最近，《花开》大热，但也比较有争议，王家卫一直备受争议，他一直都是出轨的导演。 很多人只知道他是一位伟大的导演，但很少有人真正看过他的作品。 不要以双倍的速度看他的作品，因为他从来都不是一个好的讲故事的人。 
王家卫的童年是在上海度过的，他以前的作品总是有上海的插曲。 花丛中的上海话太情绪化了，说实话，现在很多上海的年轻人可能都说得不那么好了。 一方面，它是中国最现代化的城市，无论是社会治理体系还是文明程度，都可以算是全国的标杆。 我知道很多人不同意，他们可以引用很多已经报道的负面新闻。 但是他们不想去想那些没有被报道的地方，真的不是他们没有，而是他们的发展水平还没有达到可以报道的地步。 
例如，一个没有道路的非洲小国，不应该为自己的交通事故率低于美国而感到自豪。 这部剧注定不讨喜，一方面是因为近年来网络上对上海的认知，另一方面是开播期的精英路线过于精英，大众认同感太低。 90年代的上海，却像**？Blossom 到底是真的吗？
有些场景太不真实了，尤其是黄河路的装修风格，明显是30、40年代的风格，逼得靠上了90年代。 那时候，霓虹灯招牌各式各样，但不再使用小灯珠了。 在过去的90年里，长管灯被拼接成文字或图案，可以用单片机控制，我觉得这比小碎灯珠还要华丽。 30年代只能做模拟连续或简单的明暗变化的动作（动作一般不超过5帧），而90年代单个霓虹灯上的变化可以做多种（不同的渐变、赛马等循环），而在90年代，LED灯在上海还没有普及， 而普通卤素灯管或白炽灯管在长期开关电路的工作环境中的寿命令人担忧，往往要更换。
不过，这部电影的细节确实不错，90年代的上海确实是发展最快、最有活力的。 有人说，这也是90年代的发展，山海富盛似乎是两个不同的国家，其实90后，更多的上海人还生活在贫民窟，而贫民口中住房紧张的形式张大民也和90年代的上海是一致的， 但繁华的是上海的上半部分。很多人都说不接地气，我看过十四集说不接地气就走黄河路，其他的都接地气了。 玲子的房子在阁楼上漏水，阿宝一路走上去迎接各种邻居，典型的七十二个房客。 陶涛的钴岭露水菜市场，还有他的房子，都很小，还建了一个小阁楼。 王导故意夸大了霓虹灯，只为让现代人有当年人们在黄河路上那样的震撼。 
别的地方该修复或者修复，很多人抓着一个霓虹灯招牌不放过，何不聊聊锦仙路上的风景，东京夜晚的装修陈设，卖油条的早餐摊，黄河路上的香烟纸店，路过的鲜艳牛奶车，王小姐的袖子和无指手套， 饭盒、肯德基、盐水冰棒等都和修复的一模一样，霓虹灯招牌也是王家卫发现时在黄河路上制作霓虹灯招牌的老板的复制品，他真的懂得在鸡蛋里挑骨头。谎言并不重要，为什么它必须是真的？我敢打赌你不懂花
场景确实是按照那个时代进行修复和建造的，但画面确实增加了繁荣感。 王家卫还表示，他想找回当时上海人的感情。 比如前两天，我看了一部90年代的纪录片，底部的评论说我觉得不太繁荣，感觉还行。 因为现在的人们看着它，并不觉得它有那么的神奇，但当时的人们，在当时的那种环境下，肯定会惊叹于这种繁荣。 如果真的这样拍，肯定有人吐槽：所谓最繁华的黄河路，也不过是那样，仅此而已
这部剧真的是很捣蛋，和当年的时事结合得非常好，整部剧充满了各种电影级别的彩蛋。 比如，宝他们感染了甲型肝炎，吃了板兰根，这不是专门设计的，2024年，上海因为人们吃了蛤蜊，在城市里引起了甲肝的流行，这是当年著名的公共卫生事件。 再比如范志毅自己的暗示，因为范志毅在92年入选国家队，是当年上海足球界当红的炸鸡。 再比如魏先生送肯德基，谁知道郑凯早年是肯德基皇室广告的小王子。 魏先生没有开跑车，而是骑着雅马哈去接小王，因为刘德华的《烈火战车》大受欢迎，而魏先生的摩托车和烈火战车是同色系的。 而魏先生的单相思小王的BGM也是当年火爆的《失恋战线联盟》，是蚱蜢的舞步。 
再比如，智珍园开业邀请的嘉宾是当时当红的温兆伦，危机期间受邀的港厨钟振涛在《满汉全宴》中饰演香港名厨。 玲子的邻居画了著名画家陈一鸣，钢琴老师是钢琴家孔向东，演唱戏曲的老师是著名的美拍大清怡。 另外，贯穿始终的“三阳牌”，是不是让你想起了一则广告“阳阳”，就是91年创立的上海著名品牌恒源祥。 像这样的复活节彩蛋比比皆是......不管怎么说，无论从视觉风格还是制作水平来看，这部剧都是国产剧的天花板之一，画面真的是身临其境，营造出一个让我相信它真实存在的世界。 王家卫一直喜欢用复杂的方式讲述简单的故事，讲故事不是他的强项，但他的强项在于他能够通过视听体验传达一个时代的温度、感受和味道。 《花》确实也不例外，所以我觉得这是一部符合他水平的作品。 火了，争议来了，给王家卫的《花》多少分。
这部电影的主要问题是创造一个虚无缥缈的“商业世界”出来谈论事情。 其实，当时所谓的“商界共同体”，基本是国有大单位之上的附生体，整个结构是三层，顶层是占据工会、第三产业、食堂等承销和采购资源，中层是稀缺商品的方式，最低层是帮助管理层报销一些贵重的东西，比如含有稀有元素的特钢锭或进口****重视消耗品和其他东西，以赚取一些中间成本。剧本作者一方面用“接地气”，让国有单位的生活世界变得朦胧复杂，另一方面又借用了一些老上海的黑帮元素，编造了一个完全脱离国有单位的虚无缥缈的商业世界，这实在是颇有曲婉婷的味道。 
此外，王小姐的那对珍珠耳环在现实世界中也有相应的事件，非常受欢迎，但与剧中的不同之处在于，现实世界中的宝藏确实是女人用公司稀有资源买来的珍珠耳环。 其实这和原著已经有些不同了，也可以理解为王家卫对昔日对上海有感情的人的怨恨。 这次投票包括大量的香港人、台湾人和老上海人。
但不重要，就像看到很多人认为剧版不足以还原文学作品一样，可以参考一些关于改编剧本的采访王海林，并不是说一部好的文学作品可以改编成好的剧本，形象技巧、镜头语言都不能表达一切， 而且画外音太多了，成了PPT电影。其实，在剧本的状态下，每一部视频作品都是试图用现有的技术，把所有你想表达的部分都表达出来，最好不要表达好。 电影和电视剧都说是导演的作品，也就是导演拿到原著后试图表达自己所理解的东西，可以是氛围、心情、感觉或触感。
这就像一个厨师，用自己的风格把食材做成菜，可以是粥和配菜，也可以是满满的汉菜。 一千个哈姆雷特，睁开眼睛，看得更清楚。 其实，当我听说《花》会选择王家卫来形象化时，我就能得到一个可预见的结果，这符合他一贯的导演风格，不管欣赏与否。 小众不再是互联网时代的标签，在这样的世界里很容易找到志同道合的人，无论你的恋物癖多么怪异。
这一次，我只是把我不常在主流**上表达的个人风格放在一个巨大的平台上，有反响是正常的，不懂是正常的，不习惯也是正常的。但我们确实缺少像《花》这样的电视剧，就像我们缺少新时代的王家卫一样。 毕竟骂王家卫装13岁，你欣赏不了，是文清电影什么的，你不能否认他是中国顶级的电影大师，而且影响非常深远，就像《花》一样，你欣赏不了，但仔细想想。 已经是中国大陆最好的商人崛起电视剧之一了，不是吗？