记者 何畅.
编辑：高玉磊。
2024年，春节档电影的场下将形成奇妙的互文性。
据国家电影局初步统计，2024年春节假期全国电影票房为8016亿元，观影人数为163亿，同比增长1847% 和 2636%，均创下同期新纪录。 当然，考虑到档期的长短，除了兴奋之外，还要保持理性——今年的春节档是从大年初一到大年初八，不仅比往年除夕多了一天到大年初六， 也叠加在情人节摊位上，座无虚席。
时间表变长了，但影院的电影数量却在减少。 起跑线出发的8部电影中，只有4部跑到终点线，《一起摇太阳》《红毯先生》《黄皮：天上财神猫》《八环：天幕下界》都中途离开。 一位观众原本安排在开工后才看《红地毯先生》，但现在却只能接受“无事生非”的事实。
就连笑到最后的票房冠亚军也不得不面对随之而来的争议：《火辣辣》的营销方式引起了部分观众的反感，评价两极分化严重; 《飞翔人生2》因歌手薛志谦的“屏幕拍摄”行为被反复提及，成为这场闹剧中的无声演员。
春节档结束了，但与之相关的讨论却没有停止，在“退台元年”、“开屏元年”的调侃下，票房数字在增长，那些引爆**场的飞蛾依然飞扬。 问题就是要解决，内容就是答案。
贾玲**
从票房表现来看，《火辣辣》以27分获胜18亿元票房成为本届春节档最大赢家，《飞翔人生2》斩获2398亿元票房紧随其后，《熊出没：逆转时空》和《第二十条》分别排名第一。
第三和第四名，票房1389亿元，134亿元。
《火辣辣》改编自日本电影《百元恋》，在原著的基础上进行了一定程度的本土化。 比如，女主人公的处境不再是社会和时代的情感表现，而是一堆个人因素——“老实人”一次次被背叛，以至于“处死后活”; 女主独自生活的打工，从便利店变成了烧烤店; 原著中的颓废气息也被血腥味所取代，少了“哀悼”，多了“燃烧”。
《火辣辣》上映首日的一位观众告诉电厂，她对女主角的“我想赢一次”产生了极大的共鸣，尤其是在电影的后半部分，“一整包纸巾都被消耗掉了”。 “我所看到的是一个性格讨人喜欢的人是如何成长和转变的，这对我来说是一种启发。 而且我非常佩服贾玲，在故事片中她踏上擂台之前，她在走廊里的那一幕真的让我大吃一惊，太厉害了！ ”
的确，对于电影《火辣辣辣》来说，贾玲作为导演和主演，是最大的宣传点——自定档以来，社交平台上关于她减肥100斤的爆料和评论层出不穷。 发布期间，除了**本身，贾玲还发了一篇心里长文，接受了**的采访，还在网上演唱了一首新歌，一举一动都踩上了热搜。 围绕着她久违的**方式和经历，在健康科普和生活体验的方向上也有类似的分析。 连日来，“医生说贾玲的**一定要有诊疗团队”、“贾玲唯一消失一年的活动”、“贾玲的公开**食谱”等话题再次引发热议。
另一面是“过度营销”的质疑，尤其是**话题超越电影内容，升级为主要营销方向之后，难免会给观众留下“霸众”的印象。 “电影不评判，但如此高密度、无所不包的营销轰炸令人窒息。 一位观众认为，当贾玲的一举一动被放大用于电影宣传时，《火辣辣辣》更像是其**真人秀的一部分，而不是电影本身。
不过，值得注意的是，电影既是艺术品，也是商品。 为了卖高票房，宣传是理所当然的事情，在“每寸土地都贵”的春节档档中，其他电影都是一样的——《飞翔人生2》有沈腾，他是题主2的教练，《第二十条》有赵丽颖，哭戏“令人心碎”。 不同的是，《火辣》自始至终都贯彻着宣传的概念，还打出了一套在场外相互呼应的组合拳。
4部电影被撤回
虽然保持了双头票房格局，但今年的春节档档没有大IP和重工片，数量集中在中等规模以下。 相比之下，前三年春节档档中的《流浪地球2》《长津湖水门桥》等大片不少，还有主打“IP宇宙”的《唐人街探案3》。
即便如此，腰尾电影的窘境依然凸显。 4部影片相继撤档——2月14日，《一起摇晃太阳》出品方联瑞影业称“档期选择有重大失误”，推迟至3月30日; 2月16日，《红毯先生》和动画电影《黄丕：财神猫》宣布退出春节档，将重新选择档期，“在更合适的时间”与观众见面; 2月17日，春节的最后一天，动画电影《八环：树冠幽冥》决定提前告别。
一位资深电影消息人士告诉电厂，撤军是最后的补救措施，相当于电影制片人为最初的误判买单。 在不确定成本能否收回的情况下，电影人往往不会选择在正常时间上映，而是倾注到春节、国庆档等重要档期。 后者竞争更激烈，很有可能实现“小有大”的效果，《拥挤》和《狙击手》都是成功的代表。
但特别是今年，经验失败了。 《火辣辣的》和《飞翔人生2》在春节档期间吃掉了60%以上的票房，前四名电影的总票房占了979%，而《一起摇晃太阳》和《红毯先生》的累计票房在此期间没有超过1亿。 据灯塔专业版数据显示，《八环：树冠幽冥》期内累计票房仅为3187万元，《黄丕：财神猫从天而降》更是不到一百万元。
虽然退出意味着前期在宣传发行上的投入被浪费了，“赢不了就跑”也是不体面的，但面对巨大的成本压力，为了向投资者交代，电影公司必须及时止损，降低风险。 以《红地毯先生》为例，其出品方欢喜传媒在财报中宣布，该片制作成本超过26亿元，其中导演片酬2460万元，主演片酬6070万元。 保守估计，《红地毯先生》至少需要拿到7亿元的票房才能打平。
一位电影业从业者认为，影片撤档后会晚些时候上映，但前提是质量过硬。 换句话说，现在弥补还为时不晚。 然而，后来者是否会从中吸取教训仍然是一个问号。 上述资深影院人士向电厂透露，整个行业都在更加关注春节、国庆等重大档期。 过去每周都有新片上映，但现在“普通的周末要么不来**，要么都是那种'酱油人'，这是一个明确的分水岭”。
突破发行消失
至于春节前吵吵嚷嚷的子线分销模式，除了传闻之外，其实还没有成型。 1月30日，中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会和八家春节档电影投资方和制片人代表召开春节档电影发行放映座谈会，达成共识：任何单位或组织都不得利用其市场支配地位干预市场经营活动; 包括电影排片，对各类市场主体的合法经营活动作出限制性安排。
所谓分片发行，就是有别于全线发行的发行模式，即一部电影不再由全国院线放映，电影公司可以选择与院线合作，与院线合作，提供优先条件，比如更高比例的电影排片， 更长的放映周期，更高的票房结算和账户分成比例。后者采购完成后，影片只能在院线的院线影院上映。 在去年10月举行的首届全国电影展上，有24部电影签约部分发行。
理想情况下，拆分线分配是试图以更公平的方式分割馅饼。 无论是商业大片还是小众类型，都有望获得一定的发展空间，顺利与观众见面。 反映在市场上的是内容的多样化和丰富性，进而推动了整个行业的发展。
不过，在上述资深电影人看来，构思与执行难免存在偏差。 分股涉及电影公司和影院之间的利益分配，其背后是两者长期积累的矛盾。 电影是前者生产的商品，而决定商品销售的关键，即排片权，掌握在后者手中。 “可以说，这是院线唯一的资源。 ”
电影排片费就是这种关系的灰色产物——电影公司向院线支付一定的费用，以保证自身排片的比例，尤其是对于头部院线来说，收入可观不少。 因此，分线上映的开启，也给了部分电影人谈判的信心，或者要求排片比例不低于22%，关键分期上映; 或者提出两部电影出售，必须“买一送一”。
电影排片的比例当然是关系到电影生死的关键，而电影的表现也体现在电影排片的比例上，相辅相成。 灯塔研究院发布的《2024年春节档电影市场洞察报告》中提到，上映前两天，《火辣》和《飞翔人生2》都收获了超过26%的档期。 从上映第三日开始，《火辣辣》的档期就已经超过30%。 此前影片占比有所下降的《第二十条》在上映第五天重回第三位。
上述资深影院人士表示，电影公司和影院的做法都是市场行为。 就算“假枪”的闹剧在这个时候没有爆发，未来也会以其他形式出现。 当然，赚钱没有错，但可以肯定的是，落地后变形的鸡毛，只能被迫分享蛋糕，对做大蛋糕没有好处。
薛志谦的“代言”截图
薛志谦大概就是那个破蛋糕的人。
2月15日，他在微博晒出自己对《飞翔人生2》的个人感想，插入了3张在电影院拍摄的画面图片，他在社交平台上截屏和传播的行为遭到了粉丝社区的批评。 随后，薛志谦用两首打油诗回应，称自己“心地灵”，粉丝的批评是“凶器”，粉丝在评论区留言“你没错”、“你很了不起”、“怪你太火了”，并模仿屏幕表示支持。 春节档外的又一场大戏开始了。
电影场景中的屏幕拍摄是指观众在电影过程中使用手机等设备在屏幕上拍摄电影屏幕。 《中华人民共和国电影产业振兴法》第31条规定：“未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像。 发现录音、录像的，影院工作人员有权予以制止，要求其删除; 拒绝服从者有权要求离开现场。 ”
对于薛志谦此次的截屏行为，支持者认为，他没有进行录音或录像，只是拍摄了不涉及电影剧情的**，加上目的是为了宣传电影，不涉及盈利，也没有越界。 反对者认为，虽然法律没有明确规定，但纸质电影票的背面印有“电影院内禁止吸烟和宠物，严禁拍照、录音和录像”的字样。 今年2月7日，国家版权局、国家电影局发布院线电影版权保护公益广告，提出“保护电影版权，请勿拍摄画面”。
一位电影从业者告诉电厂，国家电影局等相关单位每年都会在重点档期大力打击盗版，因为后者严重影响了电影市场的正常秩序。 对于拍摄**、截留时间短**等行为，该人士认为，只要有剧透，就会对电影版权和电影经销商的利益产生影响，也可能降低其他观众的兴趣和期待。 此外，拍摄过程中的动作、声音、灯光都势必会干扰到周围的观众，而薛志谦粉丝口中的所谓“宣传”，其实就是不讲视觉美感、不在乎别人的观影体验、不关心电影本身的“丑陋交流”。
这是文明与否的问题，需要大力推广，如果不反对，那就是肯定和宽恕这种行为。 前面提到的资深电影人坚决反对屏幕摄影，他举了一个例子——如果100名观众联名**一部电影，其中90人举起手机拍照，那么电影的视听体验就会丢失。 薛志谦的一系列拍摄、传播、反驳等操作，无异于一种触及行业底线的反向引导。 “如果有人受此影响，去一些著名的国际电影节拍摄，那将毁掉所有中国影迷的形象。 ”
毕竟，每只飞蛾的翅膀都能带来不可估量的连锁反应。 后疫情时代的电影业亟需收复失地，走出同质化的桎梏，需要被关心、欣赏、倾听。 内容与市场相互作用，观众与电影是相互因果关系。