格拉肯斯（1870-1938），美国现实主义画家和插画家，是八人小组的成员之一，八人小组是一群创建垃圾箱画派的现实主义画家，也是美国阿什坎画派的创始人之一。
一个追求艺术发展的天才球员。格拉肯斯出生于美国宾夕法尼亚州费城。 在高中时，格拉肯斯对绘画表现出浓厚的兴趣。 毕业后，除了成为一名记者外，格拉肯斯还为出版社绘制插图。 在此期间，他就读于宾夕法尼亚美术学院，师从画家托马斯·波洛克·安舒茨。
格拉肯斯在艺术家的作品中探索了广泛的主题。 他着迷于纽约的城市风光，也喜欢阳光明媚的地方和海滨的地方，如科德角、康涅狄格州和长岛。 在第一次世界大战之前，纽约和巴黎的黑暗色调、生动的街景和对日常生活的描绘首先奠定了他作为主要艺术家的声誉。 格拉肯斯是一位才华横溢的画家，他的肖像画、人物研究和静物画同样精彩。 后来，他的作品逐渐变得明亮，风格受到雷诺阿的强烈影响。
在宾夕法尼亚美术学院就读期间，约翰·斯隆将格拉肯斯介绍给了罗伯特·亨利。 比他大五岁的亨利特别喜欢在他的工作室里举办艺术家沙龙，在那里他们画画、喝酒、谈论艺术，并对彼此的作品进行艺术批评。 这些沙龙聚会是阿什坎美国艺术学院的萌芽，该学院拒绝了 19 世纪的学院派艺术形式，而是寻求生动的城市生活的材料。 南北战争后，美国原住民艺术开始逐渐成熟，除了模仿欧洲，美国人民也迫切需要本土新潮流画派，一种充满活力的新美国艺术。 因此，亨利热情地邀请像格拉肯斯这样的新人加入沙龙，鼓励他们以多种方式阅读并与他们一起创造新的绘画流派。 正是在亨利的工作室里，八人诞生了。 领导者是罗伯特·亨利（Robert Henry），格拉肯斯（Grakens）是冠军之一。
阿什坎画派的艺术家反对美国印象派和学院派现实主义，他们的作品色调较暗，笔触粗糙，希望以朴素的方式捕捉现代城市生活中更艰难的时刻。 街头儿童、和酗酒者是他们画笔的主角。 1896 年，在纽约定居后，格拉肯斯继续担任各种杂志的插画师。 1901年，他与亨利和斯隆一起在艾伦画廊展出，此后作为冉冉升起的艺术家受到广泛关注。 1904年，格拉肯斯与艺术家伊迪丝·杜莫克（Edith Dumock）结婚，并育有两个孩子。 他们的女儿后来出版了一本关于格拉肯斯及其在新兴现实主义艺术运动中的作用的书。 1906年，他当选为美国国家设计学院的准院士，并于1933年成为正式院士。
1916年，格拉肯斯担任新成立的独立艺术家协会的主席，该协会的使命是为鲜为人知的艺术家提供更广泛的展览机会。 在他的一生中，格拉肯斯追求新艺术的发展，不拒绝任何新的艺术表现形式。
在格拉森斯早期的主要画作中，《In Muquin》（1905年）以生动而有力的方式呈现了一家充满活力的纽约餐厅。 后来，他爱上了印象派风格，尤其受到皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的影响。 在他生命的最后二十年里，格拉肯斯成为欧洲的常客，大部分时间都在巴黎和法国南部度过。
格拉肯斯的印象派浪漫风格。公园里的河水结冰了，雪橇是穿着厚厚冬装的孩子们的完美玩具，其中一些人甚至玩到了......的地步四肢着地这是格拉肯斯在19世纪末的《公园里的冬天》中描绘的场景。 画面是那么生动活泼，色彩是那么优雅柔和。 是什么让这位曾经奉行“严酷写实”的画家转向亲密甜美的风格？
1890年，20岁的格拉肯斯从著名的**高中毕业。 毕业后，他在费城唱片公司旗下的一家报纸找到了一份记者的工作。 在唱片公司做记者，自然是艺术界的记者。 但事实上，格拉肯斯在学校时就已经表现出惊人的绘画天赋。 两年后，格拉肯斯辞去了报社的工作，转而在费城出版社担任插画师。 既然打算吃这碗米饭，就要把基本功做好。 于是，他开始在宾夕法尼亚美术学院上夜校，师从美国著名现实主义画家托马斯。 不过，格拉肯斯并没有像普通学生一样，一味地把这位著名画家老师奉为有光环的偶像。 他吸收了教师的技能和想法，忽视了他们在行业中的声誉。 以至于他后来在接受采访时说：“所有的老师都给我留下了深刻的印象，但我不记得我在美术学院的夜校时是谁在教书。 后来，格拉肯斯结识了费城艺术界知名的画家罗伯特·亨利，并正式进入圈子。
1895年，格拉肯斯与亨利一起去欧洲旅行。 他们先去了荷兰，后来又去了巴黎。 亨利在巴黎租了一间工作室，在那里他和格拉肯斯欣赏了欧洲的印象派和后印象派作品。 因此，格拉肯斯的早期作品具有印象派的特征。 有趣的是，也许是受到法国艺术的强烈影响，一向坚持现实主义的格拉肯斯并没有像亨利所希望的那样创造痛苦和仇恨的主题。 相反，他的作品有一种委婉自然的气质，更接近民间绘画。
回到美国后，格拉肯斯继续为纽约和费城的印刷媒体绘制插图。 他的**公园被誉为纽约的“后花园”。 早在1850年，记者威廉·布莱恩特（William Bryant）就在《纽约邮报》上呼吁开展公园建设运动。 1856年，在两位景观设计师奥姆斯特德和沃克斯的合作下，公园的第一阶段完工。 直到 1873 年，公园才完全完工，历时 15 年。
*该公园位于当今摩天大楼高耸的曼哈顿的中心地带，是纽约最大的城市公园。 格拉肯斯的《公园里的冬天》创作于1905年。 当时，**公园已经是纽约人喜爱的热门休闲绿地。 画面的构图和层次感非常准确，有细节和细微，有虚拟和真实，稀疏和密集，节奏感控制得很好。 在色彩方面，大面积的蓝灰色调用于表现冬季下雪后的风景。 少量的绿色和赭石色点缀给画面一种和谐与光彩的感觉。
图片右下角一位比较谨慎的母亲，一只手抓着一根粗壮的树干，直视前方。 穿着白色棉质西装的小孩子，或许就是她需要照顾的女儿。 不难看出，这位女性时尚优雅的着装风格与法国印象派大师雷诺阿作品中的女士们非常相似。 没错，雷诺阿是格拉肯斯的偶像，他喜欢他描绘中产阶级精致生活的风格。 因此，格拉肯斯本人画了很多展示中产阶级生活的作品。 除了公园，他还喜欢画咖啡馆，在情绪上和雷诺阿几乎一模一样。 他们就是所谓的“精神家庭”。 除了刚才的女主，画面左侧还有一个推着婴儿车的更大胆的妈妈。 在这么冷雪天，她居然带着不能走路的宝宝去公园散步，后面开车的男人应该是宝宝的爸爸。 格拉肯斯非常喜欢法国艺术，以至于他晚年经常去法国南部写生，画了大量的风景和人物。 不知道是不是因为他的作品太“法国化”了。