张静
张静本科毕业于天津美术学院，曾就读于天津工业大学，是天津市美术家协会、九三学会会员。
他从小就受到家庭的影响，多年来一直勤奋工作，致力于绘画。 自80年代以来，他出版了新年画等，并参加了许多展览并获奖。 在《天津**》、《今夜新闻》、《旧时光》等报刊上多次刊登中国画作品，天津美网、**数字电视书画频道等多家报刊报道都做过采访报道，并出版了专著《牡丹的绘画方法》。
惠品质兰花心领墨点染女皇后——张静的牡丹之爱
王本平. 曾几何时，读完清代文人李如珍的长篇小说《镜花》，你就会知道为什么洛阳的牡丹最灿烂、最华丽、最美丽、最优雅优雅、大胆而富有表现力。 确切地说：芳华时间争先恐后，兰花心中以雪梅为荣。 最爱的是平生文学中的佼佼者，汉良郎渊的女子中最好的。 如此美丽的花朵和五彩缤纷的姿态，是历代文人画家的杰作，是倾吐心声的庄严情怀。 我认识女画家张静很多年了。 张静女士是一位美丽、宁静、谦虚的画家。 毕业于天津美术学院，由父亲著名画家张牡丹（张锡武先生）传承。 多年来，张靖先生扎扎实实地研究张派牡丹的理念和技法，在专注于追求父亲别致、对比色调、匹配虚拟与真实、清新优雅的艺术效果的基础上，赋予传统写意牡丹一种创新与新的思潮。 并使这种新的视觉效果和美的意境，既保留了传统的绘画手法，又符合现代的绘画风格。 统一展现了现代时尚的背景效果，既做到了神，又达到了形式。 这是张静女士在绘画艺术发展的道路上，向传统写意牡丹迈出的重要一步，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
张静的作品：《大富》。
谁不爱牡丹花，占城里好东西。
疑似罗川神之作，美而破碎。
牡丹，国色香，花中之王。 它一直被中国人视为财富、吉祥、幸福和繁荣的象征。 看张靖先生的《大富图》，他作品中盛开的牡丹娇媚动人，花瓣丰满湿润，色泽柔和清新，笔气优雅有力，花叶枝有序穿插，主次鲜明，立体效果极佳， 而整个画面给人一种端庄的美感。这幅《大富》牡丹画，从茎枝叶到花头，严谨有力; 树枝的左上角有三只蜜蜂，与牡丹花头相呼应。 枝叶的墨色与花朵形成鲜明的对比，红色和粉红色的颜色，画面中呈现的丰富和优雅在观众对其美学的理解和追求中非常丰富。 张静在作画时，牢牢把握住了画体的瞬间动态特征，蜜蜂自由飞翔，花头的动态摆动，极其准确和富有表现力。 可以看出，张靖先生在绘画过程中的古韵和精致的笔触，与绚丽的色彩并不冲突，也不会因为“艳丽”而显得“庸俗”。 相反，它进一步促进了牡丹的美丽色彩和其风格的古老含义，这贯穿了整个作品。 这是张静女士的风格之一，也是鉴别她画作的基本要素之一。
张静作品：《蝴蝶丹露》。
苏华光黄玉瑞勇，虚拟与白色与大家竞争。
蝴蝶舞在牡丹露周围徘徊，就像瑶琼更轻盈。
大画家关善月说：“画前要充分把握物体的内在规律，比如画牡丹，要找出牡丹和牡丹的区别，分辨出其独特的特点。 有必要充分了解其自然属性，例如增长规律和组织结构。 这通常被称为“绘画理论”。 根据“绘画理论”，张静的白牡丹圆光画。 根据图片的色彩需要，选用花头将浅草绿色和浅紫色的花瓣染成浅草色，颜色的深浅和染色面积不大，然后涂上白色粉末，将花瓣从花瓣顶端染到花瓣根部， 使白色粉末和里面染色的颜色相连。干燥后，用浅绿色和藤黄果点缀雄蕊。 它的花叶深绿色，基部浅绿色，看花瓣，美丽湿润，明亮如晨曦，如凝聚肥玉瑶、冰清玉、玉貌仙女，傲然挺立; 树叶茂密，翠绿，春风拂面。 上面的墨蝶突然进入雄蕊，然后又快，就像花儿飞舞时飞舞的多情蝴蝶，就像春梦一样。 你看不到这幅《蝴蝶丹露》，它的构思精致，造型如神仙，清新美丽，笔墨情趣味十足。 在他的画作中，他引用了“绘画理论”和“教学方法”，这表明他表达了自己对“创造”的感受，并逐渐实现了物与我的统一，栩栩如生，所以他的画特别可爱。
张静作品：《姿势垂直》。
画面只看到笔飞，没有线索的开始，花朵美丽优雅，纵叶辛辣奇特。
这是一幅张静的笔墨大胆放纵，大胆运用色彩，滴墨水，潇洒优雅，大大小小，小大小写意牡丹。 整体画面温馨优雅，魅力十足。 看似凌乱，实则井然有序，牡丹花在整体浓郁厚重的背景下，呈现出极致的轻盈。 渐渐地，它变得精确具体，反映出不同的纹理效果。 看似多层次的粗犷笔触，透露出一种精准的风度，画面看似随意轻松，却不经意间流露出宏达的自然兴趣。 看它的牡丹用墨钩花的颜色，不求华丽，只见画笔。 叶子上的笔触流畅，只用了“随机点”，轻松随意地完成，让整幅画画摆脱了过去惯常的古色古香的套路。 但当我看到那几朵花时，它们还活着，只出现在纸上。 观众叹息万分，这幅画充满趣味别致，描写自然，却又充满趣味。 这个“姿态”足以显示张静高超的画技和深厚的笔墨功底。
张静作品：《窦颜》。
不觉得春暖风雨再来，无边无际的风景在暗促。
桃子、李子、秋海棠都花得花香四溢，只有牡丹都是花。
张静老师的《窦燕》牡丹君不见了，他画的重点在于用笔，她用书成画，“矛戟”的潮流，奇特，笔法多变。 在绘画中，笔是肯定的，结是紧凑的，这表明它是金石画风格的熟练程度。 她用画笔，只用点墨渲染，花头和花叶都是用大笔触染的，只有几笔枝茎用线条画出来。 在这件作品中，牡丹花头点缀着墨水点缀花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅外缘深。花头尖后，用藤黄果和深绿色在湿润时点缀其雄蕊。 整部作品，无论布局、笔墨，都辛辣大胆，气势磅礴，思路清晰，水墨湿润，很有商业气息。 欣赏张静的《斗颜》牡丹画，还有积色和墨水的技巧，以及泼色破墨的方法，使整体画面具有笔触的强烈张力，以及色彩和蓬松的头发的质感。 它还展示了他画作的严谨形状和构图，并借鉴了奢华的雄伟趋势。 贯穿这幅画，极大地诠释了刚性与柔和、生机勃勃滋润、色彩鲜艳鲜艳、意境纯正的绘画之美。
笔者认为，张靖先生画的牡丹，正在逐渐改变前作的美丽境界，她是在用墨水来表现胸中的山谷。 她不仅保留了文人画中牡丹形象的写实风格，个性鲜明，气质鲜明，又有“扬州八怪”李鳗的“春名花烂写，繁华新”。 这些年来，一切都很节俭，我爱胭脂不是一个人。 “大而清晰的线条。 她用精湛的技艺，将那些立体的、平面的、个性的、连续的牡丹形象描绘得更加生动多彩。 在《学画简论》中说：“笔墨宁可幼稚，宁可停滞;霸道比市场导向要好。 在张静的画作中，“笔墨”“丘陵沟壑”的形式元素与“气象学”的艺术境界融为一体，更加“霸气”。 目前，张靖的老师不是用墨染，就是用浅色挥舞，无一都是朴素朴素，正是在这种主体客体合一的和谐状态下，他的审美主体最终实现了灵魂的自由驰骋，构建了风筝飞鱼跃的艺术境界。
作者：王本平. ，艺术评论家，天津美术**特邀作家）。
欣赏张静的牡丹作品