古琴曲的结构是这样的

在乐曲的开头，有一个自由的节拍，一个缓慢的松散板，钢琴家称之为“散射”。 它的调性不一定很明显，主要是用主调和从调来决定调性。

这首曲子的一些特有声音模式在这里以片段的形式出现，让听众准备好欣赏整首曲子。 它的长度是由整首歌的规模和演奏需要决定的，是整首歌的有机组成部分。

经过充分的准备，作品的主基调就显露出来了。到这个时候，节拍已经融入了套路，旋律得到了极大的加强，钢琴家称之为“进入调”。 这一部分依次出现一些生动悠扬的主题音，经过重复、对比、变化、发展，**逐渐推向高潮。

高潮通常是随着节奏的增加而形成的，扩大了音域，增强了音色对比。 一些增强曲调强度的双音也经常用于这些地方。 这部分通常占整首曲子的一半以上，是音乐的主要部分。

高潮过后，情绪逐渐平静下来，进入钢琴曲的“慢”。这时，经常使用明显的节奏对比或音调变化来将音乐引入到一个新的水平。 在一些大型钢琴作品中，有时会插入带有结尾含义的素材，或部分再现前一个主题，或将前一个素材变形再现，称为“复活”，使音乐有曲折，味道不可阻挡。

经过上述一系列的发展和变化，最后用泛音演奏出轻而慢的乐句，在主音上结束整首乐曲，产生缠绵音符的效果。 这就是许多作品的“尾声”的组成方式。

像这样的一首曲子的结构：“散”、“入曲”、“进慢”、“上升”、“结束”，只能用来概括普通音乐的情况。 此外，还有一些古琴曲、从其他**体裁移植而来的琴曲、专门为伴奏而演唱的琴曲等，它们都有自己特殊的音乐形式，不属于上述情况。

所有这些形式，都是按照民族的传统心理习惯，世代相传的智慧，千百年来时间的考验，代代相传的智慧积累，在长期实践中逐步形成的。