京剧《梅妃》的“惊人舞”，长袖全臂，跳得像个绊脚石。 舞台上的演员如雁雁，全场惊艳无比。 由于难度高，现在这部剧的表演者很少，欣赏的机会也很少。 但现在，腾讯多**实验室采用了6DOF技术，不仅可以用图像解构舞蹈，还可以放大、缩小和调整任意角度，360度**舞者的每一个动作、表情和细节。
2月2日，在一场以“当科技遇上中国戏曲之美——嘉辰龙年除夕戏曲复兴”为主题的直播活动中，来自京剧、越剧、昆曲、川剧的四位青年代表不仅展示了中国戏曲和舞蹈的美感，而且所有嘉宾也通过镜头体验了全新6DOF技术带来的全新数字观影体验。
在文化和旅游部艺术司的指导下，此次直播由文化和旅游部艺术发展中心与腾讯联合发起，也是腾讯“戏曲文化数字化更新行动”的开端。 除了6DOF数字技术，腾讯首批50部由AI修复的经典剧集《近百年合集》也在直播中首次亮相。 修复前后的影像对比，让不少人感受到了数字技术给歌剧带来的“新体验”。
在这个以沉浸式直播形式在竖屏上呈现的歌剧之夜，数字技术与戏曲文化跨界融合，观众可以通过高清**的独特视角体验戏曲的韵律之美、节目之美、形象之美和更新之美，也感受中国传统文化的魅力。 超过700万人***参与了这场云戏活动，不少观众是戏曲圈的粉丝，“这才是真正属于中国的美”。
文化遗产从来都是难以保护和传承的，我们希望通过数字技术，不仅能永远保存珍贵的文化遗产，又能在新时代焕发活力。 腾讯永续社会价值事业部数字文化实验室负责人舒展表示，腾讯两年前成立数字文化实验室，开始系统探索文化遗产保护传承中遇到的困难和痛点，助力传统文化遗产与数字技术深度融合。 而这次直播，只是“戏曲更新”的起点。
目前，该倡议已利用AI技术修复了50部经典戏曲作品，并计划在未来建立一个戏曲数字资源库，使其成为永久保存和与公众分享的平台。 利用数字技术助力戏曲文化的传承、教学和普及，推动戏曲文化创新传播给大众。
数字技术为歌剧的传承和保护带来了想象力。
京剧经典演唱片段《穆桂英吊车司令》结合无伴奏合唱的创新表演，拉开了春节夜《戏曲重生》直播的帷幕。 《摇水袖》《卧鱼》，在舞台上，演员们运用各种戏曲节目和“手眼身步法”，展现了戏曲表演的意境和魅力。 在大银幕上，《摇水袖》的经典戏曲节目也以逐帧360度高清拍摄呈现。
在展现歌剧极致之美的同时，本次直播还蕴含了大量的数字技术。 科技与戏曲的融合，为古戏曲的传承和保护提供了无限的想象空间。 《逍遥金》《九江口》《古城会》《天仙裴》《花木兰》《宝莲灯笼》等剧被重新组合成近15分钟的高清视频合辑，不仅很多老艺术家的风格重新出现在荧幕上。 最重要的是，AI修复技术的运用，让这些珍贵的戏曲剧目材料在提升清晰度的同时，也能“如旧修复”。
据介绍，此次修复的首批50部经典影像，考虑到了该剧的多元化和经典性。 涵盖京剧、昆曲、越剧、川剧、河南戏、平剧、粤剧、黄梅戏、淮剧、秦戏、河北邦子等各类戏曲。 然而，由于这些图像大多是在20世纪四五十年代拍摄的，而且大多使用胶片和磁带作为存储介质，因此不仅存在各种问题，如残缺、抖动、划痕、闪烁、噪点和模糊，而且图像中还涉及场景切换和照明变化， 这给人工智能算法带来了一定的挑战。
最终，借助AI图像修复等数字技术完成的作品，不仅填补了空白，更注重细节和质感，让最终呈现更加细腻生动。 例如，在人脸修复过程中，通过人脸检测、人脸修复和融合模块等技术，可以将模拟和最终人脸的细节精确到每一根发丝和睫毛。 此外，在《摇晃的水袖》和《惊人舞蹈》**中，6DOF技术以高清方式展现了演员非常微小的动作和情绪，如手腕旋转和眼波流动。
在传承困境下，歌剧数字化保存与保护的紧迫意义。
歌剧在数字时代面临什么样的困境？ 数字技术究竟能为歌剧做些什么？ 这是自《歌剧更新》推出之初就一直在思考的问题。
一年来，在文化和旅游部艺术发展中心的指导下，腾讯联合澎湃新闻、全国各大剧团和专家团队，启动了“戏曲文化数字化更新”项目，旨在深化数字技术在保护和传承戏曲文化方面的价值和可行模式。
根据专家讨论的总结，中国戏曲文化长期以来面临着多重挑战，包括核心价值观与时代发展的差距、表现形式过于传统、行业人才匮乏、观众市场萎缩等。 特别是在继承和保护问题上，有许多问题亟待解决。 受市场需求不足、技艺流失、资金短缺、文化传播受限等多种因素影响，我国300多种戏曲流派中濒危戏曲的数量逐年增加，年轻一代从业人员的技艺水平比上一代艺人更为显著。
比如，拥有600年历史的世界级非物质文化遗产昆曲艺术，在明清鼎盛时期有近3000部选段。 解放初期，“文字一代”的演员们继承了600多部戏。 后来传到了“昆大班”一代，至今仍有200多位艺术家。 但现在，年轻一代的昆曲演员可以演出100多部昆曲戏曲。 昆曲的传承正面临代际衰败的问题。
昆曲表演艺术家蔡正仁曾多次提到，昆曲剧本是以书面形式记录的，但演出没有录像。 “'川'一代损失了很多钱。 我师从“川”这个角色的沈传志，并亲自教过昆曲大师余振飞，但与老师相比，我懂的戏还是少了。 目前，年轻演员的戏份可能较少，还存在唱歌不规范的现象。 ”
由于缺乏系统的视频数据，想学戏的年轻演员和想看戏的专业研究人员也会面临一些信息匮乏的困境。 此外，素材的著作权也成为现代对中国戏曲传承的制约因素之一。 由于戏曲体裁的复杂性和体裁众多的事实，由于历史原因，一些视频资料的版权很难确认，这也给数字戏曲数据库的建设带来了障碍。
也正因为如此，戏曲的数字化记录和保存对于戏曲艺术的传承和保护具有非常重要的意义。 2017年，中共办公厅、中共办公厅在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出，要“实施戏曲振兴工程，做好戏曲'视听、视听'工作， 挖掘和整理优秀的传统曲目，促进数字保存和传播”。
近年来，数字技术在传统戏曲文化的保护和传承方面取得了积极进展。 福建省艺术学院采用数字拍摄技术，有效收集整理地方小众戏曲和濒危项目，形成了约1800件、2500小时的珍贵影像素材。
然而，由于传统戏曲资源量大，只有部分戏曲体裁组织得比较好。 如何利用数字技术助力戏曲传承发展，如何数字化抢救珍稀剧目，如何构建戏曲文化基因库，让传统戏曲焕发活力，越来越成为社会各界越来越关注的话题。 目前，腾讯首批50部AI修复剧，以及正在建设的数字资源库，都成为该话题备受瞩目的措施和行动。
用科技参与创造歌剧的新生态和新业态。
数字技术在保存素材保护和传承的同时，对于中国戏曲的传播同样重要。 中国艺术学院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王奎认为，“戏曲古艺要赶上这个时代，拥有新的观众，就必须采用新的科技手段。 ”
他提到，大量年轻人实际上是通过数字载体接触传统戏曲的。 从线上开始，走向线下影院。 在这样一个开放包容的空间里，科技可以更有效地推动传统戏曲融入当代，融入新的观众。
事实上，由于中国戏曲在历史观念、表现形式和表演风格等方面的传统制约，古代戏曲艺术在年轻一代观众的传播上一直存在相当大的局限性，在价值传递和精神共鸣方面也存在一些代际差距。
在专家看来，随着时代的变迁，如何合理运用数字技术助力传统戏曲的创新，借助年轻人喜欢看的传播渠道和形式，让更多的年轻人参与到歌剧的欣赏、表演和创作中来，建立歌剧与年轻观众之间的联系， 是保护和传承戏曲文化的重要途径。
腾讯直播《小中国除夕戏曲重温》是一次新的传播尝试。 无论是在形式上还是在内容上，我们都希望更接近年轻人。 参与直播的绍兴小白花岳戏曲艺术传播中心演员周毅表示，数字技术不仅使经典影像作品的修复和保存成为可能，而且在传播媒介、价值重塑等各个方面提供了创新思路，让传统戏曲焕发出新的活力。 北京京剧团的王梦婷也认为，新形式有助于拉近传统文化与年轻人的距离，激发年轻人对戏曲的兴趣。
事实上，数字技术对歌剧还有很多事情要做。 “图像是二维的，但歌剧是三维的。 数字技术可以三维呈现歌剧，观众可以选择不同的角度和位置**进行表演。 文化和旅游部艺术发展中心相关同志表示，修复后的戏曲作品不仅可以通过VR沉浸式呈现增加传统文化的互动性和娱乐性，还可以为戏曲教学和研究提供更多细节。
此外，数字技术的应用也可以为歌剧的版权问题提供最佳解决方案。 未来，数据化、线上化的“数字歌剧数据库”不仅将为版权保护和数字信息存储提供有效工具，还将为歌剧的市场化运作和版权确权提供高效的助力。
数字技术一方面可以还原戏曲形象，再现老艺术家的风格，同时还可以在传播媒介、价值重塑等多方面提供创新思路，让传统戏曲“活起来”。 中国戏剧学院教授乔慧斌肯定了数字技术在保护和传承中国优秀传统文化方面的价值。
王奎表示，“戏曲更新”的意义，其实是将多年来能看到的资源从保存到珍惜，从一线单传到实实在在的分享。 “这种分享不仅是行业内演员之间的继承，也是流派的传播，也将结果与观众联系起来。 ”
他总结说，科学技术在歌剧领域的重要作用体现在推动新生态、新业态发展的过程中。 通过科技手段，让古代经典和曾经辉煌的艺术风格在当代审美视野中重新呈现，散发出新的魅力。
对于一直走在技术实践前沿的舒展来说，数字技术永远是一种工具，最重要的是让这些技术能够面对整个戏曲行业参与并解决发展传承中的一些卡点和断点问题。
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