作为中国第五代导演，张艺谋不仅是一个纯粹的商业片导演，内心也有着正义感。
这几年，批评张艺谋的人不少，因为成为“国师”后，老懋子开始被怀疑是成为宏大叙事的代言人，沉溺于虚假的空虚。 尤其是大烂片《长城》，将这种批评推向了顶峰。 很多人都说，老某子的天赋已经走到了尽头。
其实所谓的烂片有时候确实是导演想赚点钱——谁都吃不下，不是吗？ 有时候只是导演想做一些新的东西，但事实证明，它不适合拍这样的电影。
就像陈凯歌拍《无极》一样，就是野心勃勃的巨大失败。
不仅是中国导演，还有一位法国著名导演——吕克·贝松，其制作水平令人惊叹。 他不仅拍过《蓝海蓝天》、《这个杀手还不算太冷》，还拍了很多烂商业片。
张艺谋心中的这股气息，一直藏在心底。
表面上看，他拍了各种美轮美奂的宏大叙事电影（他的野心可能是拍一部中国版的《角斗士》），但他的电影的另一股暗流是从《秋菊的官司》到《归来》、《一秒钟》，一直到今天的《二十条》。
我私下认为，这第二股暗流才是真正的张艺谋。
在叙事中，张艺谋始终保持着对底层的关怀、对历史的反思和对社会的批判。
一提到“批评”二字，是不是感觉够奇怪？ 我们还有批评吗？ 还有对这部电影的批评吗？ 批评**？ 批判性论文？
只要有人在这种环境下做，就值得肯定。
在1992年的《秋菊打官司》中，巩俐饰演邱菊，她的丈夫被村长打伤。 当村长不肯承认自己的错误时，邱菊选择去乡级公安局“求个交代”。 结果，秋菊没有得到一个公平的结果，于是秋菊毅然决定继续讨论......在县甚至更高级别的单位
《秋菊的官司》是一部反映农村正义的知名电影。 其核心问题是农村乡土伦理与现代法治之间的矛盾和困境。 从今天的角度来看，这部电影也有关于女权和女性觉醒的早期**。
细细品味，这部电影也展现和分析了人情社会与法治社会之间的矛盾，也有农村基层治理结构的侧面。
这让人想起前些年“村圣”一词的重用和治理村暴君的运动，会发现虽然30年过去了，但一些基本的农村治理问题并没有得到根本的改善。
在《归来》中，爱情故事的表象之下，是时代的痛。 对于那个时代来说，其实不管你想从哪个角度反思，只要还在反思，就有意义，最怕的就是停止反思，或者禁止反思。
《一秒钟》也是对那个时代的反思，但从另一个角度出发：人性的黑暗与挣扎，残酷时代语境中仅存的一丝爱情，故事的冲突张力极强，强烈的荒诞和更强的讽刺构成了影片的基调。
要批判荒谬，就必须用双倍的荒谬作为**。
这部电影也是我个人认为张艺谋拍的最好的一部。
第二十条“来到了近年来极为流行的”正当防卫”。
剧本围绕雷佳音饰演的检察官韩明所经历的三个故事展开：反杀、正义勇敢、反击校园霸凌，从各个角度见证了如何运用正当防卫的难题。
我们至今仍记得龙哥在昆山的故事，也将永远铭记龙哥对时代的司法贡献。
那件事，是我这几年在公众事件中感受到的最欣慰的事情——在海啸般的呼唤中，余海明终于退了一步。 虽然他做的第一件事还是要感谢上级，但客观结果还是意义重大的。
在随后的判例中，正当的辩护人至少能够获得一些信心。
在以往的司法实践中，正当防卫不被重视，其根源是“不鼓励老百姓自发伸张正义”求稳的习惯，这与跌倒无人扶的老人一样：“事多总比少好”，“稳重大于正义”， 和“按麻烦分配”。
越是践行正义的人，人们心中的正义感就越是自发的，总会显得不利于和谐稳定的氛围。
这也是为什么基层执法总是喜欢每人打50块板：如果有人打你，你就反击，最后很有可能是“互相攻击”。
过去，“被打人”总是面临非常苛刻的平反条件，即使你在对方打你之前就开始录制视频，并确保视频在反击过程中没有被打断，反击完成后你什么也没做，也未必能保证不是“相互攻击”。
最好的办法是不断挨打，但永远不要反击，最好想办法逃跑——你最好是一个好的短跑运动员，否则你可能会被对手追赶，继续打得很糟糕。
你最终可能会赔钱，但你必须承受痛苦和伤害。 有时还存在残疾和死亡的风险。
希望在龙哥事件发生后，正当防卫的认定能有真正的进展。 我没有这方面的司法资料，做出判断也不容易，只能希望**的力量真的会带来质的变化。 否则，如果只停留在宣传层面，那就太令人失望了。
张艺谋选择这个题材作为题材，还是值得尊敬的——大家都知道，如今电影要过评有多难。 我仍然有这样的观点：只要你在说话，你就值得尊重。 不要要求太高，也不要总是向创作者索要无限的东西。
《第二十条》可以看作是张艺谋在艺术上的一次“正当辩护”——在日益收紧的创作氛围中（就像《一秒钟》的撤删一样），他也在继续以自己的方式反击质疑和审查。