2023年底，北京市朝阳区、西城区12、8个特色演艺场馆将被授予“新演艺空间”，以及熟悉的Happy Twist沉浸式演艺新空间——花坛、繁星话剧村等。
表演艺术的新空间是“新的”。
表演艺术新空间的“新”首先是这个地方的新颖性。 这样的新场馆可以是传统演出场馆拓展的新空间，如北京天桥演艺中心新空间剧场; 它可以是城市街区的新空间，也可以是文化创意园区，如上海思南大厦; 可以是餐厅、茶馆、酒吧等，比如江苏苏州的琵琶平潭茶馆; 它可以是书店、博物馆、展览馆等，比如深圳的戏剧上展艺术书店。 此外，新的演艺空间也在不断向民的日常生活靠拢，如北京爱乐艺术空间、湖北武汉武夷新空间等，已将演艺场馆开辟为商圈，上海亚建星画廊等商业建筑和写字楼，上海金巢8巷大胆开辟演艺......户外空间
新演艺空间的“新”性还体现在打破传统剧场和剧场的观众与表演者的关系，突破镜框舞台的局限，强调沉浸感和参与感。 在上海亚洲大厦星空上演的一流话剧《阿波罗尼亚》将演出场地打造成现实生活中的酒吧，设置四个平台，打开舞台和观众，观众不再是简单的人，而是表演的参与者。 为了演出环保剧《边城》，剧院原有的260个座位被拆除，取而代之的是剧院周围放置的近200个座位。 北京大麦“当然戏曲”厂牌经理李静表示，体验式演出对观众尤其是年轻观众非常有吸引力，让大家觉得戏剧可以“上演”，再次进入演艺新空间的意愿也更强。
新空间驱动新业态
新演艺空间创新的表演方式，激发了人们观看演出的兴趣，扩大了观众群，丰富了人们对戏剧和表演的想象。 传统的剧院空间通常禁止饮食，但在像北京蓝音这样的新表演艺术空间，观众可以点几道菜，一杯葡萄酒，边吃边欣赏爵士乐表演。 这种氛围与略显悠闲的爵士乐自由风格非常吻合，并强调即兴创作。 因此，除了表演之外，新的演艺空间也带动了其他商业业态的聚集和发展。
总面积约4000平方米，北京望京欢乐麻花沉浸式演艺新空间花花世界由多个空间组成，集沉浸式戏剧、剧本杀戮、酒吧、儿童戏剧体验中心于一体。 走进“花卉世界”，映入眼帘的是一个以“戏剧小镇”为核心的公共空间——一个以戏剧为主题的街区，点缀着与舞台表演相关的特色元素，瞬间将观众拉入剧场的文化氛围中。 住在望京的肖江说：“'花花世界'带来了丰富的观赏选择，尤其是适合儿童参与的节目，为我们提供了一个理想的去处，可以在过年假期进行'家庭嘉年华'。 ”
全新的演艺空间以丰富的业态满足不同观众群体的需求，深度融入城市生活。 中国社科院文学院文学院研究员陶庆梅指出，演艺场馆不仅要成为城市的地理坐标，更重要的是，它们能够在变幻莫测的表演市场中，持续创作与城市人息相关的表演，引导城市文化消费， 塑造城市的文化形象。
适合新空间的好内容
从“演艺”出发，新演艺空间在融合创新的过程中坚持演艺本体，内容仍是“硬道理”。 新演艺空间项目需要建立新颖形式、流行IP与本土文化的衔接，既有利于打造特色化、差异化的品牌项目，又有利于空间在当地的长期健康发展。 深圳本土青年剧团大颚马戏剧推出的沉浸式互动剧《玩家生活》在当地演艺新空间上演已久，融合了文艺表演、桌游、线下社交等元素，每个观众都被设定为虚拟玩家，积极参与甚至决定剧情走向， 而玩家使用的“游戏币”是时间、智慧、生命值、颜值等。 这样的设置可以引发观众的思考，呼应深圳现代、快节奏的城市生活，也延伸了“表演艺术”概念的边界。 贾玛剧场负责人表示：“我们面对的不仅是传统剧场观众，还有娱乐消费者和游客，从这个层面来看，新的演艺空间更接近于一个文旅产品。 ”
文化评论家林云认为，作为一款产品，积极满足用户需求应该是第一要务; 作为一件艺术作品，要强调创作者的表达感，强调作品渗透心灵、启迪心灵的价值。 “如何平衡作品与产品的关系，是对创作者和经营者智慧的考验。 新演艺空间中的一些项目打破了壁垒，在表演形式上进行了大胆的突破，为观众带来了美好的体验。 从长远来看，除了形式创新外，独特的创意和优质的内容是新演艺空间的核心竞争力。 除了喧嚣之外，故事、人物、情感都可以长期存在于观众的心中。 林云说。
2024年1月30日 中国文化报
在第二版中发表了一份特别报告。
将艺术融入日常生活的表演艺术新空间
主编：陈晨.