戏剧、电影和电视学院成立于2002年，是我校艺术学科中规模最大的学院。 多年来，学院坚持“知行合一”的办学理念，注重理论与实践的结合，“教学、科研、创造”齐头并进，“学术、品格、远见”齐头并进，形成了鲜明的办学特色和独特的办学优势。 在国内同类院系中，传媒大学戏剧影视学院在办学规模和教学质量方面名列前茅，在民族戏剧和影视学科中发挥着引领作用。
戏剧影视学院拥有一批国内外知名教授学者，并聘请了多位国内外知名专家担任特聘教授、客座教授和兼职教授，打造了一支品德高尚、业务精湛、结构优化的教师队伍，呈现出一支充满活力和创造力的高素质专业教学队伍和科研实力。
戏剧影视学院的师生创作了一大批优秀的影视作品，获得了华表奖、金鸡奖、金鹿奖、飞天奖、金鹰奖、“五个一”工程奖等多项国内外重要奖项。 并在各种戏剧、电影和电视节上大放异彩。
戏剧电影电视学院高度重视思想政治教育，师生开展多种党史学习教育，加强学习、思想、实践的政治引导，深化思想建设，内化在心中，外化在行动上，为新时代中国特色社会主义的光辉篇章贡献青春力量。
1.专业简介
摄影专业始于1959年的“电视新闻摄影专业”，历经“电视摄影”、“艺术摄影”、“影视摄影与制作”几个专业发展阶段。
本专业以影像美学体系为支撑，以“融合-互动”为方向，以“摄影-影像”为理念，构建了从“科技-艺术”到“现实-虚拟”再到“纪实摄影-艺术摄影”的专业培养体系，使本专业毕业生具备不同媒介、不同领域的摄影创作能力和形象研究能力。
2.培养目标
培养具有扎实摄影功底、一定视觉文化观念、时代需要，能从事新闻纪实摄影、商业广告摄影和摄影艺术创作、摄影评论或策展的高层次专业人才。
3.主修课程（公开课除外）。
新闻摄影与编辑、人像摄影、高品质黑白摄影、纪实摄影、影像文化认知、静物广告摄影、艺术摄影创作、主题摄影。
4.学校特色
摄影专业的教学以一流影像的拍摄和制作为主，同时呼应当代视觉艺术和视觉文化的新发展和新趋势，鼓励和培养学生以更广阔的社会、文化和媒体概念尝试多风格、多类型的当代影像艺术创作。
参加平遥国际摄影展
参加实践活动
实践教学活动
实践教学活动
5.学生就业及升学
约70%的毕业生将进入媒体行业从事专业工作; 约20%的学生进入国内外专业院校攻读硕士学位; 约10%的学生进入公开考试和备考序列。
1.专业简介
摄影专业始于1959年的“电视新闻摄影专业”，历经“电视摄影”、“艺术摄影”、“影视摄影与制作”几个专业发展阶段。
该专业分为“影视摄影”和“虚拟影像制作”两个模块。 以影像美学理论体系为支撑，结合我校优势学科，构建了从摄影技术到影像表现，从纪实摄影到专题片摄影，从电视摄影到电影摄影，再到虚拟影像制作的专业培训体系，使本专业毕业生具备在媒体艺术多个领域进行多维影像创作的能力工业。
2.培养目标
影视剧摄影教学模块的培养目标是让学生通过四年的学习，掌握影视剧摄影的艺术理论和拍摄技巧，使学生成为具有一定视觉文化观念的专业人士，能够从事影视剧创作中的摄影工作， 纪录片、广告等
虚拟影像制作教学模块的培养目标是培养能够在新媒体、新技术背景下创作动态影像的高端复合型人才。 学生应具备良好的人文、科技和艺术素养，精通影视虚拟化的制作过程，具备数字影像内容的创作、设计和制作能力，能够运用新概念、新思维、新手段从事数字影视领域的虚拟影像创作; 数字表演、虚拟现实等。
3.主修课程（公开课除外）。
影视剧摄影方向主修课程：影像美学、录像材料、影视色彩学、摄影机与镜头、纪录片创作、影视光艺与灯光技术、故事片摄影创作。 虚拟影像制作方向的主要课程：虚拟影像基础、影像美学、游戏引擎应用与技能、虚拟现实艺术创作、影视虚拟制片、新影像设计、虚拟影像创意与表达。 4.学校特色
本专业以动态影像的拍摄与制作为主要教学内容，充分发挥“融合与互动”的专业优势，注重现实与虚拟、纪实与情节、广电与影视、影视、动态与静态等多个领域的理论与实践的交叉融合，并以影像美学理论体系为支撑。系统研究。
虚拟影像制作方向的毕业展合影
2021年戛纳XR摄影展
虚拟拍摄
摄影与制作专业学生
摄影与制作专业学生
5.学生就业及升学
约70%的毕业生将进入影视传媒行业从事专业工作; 约15%的学生进入国内外专业院校攻读硕士学位; 大约15%的学生进入公开考试和备考序列。
1.专业简介
该专业于2014年在摄影与制作下的“光环境设计方向”下成立，2019年成为环境设计专业（光影空间艺术方向），是国家双一流学科建设点。
本专业以学科平台优势，是以光为媒介，以真实与虚拟空间为主要载体，以信息传播、艺术传播、文化承载为主要对象的大规模界面，结合产学研，探索“艺术+人文+科技+生态+价值”的光影空间建设理念与方法。
2.培养目标
本专业培养具有广泛、多学科综合素养、掌握专业知识和技能，具有规划设计、管理运营、学科研究能力的环境艺术设计高素质应用人才。 未来将主要从事夜景形象策划设计、文旅夜游光环境设计、大型展览视觉感知设计、虚拟光环境艺术设计等相关领域。
3.主修课程（公开课除外）。
城市光环境规划、室内光环境设计、建筑光环境设计、文旅光环境规划设计、舞台灯光灯光设计、灯光装置艺术、灯光环境虚拟创作、灯光环境设计工作坊。
4.学校特色
该专业是中国传媒大学以“新工科、新文科”为理念全面优化专业结构，布局智能科学、大数据、智能等新兴专业的重要组成部分。 该专业在填补国内相关领域空白的同时，转化了教学和科研成果，对行业的健康发展起到了引领作用。
5.学生就业及升学
约70%的毕业生进入光学环境设计院、设计事务所、文旅团等行业从事专业工作; 约20%的学生进入国内外专业院校攻读硕士学位; 约10%的学生进入公开考试和备考序列。
1.专业简介
传媒大学戏剧、影视艺术设计专业培养具有德、智、体、美、劳全面发展，具备戏剧、影视美术设计基本理论和专业技能，具有现代视觉艺术创作和设计理念或管理相应能力的高级实用专业人才或研究人才; 并能从事媒体、影视、教育、科技、文化等领域的创作、设计、研究和管理工作。
2.培养目标
本专业旨在培养既具备现代戏剧、影视艺术设计理念和理论基础，又掌握最新数字影像技术和表现方式，能从事多个领域视觉艺术设计，适应新时代需求的应用型复合型艺术人才。
该专业有两个方向：场景设计和角色设计，学生将在第三学期根据个人特长和学习情况进行不同方向的培训。
3.主修课程（公开课除外）。
戏剧、影视艺术设计本科专业：美术、戏剧和电影电视研究。
戏剧、影视艺术设计本科专业课程：行为美术设计（场景）、行为美术设计（服装）、行为美术设计（化妆）、行为美术设计（舞台）、行为美术设计（数字视觉影像）、影视概念设计、影视视效设计、服装设计、戏剧、影视美术综合创作、人物造型综合创作。
4.学校特色
美术系成立于2002年，形成了以戏剧、影视艺术设计专业（方向）为特色的本科和研究生教学体系，兼顾传统艺术、新媒体、新技术的融合，开展本科、硕士、博士人才培养。
美术系在教学科研方面始终关注国内外最新艺术动向和动向，立足于艺术专业扎实的基础，从艺术戏剧、影视、新艺术与科技、传统艺术与文化传播等方面进一步强化特色，加强培养。 注重造型基础培养，注重社会实践与艺术实践相结合进行有针对性的创作和研究训练，强调新材料、新概念的实验与开发，培养了一大批媒体、影视、教育、科技等领域的人才，从事创作的高层次实践专业人才或研究人才， 文化领域的设计、研究和管理。
美术系师生担任电影《流浪地球》。
概念艺术指导故事板设计
美术系师生负责舞剧《花木兰》的舞台美术设计。
电影艺术设计：场景、道具、布景实践教学活动
电影特效逐一建模和合成实践教学活动
表演艺术舞台艺术设计实践教学活动
数字视觉图像设计实践教学活动
角色设计实践教学活动
5.学生就业及升学
近年来，约60%的戏剧、影视美术设计专业毕业生曾受雇于影视行业、新新闻、文化创业等行业，近30%的毕业生选择国内外高校深造，约10%的毕业生选择创业。