不是“仙剑”病了，而是仙侠崩溃了

文本 |深瞳商业河马君。

编辑 |楚清舟.

《仙剑奇侠传IV》剧照。

仙剑IP已经渗透了20年，这本来应该是一件值得称赞的事情。

《仙剑奇侠传》系列作为国产RPG游戏的旗帜，有着超越“经典”范畴的深远影响，在很长一段时间里几乎成为东方奇幻的典范，剑仙、妖魔少年、灵灵，仙界与妖界千百年来的斗争， 和悸动的......男孩和邵爱的相遇事实上，它和“轩辕剑”等后来者共同构建了“仙侠宇宙”的骨干框架。

2000年代初，网络文学兴起，大量标榜“仙侠”和“奇幻”的经典作品在背景设定中与仙剑产生共鸣，世界观与仙剑高度契合。

也可以这样理解：“仙侠剑系列”参与了“仙侠”标准的制定，所以以后可以受益于仙侠和古傀儡的火爆。

不过，这股红利能否继续被吃掉，似乎很值得商榷。

不管是仙思还是以仙流为原型的《祈今朝》，热度都不尽如人意，但考虑到主演自带技艺数据工作室，双方依旧屏住呼吸，不能输，两部剧的实际热度都没有达到预期。

至于口碑......仙思最新豆瓣评分只有4分3。

其实早在剧集上线之初，人民娱乐就对《仙剑奇侠传IV》和电影版《花千骨》进行了犀利的点评：“当一个仙侠抛弃'侠魂'，失去IP的灵魂，变成纯粹的古偶剧，怎么可能让观众再次感受到诱惑和感同身受”——尖锐地指出了仙侠IP影视中的诸多问题， 在“流量+IP”的生产模式中，经典的仙侠不仅日益成为一个独立的封闭、自我萌芽的门类，也失去了深度拓展的能力。

原本承载着无数可能性的仙侠宇宙，坍塌成了某类创作者自己的位置和影视快销货，还真没有被官媒冤枉。

仙剑病了，华千古也病了。 连人气都维持不住的仙侠，未来还会是平台S级的基础盘吗？

至少在今天看来，仙侠IP影视必须做出改变，继续躺平已经没有出路了。

1.古代傀儡：影视剧中的“首陀罗”？ 我们来聊聊“人家娱乐”的话题，在相关社交媒体评论区，人们又看到了熟悉的控制和评价队列。

粉丝们纷纷为偶像的作品辩护，称仙思和仙流都是优质作品。

撇开“粉丝圈”的老问题不谈，这种差异很有意思，如果一部电视剧固有的目标受众群体认为它“很好看”，但圈外的观众却有铺天盖地的差评，主流**觉得该剧缺乏深度，创作方向不能作为娱乐导向， 这样的作品应该如何评价？

据我所知，粉丝们在这个问题上是孤军奋战，他们的盟友很少。

鉴别 “古傀儡不光是主流**，本该作为品类基础的”资本“也不太好看古傀儡，马化腾在腾讯年会上致辞中称赞了PCG的老牌业务腾讯**，并点名了《漫长的季节》《三体》《花》，还提到：

支撑长**的关键是几部大剧，如果不是每个月都看，至少每季度一部。 过去那些小电线杆撑不住，顶多是当电线杆做广告用的，价值不大。 ”

小马虽然没有说出哪些作品是“广告的电线杆”，但关注张**的人心里和明镜一样，除了S级古偶剧，还能说谁呢？

在制作方面，从业者实际上将古代木偶视为“另一种工作”。 在业内采访中，很多创作者都透露出了同样的含义：没有创作天赋的人才，制作古偶。

当所谓的古木偶和古木偶成为演员的分类时，无法控制复杂角色，愿意留在舒适区的艺术家反复表演古木偶，这几乎成为一种共识。

制片人杨小培说，古木偶是她最黑暗的时刻，刘宇宁说自己在拍戏的时候没有参与“古木偶”这个词，这也解释了主创们的态度：

古傀儡可以积累一定的人气，但肯定会影响口碑，有的演员避之不及，有的会选择积累一定的人气，去试水更“高级”的类型剧，比如刑侦、现实题材。

古代傀儡已经变得像古印度种姓制度中的首陀罗一样，早已处于影视蔑视链的底层。

新上映的《仙剑奇侠传》系列，从数据上看，或许算不上“上街”，却面临着一场真正的风暴：

古木偶的舒适区已经不再适合维护，这种高**、低口碑的格式，长期无法吸引优秀创作人才，提升内容质量，失去**度只是时间问题。

其次，红利的逐渐消失源于国潮下对“高利润”的过度追求，这本该是东方奇幻仙侠的机遇期，但我们明显感受到了这个主题的下行趋势。

这里有一个“反常识”的观点，也正是因为太容易赚钱，仙侠IP才逐渐失去了正常的竞争力。

人们常说，一种类型的良性发展需要为投资者和创作者赚钱，这当然是真的。 科幻迷们都在刷《流浪地球》系列的一二三四五，部分原因是怕郭帆赚不到钱，科幻题材没有接班人。

仙侠主题的情况恰恰相反，早就以低成本、高回报为主。

观众不太在意5个毛特效，只要不影响CP，粉丝们就会自己制作**包，先量身定做6个毛特效的概念，然后用免费数据女工在全网推广“精雕细琢”;

道具的塑胶质感没有问题，唐人制作仙剑意的时候，就用老祖雪月饼作为古香点，不妨碍它成为经典之作;

至于剧情的陈词滥调和演员的僵硬表演，......这并没有成为仙侠剧的绝对瑕疵，因为只要有糖可以吞下，帅哥美女的纠缠剧情就能消磨时间，在消费的惯性下，仙侠剧还是会有市场的。

为现在的王朝剧照祈祷）。

资本对利润的追求是无止境的，而在影视行业，仙侠就是“简化”的产品——既然主营市场对表演、道具、服装、剧情的要求都不太高，为什么不最大化“流量+IP”策略来榨取更高的利润呢？

这自然是以牺牲观众体验为代价的。

其实在《仙侠》上游的文学创作中，网文作者做了不少新的尝试，不提中国式的克苏鲁的《道怪仙》，也不提修仙群像的“玄剑仙族”，就连过时的“无限流”在仙侠影视剧的制作中也很少见。

反倒是仙侠影视是圆圈，针扎不进去，单纯的仙侠已经印证了“仙侠=古傀儡”的认知。

作为投资人、演员和导演作为主创的平台，都把《古傀儡》和《仙侠》当成束缚自己的墙，不情愿地在这个下沉的市场中淘金——随便问一句，这个题材怎么会有内容生命力？

《仙剑奇侠传IV》号称投资3亿，但观众普遍不明白钱花在了哪里，很能说明问题。 如果说20年前的片场式布景和剧情是主创对《仙侠》的理解，那就证明内容创作和观众都进步了，仙侠题材的影视还是20年前的事了。

很多人批评鞠静怡的妆容和表演，这并不是对演员的攻击，相反，鞠静怡一定是一个合格的古偶创作者，甚至可以说她是近十年来按照古偶行业的标准定制的表演者。 不是粉丝的观众不会仅仅因为她的作品与时代相去甚远而买账。

仙剑系列曾经从“仙侠”标签上享受到的红利，现在因为凝固模式而一点一点地吐出来。 当时杨幂、胡哥、刘亦菲等人乘风破浪，85花代依旧是顶尖，当代仙侠主演的演员显然借不了这样的风。

3.回到内容驱动，谈起来有多容易 那么，经典仙侠应该怎么做呢？

其实每个人都会开出一道药方：放弃对“流量+IP”的依赖，回归内容驱动，重新整合叙事，挖掘深层价值......神话般的仙侠宇宙但业内方面不会因为豆瓣上几点批评或者打低分而关掉古傀儡流水线。

鲁尔工业区的褐煤生产线生产煤炭，直到煤矿的利润减少到矿主不再盈利的地步。 别看马化腾轻蔑地称古傀儡为“电线杆”，但这电线杆却是为数不多的长**摇钱树之一。

短期内很难再现《花》广告量的盛况，大家都知道精品路线不错，但生产优质产品，从来都是高投入、长周期、高预期风险的事情。

此外，优秀的内容创作者往往有“脾气”，不像在艺术上习惯了“窃窃私语”的古木偶，在商业上可以锤得又扁又圆，在平台的S级中，这些广告杆的位置还是会存在的。

归根结底，只要还有一部分观众“喜欢看”，不管是管理部门的权威，还是平台老板的好恶，其实都不会马上打断一个产品的生产。

现在的情况是，外界的批评已经变得非常普遍，但市场并没有给出明确的信号。

官媒批评仙侠是对的，仙侠没有“侠义”内核，产值很薄，甚至无效; 编剧郑小龙也说得对，“有些作品的细节、常识、逻辑可能需要加强”，但市场反馈却是：这类产品还是有人买单的，为什么会这样？

在现代工作和生活的高强度节奏中，人们对娱乐消费的需求往往是基于“不厌其烦地观看”。

仙侠古偶是一款低成本、高利润的“成熟工艺”产品，虽然缺乏艺术性、精致性、逻辑性、文化价值，但观众对它的模式足够熟悉，看起来确实不厌其烦，还能提供一些CP基的“糖”快乐，成为古木偶真正的基础板块。

“花”现在吃不下“仙思”的市场，因为古傀儡有自己的护城河。 目前打造优质剧集的成本和能源成本太高，根本挑不起古偶的桌子。

但如果肆无忌惮地躺平古木偶剧继续减少，观众总有一天可以翻桌子，被困在围城里的古木偶花古木偶总需要一条出路。

远古傀儡不可能永远处于蔑视之链的底部，仙侠也不可能永远是仙剑。