王东明. 王东明，吉林省松远市人。 山主石玄。 擅长中国画写意人物，1992年毕业于东北师范大学美术系，主修中国画。 现就职于吉林省书画院，专职画家，创意研究部主任。 中国美术家协会美术委员会委员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、吉林美术家协会理事、中国画艺术委员会主任、省级特殊津贴专家。 第十三届全国美展评委、第七届全国书架展评委、第四届全国新钢笔画展评委、中国民间文艺协会萨满文化艺术委员会委员。
《冬至》，180cm，96cm，纸本水墨，2022。
文：王东明
一件艺术作品一直是艺术家个人生活轨迹的一部分，每个人都有强烈的感知自然的欲望，而艺术家的感知方式就是创作一件艺术品。 这种创造就像劳动者的劳动和收获，其中的快乐远远大于物质财富交换产生的快乐。 正因为如此，人类从未离开过一件艺术品。
2023 年纸本 180 厘米 96 厘米墨水套装。
当基本的生理需求得到满足时，必然有形而上学的需求，但就绘画而言，哪怕是几条模仿自然形态的线条，或斑驳的色彩组合，或工具的图案化加工，家居用品的形式设计等等，都与心中的审美期待息息相关。 随着审美实践的逐步深化和经验的积累，经过数千年的艺术实践，呈现在我们面前的艺术作品可谓是一幅盛大的奇观，灿烂夺目，充满个性，宛如灿烂的大自然。
《太平舞蹈》，180cm，96cm，纸本水墨，2021。
即使是像毕加索这样拥有不同时期作品风格完全不同的大师，也能清晰地感受到毕加索独特的个人风格。 在这浩瀚的艺术作品海洋中，我们总能自然而然地感受到：每一件经典作品都有鲜明的个人特色，看到激情与慷慨的感情，或静谧与深邃，或神秘或庄严等等，仿佛看到画家本人，我们很快就会有一个大致的判断：谁画的是什么画，这种先入为主的判断有什么依据吗？ 这种“画像人”的原因是什么？
2017年，夏雨刚刚飘过180cm 96cm 水墨纸本。
首先是与生俱来的禀赋。
对于理解的定义，一直没有真正令人信服的答案，通常的解释是指感知、思考和感知事物的能力，主要是指理解和分析事物的能力。 那么这些能力的获得，必然与知识的积累有关，但无数的案例表明，那些悟性极高的人，往往有灵光一闪，思想迸发，甚至不是不断刻苦阅读后积累的灵感。
《秋歌》190cm，145cm，纸本水墨，2021。
这就说明了一个问题：先天禀赋不仅需要书籍，还需要“神的帮助”，而这种禀赋所产生的作品，与常人截然不同，往往表现出强大的超人能力，或者体现出令人惊讶的视角和概念，让观众惊叹不已，需要抬头才能看到。 带有强烈个人色彩的信息，会像印记一样隐藏在画面的每一条线条和颜色中，这些由点、线、面、颜色组成的视觉盛宴，会引导你徜徉其中，由衷地产生一种赞叹感。
冬日的太阳，180cm，150m，纸本水墨，2023。
在某种程度上，艺术家与哲学家和顶级科学家所做的事情相似，他们都有一个共同的特征，就是他们与普通人的理解截然不同。 正是有了这种理解，这些大师才会真正实现，这些具有无限光彩的信息将留在作品中，为后代启迪和享受。 这是“画人”最重要的因素之一。
北地平线 198cm 168m 纸本水墨 2023.
二是性格。
性格的一般解释是指一个人对现实的稳定态度，以及表现为与这种态度相对应的习惯性行为模式的人格特征。 人格的形成由认知、情感、行为倾向三个因素组成，一般是在出生后形成的。 然而，也有一些新生婴儿经常表现出不同的人格特质，如态度特质、意志特质和情绪特质。
《春风吹过山丘》，180cm，145m，纸本水墨，2017。
一个人的性格一旦形成，就不会轻易改变，一般会持续一生。 绘画创作是一个艺术家将所有态度和情感注入其中的方式之一，普通艺术家和他的作品将融为一体，呈现出内外统一的状态：性格直率热情，作品特点必须热情奔放;安静而腼腆的性格往往传达出一种安静而优雅的艺术态度。 另一方面，一些艺术家表面上随和开朗，但他们的作品却表现出与他们个性完全相反的个性。
《落花静静地听小寒》，200cm，145m，纸本水墨，2014。
其实艺术是不会说谎的，往往受到复杂的社会因素的影响，在复杂的社会环境中，再加上家庭的影响和教育原因，这样的人会带着面具向人展示，在随和平静的表面下可能会有强烈的情绪涌动; 在傲慢无拘的外在行为下，可能是一颗安静而深沉的心。 当他处于完全放松的状态时，那一定是不同的行为。 如果一个艺术家是用真挚的感情进行创作的，那么当他的情感、情感和欲望得到充分的宣泄时，他的作品一定是他个性最直接的体现。 这也是“画如人”的重要因素之一。
南山脚下的家 97cm 97m 纸本水墨 2022.
然后是导师的影响。
一般来说，大多数艺术家都有明确的师生关系，因为画家无法完全控制自己的选择，师徒或师从总是受到他的艺术思想的影响，而这种艺术风格的相似性也体现了他们艺术思想的紧密性。 特别是学徒（或学生）具有很强的***心理，这种相似性尤为突出，这也反映出他们一般属于同一类型的画家，即所谓的“人因喜而聚”，他们在艺术目标、艺术素养、艺术手段和艺术批评等方面都相似。
《长白众生古墙》，68cm，68m，纸本水墨，2021。
当然，也有艺术家不是师生关系，而是在阅读过程中逐渐被某一类艺术家所吸引，自觉或不自觉地接受自己的艺术观点和风格等，也会在不知不觉中成为一种艺术团队。 由于性格惯性的影响，而艺术家大多是一群性情真实、性格略带偏执的人，所谓“好**”会从人生观、世界观、价值观等多方面教育徒弟学子，自然而然地渗透到他们所有的人生和艺术体验中。
50cm，50m，纸本水墨，2021。
由于每个人的生命基因在极微观状态下差异很大，每个艺术家都有不同范围的审美快感，这与自己的人生密码直接相关，当某种（或某种类型）的艺术风格迎合了自己的兴奋或审美需求时，审美判断和审美过程就会得到明确的肯定， 审美创作将与之融合。这也是“按原样绘画”的主要原因之一。
《秋色》，136cm，68m，纸本水墨，2015。
一个人对事物的关注将在他或她的工作上形成独特的印记。
注意力是指注意力的程度，对日常生活的注意力热度，以及思考、学习和交流的行为。 每个人都有相对独立和固定的思维和行为习惯，只要没有强烈的外界刺激就会形成惯性思维，艺术家（画家）在创作过程中，往往把自己的注意力当作一个时期的创作主题，其中不仅包括技法的锤炼，还包括使用不同的手段和方法进行实验探索， 直到它达到一定程度的成熟，在创作中出现审美疲劳，产生新的问题和疑问，或者关注度下降，他们才削弱或放弃创作的主题。
夏天来了，136cm，68m纸本水墨，2015。
很多艺术家会把某种类型的主题进行到底，中间过程会呈现出多种状态，有的艺术家会转换几种类型的主题反复创作，中间过程也会呈现出多种状态。 但无论如何，一个人对某件事或某一类事情的关注，都会形成自己作品的独特个性和印记。 这也是“按原样绘画”的主要原因之一。
《夏末闲暇》，136cm，68m，纸本水墨，2015。
千万人有千万面孔和思想，千千万艺人（画家）有千百种艺术表现形式，虽然“画如人”是判断艺人风格和艺术思想类型的方法之一，但我们真心希望每一位艺人都能充分发挥自己的才华和气质， 改善自己的性格缺陷（有些艺术家的性格缺陷是他们艺术成就的催化剂），而不是成为危害社会的异类。
只留下春天到秋天 136cm 68m 水墨纸 2015.
作为艺术家，无论是老师还是学生，我们都要在内心深处培养慈悲心和大爱心，灵魂的高度和纯洁会直接体现在每一件作品中，在创作之初和创作之后，我们一定要思考它的社会意义，艺术家不是救世主， 但艺术家是人类灵魂和性格的塑造者之一，我相信真、善、美是人类的共同需求，只有在内心积极塑造自己，才会有经久不衰的艺术。
《大地上的人物》系列1,136cm，68m，纸本水墨，2016。
《教会图》，50厘米，50米，纸本水墨，2015年。
《老子西游记》，68cm，68m，纸本水墨，2016。
**10,000粉丝奖励计划