日前，一场以“当科技遇上歌剧之美”为主题的直播活动吸引了超过700万人***本次直播最大的看点在于，借助人工智能、6DOF等数字技术，近50部经典剧目以全新的面貌与观众见面， 观众可以在零距离体验戏曲的“唱、读、做、演奏”。
此次直播活动由文化和旅游部艺术发展中心、腾讯共同发起，拉开了“戏曲文化数字化更新行动”的序幕，展现了数字技术赋能戏曲传承传播的巨大潜力。
人工智能还原歌剧形象，再现老艺术家的风格。
现场直播呈现了近50部经典戏曲作品的高清视频汇编，包括《逍遥金》《九江口》《古城会》《天仙裴》等经典作品，涉及京剧、昆曲、越剧、川剧、河南戏、平剧、粤剧、黄梅戏、淮剧、秦戏等不同体裁。
这些歌剧作品的大部分图像都是在20世纪四十年代和五十年代拍摄的。 由于存放时间长，许多作品都存在各种问题，如残缺、抖动、划痕、闪烁、噪音、模糊等，有些胶片和磁带甚至在触摸时会破裂。 为了在胶片上再现歌剧图像，必须对胶片进行修复。
使用人工智能技术可以大大提高恢复效率。 据一位修复师介绍，人工修复过程复杂繁琐，经验丰富的修复师需要几个月的时间才能完成一部戏曲电影的修复。 人工智能具有深度学习能力，随着“修复经验”的增加，面对图像中的各种问题，它可以从“修复记忆”中快速找到最优的修复方案。
香港著名导演王家卫的经典之作《2046》在阔别20年后，于1月19日以4K修复版重返大银幕。 中国新闻社，香港**。
人工智能修复技术不仅可以填补缺陷，还可以关注图像的细节和质感，可以使图像更加细腻生动。 比如戏曲电影《天仙裴》拍摄于20世纪50年代，现在不仅画面模糊，一些人物的脸也被噪点遮住了。 在修复中，采用人工智能技术，不仅再现了角色脸部的轮廓，还模拟了角色脸部的细节，甚至每一根发丝和睫毛都能完美呈现。
如今，很多人还没有见过梅兰芳等著名戏曲演员，透过修复后的高清戏曲作品，我们不仅能看到著名演员的真面目，更重要的是可以领略到他们原汁原味的表演技巧。 昆山当代昆曲演员林雨佳说。
本次直播近50个剧目，是“戏曲文化数字化更新行动”利用人工智能修复技术修复的首批作品。 “我们的理念是像以前一样修复旧作，不仅要提高清晰度和其他增强效果，还要最大程度地还原修复作品的年代感，如色调、音质等，并尽量保留过去时代的特色。 参与修复工作的腾讯多实验室扩建中心负责人徐晓忠说。
利用人工智能技术还原戏曲形象，被业内专家视为戏曲文化传承的创新举措。 国家京剧团创作研究中心主任彭伟认为，呈现给观众的修复戏曲作品，不仅保留了传统戏曲的魅力，还增添了视觉冲击力，全面提升了戏曲的艺术价值和社会价值。
歌剧形象的还原不仅是一项技术实验，更是一项艺术实验。 腾讯可持续社会价值事业部数字文化实验室负责人舒展表示，希望通过首批作品的修复，不仅能沉淀技术，还能推动相应修复标准的制定。
数字雕刻唱片为歌剧的研究、教学和学习提供了新的手段。
镜头缓缓前进，聚焦在舞者身上。 **“梅妃”身穿淡粉色长袖舞裙，长裙摇曳着落地，垂直飞翔，宛如一只飞翔的野鹅，是《梅妃》选段中最经典的舞蹈——惊人舞。
直播采用6DOF技术解构惊人舞蹈，高清展现演员手腕旋转、眼波旋转等极小动作和举止。 观众可以在画面中“自由行走”，选择不同的视角**，也可以随意放大和缩小舞者的面部表情。
6DOF技术的意义不仅在于丰富直播内容的立体空间，增强第一空间的沉浸感，更在于为戏曲的研究、教学和学习提供了新的手段。
编程是歌剧、唱歌、阅读、做事和演奏艺术的主要特征。 传统戏曲要求演员在舞台上的一举一动都要程式化，每个程序化的动作都有一定的内容和技术要求，比如“七八”意味着将军会出现，“走”意味着夜间出行。 学习歌剧的难点在于学习歌剧节目，因为所有节目都必须一次“挑选”一个动作。
6DOF技术可以360度高清拍摄中逐帧记录歌剧演员的每一个动作细节和细微表情，还可以反复放大**。 这种数字雕刻记录使歌剧表演的每一个动作和风格一目了然，为歌剧学习者提供了一个标准的范式。 通过反复放大相关节目动作，歌迷无需学徒即可自学戏曲。 北京京剧团梅兰芳京剧团演员王梦婷说。
新技术带来的拍摄、录制和呈现方式的改变，对中国戏曲的传承和研究也具有不同的意义。 例如，戏曲武术中许多珍贵的独特技艺，在舞台上很少见到，由于技艺和动作传承的难度和严谨性，几乎失传。 采用6DOF技术，记录武术演员在360度逐帧高清拍摄中的表现，然后在放大**时，分解相关技巧和动作，总结动作的要领。 舒展表示，根据这些，可以制作出戏曲教学课件，大大提高了戏曲教学的效果。
据中国艺术学院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王奎介绍，戏曲影像资料是戏曲艺术记录、传承、保护和研究的重要依据。 如今，全国有数百个剧团，每个剧团至少有几百部剧目，能够用6DOF这样的技术手段全景式地记录剧团的所有作品，将是一笔极其宝贵的财富。
开创戏曲传承新生态，探索戏曲文化新模式。
利用人工智能图像还原、沉浸式景深、点云建模等技术，可以使经典戏曲影像焕然一新，使戏剧节目动作更加立体化，使戏曲传播方式更加多样化，让观众获得更丰富的沉浸式体验。
数字技术为歌剧艺术带来了更多。 王奎指出，数字艺术现在已经介入了歌剧传承传播的方方面面，正在助力创造歌剧的新生态和新业态。 例如，借助网络直播技术，戏剧的直播如火如荼。 根据抖音发布的直播数据，2022年平台上将播出231种戏剧，直播量超过80万，累计观众超过25亿，平均每场比赛观众3200人，相当于每场直播一场中型演出。 歌剧直播不仅为戏曲文化的传播开辟了更多空间，也收获了更多的年轻观众，可见一种新的戏曲生态正在“云”中形成。
王奎认为，歌剧不仅要利用数字技术提高传播速度，扩大传播范围，保留舞台瞬间，还要将数字技术引入歌剧创作，丰富歌剧的表达方式，拉近歌剧艺术与现代观众的距离。
从创作层面，借助数字技术，可以借助灯光等场景，创造出许多传统舞台美术手法无法呈现的场景，使真实环境与虚拟世界完美融合，为歌剧演出创造新的舞台空间。 文化旅游部艺术发展中心相关负责人表示。
传统文化要想获得生命力，就必须回归当下生活，满足年轻人的潮流审美需求。 王奎认为，借助数字技术，不仅要让经典戏曲作品实现高清永久保存和便捷传播，更要让戏曲成为民族潮流，让戏曲在新时代环境中焕发出新的光彩。
此外，数字技术还可以为歌剧的版权问题提供解决方案。 专家指出，利用区块链等技术建立传统戏曲数字资源库，可以为戏曲的版权保护和数字存储提供有效支撑，为戏曲的市场化运作和版权确权提供有效助力。 （完） （原标题：数字技术为歌剧插上新的翅膀）。
记者 韩叶婷.
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