陈漫个展“龙、雨、田野”正在上海复星艺术中心举行。
作为国际视觉艺术领域最受瞩目的艺术家之一，陈曼是极少数能够进入国际顶级美术馆收藏的中国摄影师之一，她的作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏。 2月21日，陈曼现身复星艺术中心，讲述个展背后的故事。
展览以大型装置的形式呈现“龙与狮”主题，希望公众能够近距离分享东方历史与美学的普遍之美，了解陈漫经典摄影作品之外尚不为人知的绘画和装置艺术创作能力，以及各种艺术手段之间的关系。
装置“天堂”。一件“记忆**”在个展中反复出现，个展的第一件作品是用冰、石、金属创作的装置作品《天堂》。 叠加的“记忆**”具有象征意义，就像是生命的隐藏记忆，**中的小石头也像是人脑的一小部分被使用。
装置作品《一亩云》。另一件装置作品《一亩云》则嵌入一平方亩的麦田中，嵌入儿童床、浮云、软床和周围的麦田，让人们放松身心，沉浸在这个封闭的空间中，回到童年的状态。 这件作品类似于一个心理室。
作为摄影师，陈曼最引人注目的就是她拍摄的各类杂志的封面明星，每个封面明星背后，都有故事可以分享。
在拍摄小明星王鹤棣之前，小编提供了不少拍摄地点，最后陈漫选了一片茶田，距离较远，不得不开车上山。
陈曼说，他对茶有一种情结。 她的祖母是第一个在北京大石窟胡同里开店的人，卖一大碗茶叶，在她的记忆中，蓝边瓷碗浸泡在茉莉花茶中，香气扑鼻，盖着一片玻璃片。 北京的搬运工（踩着三个轮子）口渴了，他们来喝一碗汗水，特别是为了解渴。
王鹤棣在茶田里打盹在去茶田的路上，司机是一位单身母亲，为了养活孩子，她不得不开夜车赚取额外的钱——四分之一的车费比白天高，但工作强度很大。 在正式拍摄期间，陈曼想到女司机开车回去后可能要打个盹，于是有了一个主意，让全能的制片人找个枕头，临时拍了一张王鹤棣睡在茶田里的照片，结果全组最火的一张。
王一博王一博的肖像是为香奈儿拍摄的。 陈曼曾经看到王一博在下班之余一直玩滑板，于是她就想到了她的一个抑郁的朋友，抑郁就是活在对未来的恐惧和对过去的担忧中，滑板爱好者为了防止跌倒，必须时刻关注现在，才会忘记过去，所以滑板成为了一流的运动。 于是，陈漫创作了这幅王一博背着两块滑板的肖像。
维多利亚·贝克汉姆在拍摄维多利亚·贝克汉姆时，这个辣妹刚生下女儿，外国人没有坐月子，生完孩子后不久，她就把孩子放在篮子里，拎着篮子，穿着15厘米高跟鞋，从伦敦飞到纽约拍摄。 陈曼说，辣妹特有力量感，适合她加一个中国龙头饰。
章子怡在拍摄章子怡时，陈曼让身穿红衣的章子怡站在一条银龙的头上。 陈曼说，紫禁城以前没有消防系统，用大水缸装水灭火，小时候被大人带去看大缸金鱼展。
由于他的名气，陈曼现在已经成为北京旅游业的一部分。
有一次，美国篮球明星勒布朗·詹姆斯来到北京，参观了长城，吃了烤鸭，第三项就是拍陈曼的**。 提前一天，一辆大巴先开了过来，20个黑人保镖在陈曼工作室的地上滚了一天，他们要确保大明星第二天拍戏时不会滑倒。
大明星绰号“狮子王”，陈曼想到了紫禁城门口的石狮子，拍下了“狮子王”詹姆斯微笑的**，加上后期制作，形成了两只“狮子”微笑打球的画面。
《狮子王》詹姆斯**巨星蕾哈娜请陈曼出手拍摄，这是两人第二次合作。 提前沟通时，陈曼让蕾哈娜在礼服上展示自己的身材。 蕾哈娜说，这两年她一直很幸运。 陈曼在学校学中国画，她想到了名画《簪夫人》中一位女士扮演贵宾犬的画面，于是她给蕾哈娜做了这样一套衣服。
蕾哈娜陈漫说，在拍摄的时候，我追求的不是风格，而是精准。 作为一名人像摄影师，我发现在影像的那一刻，更重要的是它背后的故事和经历。 最好的摄影展现的是肉眼看不见的东西，比如光线、情绪、人际关系、眼睛、气氛等等。
陈曼摄影作品《记忆**》。个展最有故事性的部分是一组“记忆**”人像摄影，每张肖像下都有一段明星叙述的录音。 画像对面的墙上，是陈漫根据明星选择的颜色拍摄的“记忆**”
陈曼说，记忆就像一块**，会融化，会消失，会被AI吞噬，会被篡改，所以这种分享非常珍贵。
这位演员分享了他不敢乘坐黑暗电梯的心理恐惧。 她透露，从记事起就害怕挨打，躲在小柜子里，长大后害怕坐黑暗的电梯。
和田惠美（左）。和田惠美获得了奥斯卡最佳服装奖，去拍摄的时候，她已经80多岁了。 她的工作室里挂着很多黑布，她靠触觉来区分布料的不同质地。 陈曼特别注意和田惠美的手，出于女性的敏感，陈曼问和田惠美是不是抽烟？ 没想到，和田惠美立刻像个孩子一样跑到房间的一角，拿出一盒烟，又掏出一根，看起来很轻松，很享受。 结果，香烟还是被工作人员拿走了。 和田惠美说，她刚做完手术，医生不让她抽烟，就悄悄地把烟藏了起来，因为她很喜欢抽烟。
斯坦·李在拍摄“漫威之父”斯坦·李时，陈曼发现自己住的是好莱坞最破旧的楼房，坐的电梯也是最破旧的。 办公室很小，墙上挂着很多名人照，但最多的是他和妻子的生活照，记录着他们生命中的美好瞬间。
当时，正是陈曼工作最繁忙的阶段，有时她一天要飞到3个国家，拍4张封面，对于如何平衡生活和事业非常矛盾的陈曼，从斯坦·李办公室墙上的**中得到了很大的感动。
陈漫个展的最后一件作品是一个带有标签的拉杆箱。 陈漫说，这些年来，无数人给我的摄影艺术贴上了标签，而这个拉杆箱象征着我摄影生涯的历程。
陈曼的摄影从陈逸飞开始，始于一次失败。 当时，陈逸飞正在创办一本杂志《青年视野》，而陈曼还在读大学三年级。 拍摄时，她从香港同学那里借来的相机还是用胶片拍摄的，但拍完后胶片无法显影，只好重新拍摄。
当时陈曼用尽了所有的摄影技巧，拍摄有点不像，无法定义，给人带来了“不安全感”，并因此受到批评。
陈曼分享他作品背后的故事当时，正好有形象设计师李东天来找**，邀请陈曼为他拍摄一本美容杂志。 为了生气，陈曼没有使用任何后期制作技术，拍摄时靠的是一盏灯，所以她得到了“一盏灯大师”的绰号。
后来，陈曼为明星做封面，经过一定程度的积累，她的才华才逐渐得到认可，直到今天。 于是在展览的最后，她写下了座右铭“凡有照片，就是照片”。