为观众了解该剧创作成果的关键形象。 与此相呼应的是，舞台上具有不同形状、永恒意义的“山”以立体方式呈现，以立体的方式呈现，如诗如画的意境将观众带入一个以它为背景的温馨“家”。 根据19世纪德国美学家费沙尔的“共情”观，该剧创作于墨青山脉深处，也是祖国背靠的家园。
舞台不仅是戏剧冲突发展的主要载体，也是促进人物关系的重要手段，也是观众参与审美活动的核心场域，在剧中具有不可替代的功能。 早期，大戏的演出场地是场地，但随着社会文明的进步，它扩展到了舞台。 如何充分发挥舞台的辅助功能，成为摆在戏剧创作者面前的现实命题。 以“母亲”为核心的“家”具体化，是该剧舞台空间设计的定位，衬托出剧情的跌宕起伏和人物感情的喜怒哀乐，营造出“爱是家庭所生， 一家人因为感情而温暖”。
该剧在舞台设计理念上特别注重“留白”，意在为观众创造一个“家”的想象空间，也象征着中国家庭的宏伟。 在雄伟的舞台背景下，山峦的形状和“母亲”养育孩子的艰辛形成了一种非常和谐的互文性。 而这一切都深深植根于“家”的形象中，赋予舞台空间深刻的意义，成为大歌剧的一种新的叙事模式。
壮观的电视剧《山之母》塑造了中国女性的全新典型性格，成为“落红不狠，化春泥护花”精神新时代的“风向标”，值得其他类型剧创作参考：地方剧要充分发挥有助于弘扬爱国主义精神的优势， 集体主义和社会主义，培育和传播社会主义核心价值观。在主人公麦琼芳身上，观众不仅看到了一个可爱、和蔼可亲、受人尊敬的中国“母亲”，更找到了几代人奉献幸福家庭内涵的艺术审美范式。 放眼望去，以麦琼芳为代表的“母亲”，不正是中国走向宽阔道路的不竭动力吗？ 但我们必须理性地认识到，在世界各国思考如何构建文明新形态的背景下，庄剧也要加快探索如何更有效地激发独特的艺术魅力，不断拓宽演绎美的方式和方法，让作品所承载的人物精神得到全社会的认可和倡导， 从而传播数千年，烧毁草原数千年。
本文是“广西八桂青年学者创新团队项目”的阶段性成果。