这个春节档，不容易看到“红毯先生”。
大年初三的下午，为了找到合适的演出和戏院，我不得不走很远，多跑了一公里，才在大银幕上见到刘天旺。
北京的公里距离可能不是一无是处。 但在一个二线省会城市，这种距离已经能够让大多数拖着家人的春节观众望而却步。 我想这就是为什么我买的200多人的红地毯先生大厅只有十几个观众。
感知到的电影安排与上座率和数据一致。 大年初三，“红毯先生”的比例只有3人2%，平均75。如果联想到开票前的春节档，《红毯先生》坚持不参与“强制性最低片期”风波，就会隐隐感受到春节档市场竞争的残酷。
《红毯先生》确实不是一部春节档的特别片。 它有很高的语境和灰色的色调，虽然是一部喜剧，但背景毕竟是荒诞的。 最重要的是，那些不了解影视行业“潜规则”的观众，就算看了，恐怕也想不通。 没有讨论的欲望，自然不会导致大规模的二次传播。
不过，从文化社会学的角度来看，《红地毯先生》这部像《如何拍电影》这样的元电影，最适合在国产电影排期最大的春节档上映。
对于老派电影制作人来说，这是一首悲伤的歌曲，是讽刺娱乐生态的小品，也是......电影魔术“傻瓜”镜头集春节档电影的幻觉越迷人，舆论越是炙手可热，演员们越是分不清，《红毯先生》的表达就越能形成反映现实的闭环。
其实，《红毯先生》遇上了《火辣辣》，刘德华在戏外遇见了贾玲，这也构成了一套互文性。
牙缝里挤出的暗语是：我是演员，不是小丑，请尊重我的认真和努力。
只不过，真心做**的贾玲，简单明了，已经做到了减肥百斤的“喊”; 而一向得体的刘德华，却选择隔开另一层，化作真戏的“耳语”。
贾玲的“呐喊”一石激起千浪，点燃票房，引发一股**潮，她未来的职业形势变得更加严峻复杂。 刘德华的《耳语》就像是提前准备好的脚注，解释了为什么贾玲近乎牺牲的努力和自我证明，在当今的国内娱乐环境中，未必是一件好事。
说完银幕外，我们再来看看电影本身。
虽然《红毯先生》的后半部分看起来很复杂，但实际上却是一个简单的故事。 它讲述了一个演员为了获得奖项而扮演农民的故事，却因为对生活的深刻体会，引入了许多分支，最终将影片拍摄变成了一个意外的故事。 之所以感性复杂，一方面，对刘德华有很多个人影射; 另一方面，是圈子里习以为常的“潜规则”的干涸。
关于这部电影与刘德华本人的紧密联系，以及他过往与导演宁浩的经历，在电影上映之前，有很多详细的八卦“考古学”，这里就不赘述了。
看完电影，我觉得**中的三个红色图像非常适合作为分析“红地毯先生”的关键词。
首先是“红地毯”。
这是电影人荣耀的象征，是电影世界与现实世界的结合，是刘伟驰在电影中用自己的努力想要维护的规则和体面。
《红毯先生》的开头，是工作人员布置红毯的镜头。 面无表情的工人们将廉价的红地毯铺在平凡的地面和台阶上，背板竖起，灯光十几盏，相机聚集，成为一片神奇的荣耀之地。
这一幕看起来很荒谬。 但作为一个基于仪式感的行业，电影要求所有从业者都尊重这一假设。
作为老派演员的代表，刘伟驰对这张红毯很敬重。 但他尊重的不是艺术，而是规则。
只要面对镜头，他总是优雅、内敛、内敛、风趣幽默，压抑一秒不快，把野心隐藏得一塌糊涂。镜头外，他的偶像负担比天空还大。 身体管理是有意识的严格，即使时间很短，也要正确圆润。 你想看它duang，或者跳过第三部分，对不起，他没有这种娱乐精神。
他不认为电影是艺术、商业或娱乐，而是竞技体育。
他不想用电影来触动自己的内心，他不想用电影来撬动资本，也不想单纯地为观众服务。 他只是要证明他能赢。 他还相信，只要你遵守规则，勤奋练习，足够努力，你就能赢。
可以说，他的“红毯精神”是功利主义的，是以自我为中心的。 但从另一个角度来看，能不能也叫“专业”，能不能叫“德艺”，能不能叫“戏大于天”？ 不管别人怎么想，至少被保护得很好的刘伟驰，都认为自己是后者。
第二个是红点。
红点是相机开启时的指示灯。 这是刘伟驰最爱，最怕的。 当他扮演这个角色时，他喜欢这个小红点。 但当他在生活中时，他害怕这个小红点。
红点亮起之前和之后，两个世界。 这是影视行业的普遍规律，也给演员们留下了思想上的烙印。
像很多老艺术家一样，刘伟驰很难接受因为口音而演奏梗、谐谑曲，甚至台词上有一点瑕疵。 这并不是说他不愿意装丑，而是在面对非虚构镜头时，他还有一个角色叫演员刘伟驰。
只要红点亮着，他就不想露出一点真实的自己。 这就是刘伟驰认为的演员的自我修养。 他没有意识到的是，媒体与人、演员与观众之间的关系已经发生了变化。
在这个手里只有一台“相机”的时代，他很难将红点亮前后的两个世界分开。 首先，它确实......从手机和电脑到扫地机器人和行车记录仪明亮的镜片容易感知，但暗镜片不容易隐藏; 其次，在现在的观众眼中，这种“双重人格”并不可爱。 红点前后的世界被点亮，观众不得不观看。
《红毯先生》中刘伟驰和D站矮个子**上高手的对决，将他的“红点”咒语演绎得非常精妙。
当他的搭档工作时，他觉得自己在开玩笑，拿年轻的大师Summer向他提出的所有计划开玩笑。 他不想暴露一点真实的自己，也不想成为“娱乐”的燃料。 当他和夏天在一场暧昧的派对后回到家时，他紧张地把房间里所有的“红点”都贴了起来，他害怕“情欲”的真我会被拍照传播，成为敲诈勒索的把柄，或者成为事业的碾压者。
然而，有趣的是，最终让他陷入网络欺凌风暴，事业崩溃的，不是“**视频或捕捉到他失控砸车的行车记录仪**，而是他自己发出的拍摄镜头——他出演的骑马让马摔倒的动作戏。
这就是他以为可以在“红点”下曝光的“刘伟驰”，却无中生有“虐马”的舆论，导致他毁了自己的演艺事业。
在泛娱乐时代，“红点”也成为了一个模糊的领域。
第三件是红色毛衣。
也就是在《红毯先生》中，每次出场都靠在车圈赚钱的网络“大鳄”的标准服装。
这个投资人，是陈伟驰为了给电影找钱而请来的跨界“大佬”。 以农村为题材的艺术片，只是为了用“棉袄文化”在国外拿奖，市场不能封闭。 然后你就得找一些想要名声，不求资本回报，为艺术买单的“捡人”。
这个投资人不夸张，谁是现实的原型，我们暂且不去猜测。 咱们就说刘伟驰和导演为什么要揍他一顿吧。 不是因为别的什么，而是因为他不遵守规则，或者不相信电影业的“假设”。
刘伟驰和导演极其认真，也为之努力，但《红毛衣》这里没有性价比，也没有严肃。 如果它好的话，这是一个很大的广告，但它是一群自娱自乐的小丑。当刘伟驰想劝他投资时，他说一流的艺术和思想没用，他必须大展拳脚，拿到一杆进洞的高尔夫。
这就是《红毯先生》中最让我感动的地方。
当一个演员不想再当小丑，想让别人把他当回事时，全世界都会笑吗？ 毕竟，一个演员今天得到的“尊重”很大程度上与他的物质利益有关，而不是他的专业精神。 “戏大于天”在实用主义的价值平衡上，顶多只是一个“没有疯魔鬼活不下去”。
最后，我想谈谈《红毯先生》的最后一个镜头。
刘伟驰终于迈出了一步，站在了之前一直拒绝的平衡车上，找到了片刻的满足和自由。 有人将其解读为他最终在戏剧与“我”之间、新事物与旧观念之间找到平衡的一种方式。 我不认为他找到了平衡。
要知道，平衡车的关键技术是“自平衡”。 世界与我、新旧之间的平衡一直都是，只为看看“红毯先生”是否愿意踩踏。
文字：锡片鼓]。