文：记者，文义，朱少杰，周欣义。
图：唐德荣齐荣元（受访者除外）。
在卧虎藏龙的广东潮州，有这样一位工匠，他虽然来自外地，却掌握了潮州木雕的技艺，给无数当地人留下了深刻的印象。
他就是李仲庆，一位喜欢与木头打交道的中国工艺美术大师。 不过，李仲庆更喜欢别人叫他“老李”，而不是“**”的称号，“这更亲切！ ”
老李出生于浙江东阳，是中学语文课本古籍《送东阳马到圣绪》中提到的“东阳”。 东阳和潮州都是木雕之乡，一个是李仲庆艺术的起点，一个是他磨练技艺的地方。 两者的碰撞，让李忠庆领悟到了自己的独特技艺“东超木雕”。
李忠庆在潮州生活了30多年。 从一个普通的农民工，到一个民族工艺大师、一个民族劳动模范，潮州市见证了他青春的热情，包容了他的风风雨雨。 前几天，我们去了潮州市中心的东超木雕艺术博物馆，听“老李”讲述了他在工作室学习艺术的故事
向老师学习，吃一百顿饭。
在20世纪七八十年代的浙江省东阳市，男人基本上要懂一门手艺，才能成为泥瓦匠、木匠、裁缝、画家......这样一来，他就有了“吃的能力”，李仲庆也不例外。
李仲庆小时候患上小儿麻痹症，左腿终身残疾，不得不拄着拐杖走路。 为了让李仲庆长大后能够养活自己，父母特意为他选了一门稍微容易一点的手艺——木雕。 “小时候，不叫木雕，就是木雕。 隔壁邻居做雕刻的，当时我只是觉得看很有趣。 李仲庆回忆道。
十六七岁那年，李仲清开始学艺，吃了上百顿饭。 村里哪里有工作，他就跟着师傅到村里去。 在浙江东阳，“十里红妆”的婚风由来已久。 每当女儿出嫁时，父母都会尽早为她买一套红漆嫁妆，包括一个洗脸盆架、一张八仙桌、一个大花坛等喜庆家具。
这个时候，是时候让木雕师上场了。 李仲清清楚地记得雕刻各种物品所花费的工时，“一天一件工，盆台四件，八仙台两件，十六件......对于大花坛。为了完成嫁妆，通常需要在主人的房子里住两个月。 ”
每天三块钱的工资，老板包食住，外加一包烟。 这是当时木雕师的待遇。 作为学徒，工资自然是没有的，必须交给教艺的师傅。 “所谓三年徒弟，四年就是半个师傅。 然而，还没等三年，李仲庆就离开了东阳的老家。
从绘画到雕刻，成就无所不能。
在亲戚的介绍下，刚满18岁的李仲庆走进江西一家大型木雕厂，正式拜见了被誉为“雕丞相”的东阳木雕家郭志高为师。
工作强度比村里高很多，但最幸福的是能拿到工资。 李仲庆记得，他上班第一个月就拿到了36块钱，当时一斤大米的市场价格是一毛钱，他自我感觉很好。
他左手拿着刀，右手拿着斧头，在重击下一次又一次的到处飞舞，......锯末到处飞常常是一天的工作过后，李仲庆的手已经因为震惊而麻木了。
手指既不敢伸直，也不敢向后捏，这才叫痛！ 那段痛苦在李仲青的记忆中至今记忆犹新。 拖着疲惫的身体，他经常因为疼痛而难以入睡。 “我真的忍不住了，于是找了根绳子绑在床上，就这样把手指挂了。 李仲庆说，他的基本功也是在那个时候练出来的。
师傅郭志高虽然严谨，但眼中却是把徒弟们的认真勤奋看在眼里，除了雕刻，还教李仲庆画画。 “设计艺术品是完成木雕的第一步，如果一个人连画字都不知道，就不可能把木雕做到最好。 师傅的告诫似乎还在我的耳边。
在厂期间，师傅送给李仲庆一本《苏州绣花图案》，让他每天花半个小时抄写学习。 七八个月后，《苏州绣花纹》中的人物、花鸟自然而然地来到了李仲庆的笔下。 从艺术品设计到手工雕刻，李忠庆都能独立完成。
老李“归来，修桥成名。
李仲清走出浙江，去了江西、广东、福建等地工作。 像大多数离开家乡的农民工一样，他的目标只是为了谋生。
1991年，李忠庆来到广东潮州，一个像浙江东阳一样有着悠久木雕历史的城市。 “当时，我刚在浙老家盖了新房子，欠了别人一笔钱，我来潮州打工，希望能尽快还清这笔钱。 李仲青笑着说。
慢慢地，他从木雕厂里最不起眼的工人，到被提拔到厂里普遍接受，大家都知道潮州有一位来自浙江东阳的“老李”。
随着国企改制的热潮，李忠庆很快决定单打独斗。 然而，好景不长，李仲庆遭受了人生史上最大的打击。
20世纪末，受金融危机影响，李仲庆的海外订单不仅难以挽回，还让他背负了巨额债务。 “我们工匠有快乐，有迷茫，有委屈，尝过很多种味道。 李仲庆第一次决定放弃木雕，在解雇工人的同时，也把用了几十年的刀斧全部送了出去。
当他再次回到潮州时，已经是2005年了。 朋友的电话让他重见了希望。 “当时广济桥正在修缮，朋友介绍我参加，成功承接了广济桥亭台楼阁的整体修复任务。 李仲庆很感动。
两年后，在他的主持下，广济桥上所有亭台楼阁的修复工作如期验收交付。 2007年，翻新后的广济大桥迎来重新开放，成为潮州的一大景点。 “老李”的名声传得越来越远。
创新技术，走出国门。
有人说潮州市是仇外的，但我从未有过这种感觉。 李仲青诚恳地说。 初来潮州已经30多年了，他不仅融入了生活中的都市，还让东阳木雕和潮州木雕碰撞出新的火花。
东阳木雕和潮州木雕是中国四大木雕之一，各有特色。 在雕刻技法上，潮州木雕以一般雕刻为主，风格立体粗犷; 东阳木雕以浮雕为主，以精致著称。 “东阳木雕适合近距离观赏，潮州木雕适合远景。 “李仲庆说。
深谙两地木雕艺术精髓的李忠庆，经过几十年的探索和实践，将“东阳、潮州两种不同的艺术风格和雕刻技法融为一体”，从而打造了“东潮木雕艺术派”。
东超木雕所追求的审美，就是在同一件作品中同时展现出层次感和立体感，而要形成这样的效果，李忠庆总结出一个“独家秘诀”，即雕体与底板的角度要保持在30度到45度。
此后，李仲庆也把“东超木雕”带出国门，于2017年承接了新加坡大士白宫的改造工程。 由于在设计中注入了创新技术，新加坡大士白公宫的所有木雕装饰组件和家具木雕艺术品都独一无二，在当地引起了不小的轰动。
尽管在国内外享有盛誉，但李仲庆还是很低调，他打趣道：“我只是一个工匠，木雕只是给生活增添了一点美感！ ”
面试。 木雕无声无息，却能看出作者的个性和心情。
羊城晚报：您如何理解从“工匠”到“守护者”的身份转变？
李仲庆：我当过“工匠”，成为全国工艺美术大师，获得过很多社会荣誉，深深感到肩上的责任越来越重，于是我成了“守门人”，也就是守护手中的手艺。 手艺并不难，但难的是“留住艺术”。
《羊城晚报》：没错。 究竟应如何处理“守一”？
李忠庆：在守护的基础上，我们会思考如何创新发展。 如今，很多木雕作品都没有附上名字，光看作品也不知道是谁做的。 在我看来，一部好的作品应该反映作者的个性和情绪。 同时，工匠不能随波逐流，不能总是跟市场走，我们应该思考如何引领市场。
羊城晚报：你们在个性化创新方面取得了重大突破，未来的目标是什么？
李仲庆：作为木雕行业的“领头羊”，一定要为这个行业做点什么。 同时，既然我来到了这个行业，就要在这里踩下深深的脚印。
我希望一百年后，仍然会有潮州人知道曾经有个叫李仲卿的外国人来过。 所以我想做一些作品留下来，让后人可以评估我们当时的价值。 我经常说，赚钱不是我们的全部目的，就像工作不是生活的全部目的一样。
《羊城晚报》：作为“东超木雕艺术派”的创始人，您对艺术的划分有一定程度的异议？
李仲庆：是的，我不同意。 以我个人为例，浙江省东阳市人做潮州木雕后，你说他属于潮州木雕，还是属于东阳木雕？ 艺术流派不需要如此精细地划分。 现在社会想要分裂它，而我们实际上是被动的。 社会传承需要制度，所以才有了现在的流派。 就我个人而言，艺术可以划分边界，但不能划分流派，将艺术提升到更高的层次，提高社会审美是我的目标。
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