船只来来往往，物料和航向各不相同，腾讯**就像一个恒定的码头，提供不间断的补给和停靠的目的地。
作者 |卢娜（北京）。
《花》不仅开启了近年来戏剧界艰难的高峰，也创造了2024年初的一大文化现象。
剧中，黄河路上的江湖儿女们，都登上了时代的舞台。 有的人抓住机会，有的人为别人做婚纱，个个深情惬意，个性鲜明。 就连《小江西三姐妹》的配角阵容丰富立体，令人动容。
在剧外，获得艺术认可和创新价值的《花》也兼顾了商业属性，成为全国热播，影响各行各业。 原著热销，同款城市漫步路线大爆，排骨年糕数量暴涨200%，就连海宁制革厂都迎来了皮草王子开启跨界洽谈......
而这一切故事的开端，都是王家卫磨剑十年，也得益于腾讯的眼光和投入。 正是因为对艺术家的尊重、耐心和对不确定的商业风险的承担，《花》才有机会成为今天的样子。
鲜花或许不可复制，但更多特色的花朵将在平台艺术驱动的策略和具体行动下不断绽放。 更多的艺术家参与到艺术作品的制作中，也给了我们更多的遐想空间和对国产剧上限的期待。
1.是江湖之子，也是山水岁月
从外滩27号外贸大厦，到被框起来、分散化的工厂，被誉为浦西明珠的王小姐，变成了虹口小王，加速了自我觉醒之路。
在证明自己清白，拒绝复职后，范志毅饰演的厂长劝说她，大家都需要码头，尤其是在虹口，他们都靠码头吃饭。 站在大雨中的王明珠抬起头，大声回应：我是自己的码头！」
王家卫曾说，王小姐代表了上海女性的自信，因为她们是全国第一批经济独立的半边疆。在《花》类似的著名场景中，观众不仅见证了人物的成长弧线，还缓缓展开了一幅描绘新时代独立女性精神面貌的画面。
同样在微观时间认识阿宝的玲子，代表了帮派的精神，在东京重整之夜后，展现了她作为上海女老板的实力和决心。 在来黄河路开酒之前，李丽已经接触过最好的风云，是生意上的顶级交易员。
就像这些开启了新时代女性形象的角色一样，《花》也为该系列在各个维度开启了全新的面貌。 而这与腾讯的艺术作品定位和对项目的前瞻性眼光密不可分。
与金玉成原著的散漫视角不同，剧版《花》在改编这部严肃文学作品的基础上，加入了更多的类型叙事，以满足观众的习惯和口味。 王家卫极具风格化的视听语言和电影级质感，为观众带来更多的审美体验。
2024年4月，腾讯影视内容制作部副总经理、《花儿》总制片人李二云接触该项目时，全集只看了一集剧本，但她却在冰山一角认出了作品的气质——背景色是江湖之子， 孩子和女儿的爱，这是一个每个人都能理解的故事。
同时，李二云知道导演本人就是上海人，他真正想做的，是用一座城市来反映时代浪潮下的一个时代、每一个人物。 正如王家卫所描述的原著，表面上是一男一女，但里面却是山河和时代的变迁。
上世纪90年代，上海成为全国对外开放的重点地区，外贸和市场经济都顺应了时代潮流。
腾讯**去年上线的自制剧《漫漫天》也打算书写岁月的变迁，但城市背景板却设置在同一时代衰落的东北工厂和矿山。 在完全不同的情况下，是仍在挣扎着面对生命的众生的模样。
将这些充满精神力量的时代故事和艺术作品一个个呈现给观众，无疑体现了腾讯作为平台的使命感。
2.有的做到了面子，有的做到了内线
《花》的叙事野心和王家卫一贯的工作作风，让得这个项目比普通剧还要贵，播出时间也不确定。 但腾讯**还是一下子拿下了，内部会议非常顺利。
如此创意的阵容和制作量，也让平台判断，这将是一件至少五年内无法复制的艺术品。 平台对逾期有一定的期待，也选择耐心支持艺人的追求。
《花》剧组耗费人力物力，修建了一条200米长的黄河道，1：1还原了当年的盛大场面。 作为一部30集的电视剧，该剧采用单机位拍摄，是当下多机位占据剧集制作主流模式的开创性尝试，必然会成倍增加拍摄时间和成本。
该剧开播于2024年，直到2024年才播出，经历了......拍摄、整理、重拍和完成辛志磊曾在接受采访时表示，她经历了4次终结。 接受不确定性，也相当于腾讯**选择承受压力，应对风险。
每年，腾讯**都会在V Vision大会上提前招商引资，像《花儿大开》这样的大剧是品牌关注的对象，商业化部门会确认自2024年起是否能每年播出一次。 好在商业化、排期化的问题终于解决了，平台顶住了压力。
李二云形容导演团队更像是工匠的作坊，全神贯注于创作。 去年8月正式杀青后，《花大开》进入紧缩的后期制作阶段，腾讯**随后承担了主要的宣传、发行、投资、运营等工作，领衔电视台发行，到举办首播、跨界联动、口碑发酵等全环节。
王家卫亦会配合平台，逐一认真交流项目信息，探讨市场定位，形成最合适的方案。 李二云还提到，每一份官方材料都是由导演亲自确认的，提出修改意见后再发出去。 」
有影评人表示，该剧是一部商场武侠片，也有观众看到了《宗师》的影子。 龚雨田说：人是活一辈子的，有的变成面孔，有的变成衬里。 在《花儿大开》中，黄河路上的江湖子孙们也争先恐后，互相成就。
回首现实生活，为什么不是这样呢？经过三年的训练，站在台前的演员们收获了观众的掌声和赞誉，导演王家卫带来了一部十年后惊艳世界的佳作。 我们不能忽视他们背后的平台，为艺术品和艺术家提供时间、投资和机会。
李二云担任总制片人的《三体》和《花》同年上线，这部自制剧的发展周期持续了七年，期间平台表示，为了尽可能完美，无论是周期、投资等，都可以做出一些牺牲。 」
而《寰妍》《繁华城市之下》等风格化强的作品则被搬进了X剧场。 在过去的一年里，腾讯**的X剧场成为优质剧集的集散地，让观众见证了中国剧集创新与品质的新高度。
陈丹青曾评论说，美剧是21世纪的主要小说** 如今，在平台的长期投入和支持下，华剧中能够媲美甚至超越美剧的艺术作品越来越多。
3.以艺术为导向，成为创作者的码头
创作不是一蹴而就的事情，任何经典佳作的诞生都需要合适的时间、地点和人。 即使是最优秀的艺术家也并不总是有时间、金钱和机会这样做。
为了让优质内容更可持续地呈现在观众面前，2024年，腾讯**提出了艺术驱动战略，加大对好作品的支持力度，提升平台整体艺术水平。
腾讯公司副总裁、腾讯公司CEO孙忠怀指出，艺术驱动战略的核心是“好故事”，创造好故事是腾讯的重中之重。 其中最基本的是尊重艺术和艺术家。
《花儿》和《三体》等合作，可以看作是平台实施这一战略的坚定前哨，也正是这些项目，给了市场更多正面的信号和信心。
《三体》是国内首部顶级IP硬科幻剧，改编工作无先例可循。 面对更大众化的方向，或者说是呈现原著硬核科幻魅力，腾讯**选择了一条更加艰难和冒险的道路，最终带领国剧迈上了里程碑式的一步。
《花》合作定稿时，影视圈严肃的文学改编热潮还没有掀起，拍剧的顶级电影导演也屈指可数。 这意味着腾讯**并没有在大家熟知的剧集赛道上内卷，而是直接开辟了一条新赛道，将品质提升到了一个新的高度。
正因为如此，在多年的筹备过程中，腾讯**从来不担心经过漫长的创作周期，观众的审美变化会影响市场对这部作品的态度，而是更关心观众能否看懂，喜不喜欢。
当他第一次接触王家卫时，除了剧本中能看到的普遍性外，他还表达了对市场和观众的关注。 比如他当时看了一些热播剧，也明白观众的热情从何而来。 这也与腾讯**的用户洞察不谋而合，而平台在有意识地为受众带来更多审美内容的同时，首先要关注的是用户的基本需求。
当这部电影经过6年的筹备和3年的拍摄，终于与观众见面时，其市场反馈也超出了预期：腾讯**站的热度值高达3.1万，央视八套的峰值收视率突破26、豆瓣82高分，几乎每天都有热搜话题。 采访当天，泛华荃新天地等条目登上热搜，黄河路也成为新的打卡点。
在《花大开》播出期间，除了获得用户关注和市场反响外，也激发了影视行业内部的升级迭代。
同时，《花》为平台上正在改编的一些严肃文学作品提供了复用体验。 未来，腾讯**也表示，将继续寻找对城市、对时代有情怀的创作者，支持他们投身于这类创作，从而为观众带来更多好作品。
船只来来往往，物料和航向各不相同，腾讯**就像一个恒定的码头，提供不间断的补给和停靠的目的地。