作者： Bagang Pulibu
庄美丽正在画画。
我是蝴蝶，还是蝴蝶？ 这是画家庄美美先生的祖先，庄周梦蝶交换的错觉。 当我真正走进蝴蝶时，我仿佛被火焰融化了，融化在充满鲜花的神秘大自然中。
1. 蝴蝶的真谛
蝴蝶是一种精神上深情而能干的飞虫，陪伴着人类。 它的蝴蝶绝对像凤凰和鹤的舞蹈; 蝴蝶的和谐仍然是世界上的和谐; 蝴蝶的婉转，精致的婉转，使自然界有一种动感的美，有一种人类欲望的巧妙图案去描绘。 由于他特殊的爱情，他常常被称为世界上最深情、最优雅的人，也是自然界中最耸人听闻的人。 化蛹成蝴蝶强调一个过程。 为了更加确定，我仔细地翻阅了关于蝴蝶的简要定义的单词和其他单词：
1.蝴蝶，蝴蝶的缩写。 有粉色蝴蝶、蝴蝶和风蝴蝶; 2.姓“蝴蝶”的人。 顺元三年，有姓蝴蝶的人，名叫兰，字号昊度，是中后期长大的人，这是蝴蝶的姓氏第一次出现在记载中; 3.像蝴蝶一样的动作或形状，如：蝴蝶游泳、蝴蝶形状的花朵等。 源于无法挽回的真诚和意识，人们把蝴蝶作为生活中的“身体”，进行文化的“利用”，用创作的正反两面来复制，广义地向现实画画。 如蝴蝶嬉戏：据说蝴蝶会飞，会嬉戏; 蝴蝶舞：浪子回头的隐喻; 蝴蝶莺的爱情：隐喻春天强烈的爱情感情。 借用的出现大大增加了蝴蝶的价值，也开辟了蝴蝶乐趣的领域，比如：蝴蝶游泳，公认的游泳姿势之一：俯卧在水面上，双臂对称地向前划，挣扎着航行，类似于蝴蝶的翅膀，等等。
所以，说玉玺是侍胸肠的，我不是; 丹青铁卷藏在金魁石室里，我也不是。 只是有了简单的爱国画，再加上西杰先生和游锡庄先生画的蝴蝶。 所以，知道翅膀五颜六色，美轮美奂，不管是V形的，还是像一把小锤子，都是翅膀背面的翅膀，喜欢在草丛中上下飞翔。 在年轻时吸收花蜜在花朵之间是有害的。 因为他深爱，他对蝴蝶有一个全景式的概述。 然而，评判艺术作品质量的基本尺度是：爱情的频率和凝视的停留时间。 我怀着评价的良知走进了庄美美先生的蝴蝶世界。
蝴蝶的生命周期经历四个阶段：卵、幼虫、蛹和成虫。 蝴蝶很漂亮，但它的寿命很短。 通常成年蝴蝶在自然界中只能存活一个月左右。 如果您处于越冬状态，您可以在没有任何郊游的情况下生活 3 到 4 个月。 蝴蝶的翅膀上有细小的鳞片，它们脱落的越多，它们的寿命就越短。 翅膀上还有一种粉状物质，仿佛有一种天鹅绒的状态，它不仅是一种美丽的装饰品，而且那些装饰品也有实际用途，即相当于人体的油漆和涂料具有抗渗透和防水的作用; 也相当于一件假外套，方便金蝉在危难时刻脱壳保命。 例如，当蝴蝶接触到蜘蛛网时，由于粉末层，它很容易挣脱，因此当它的生命悬在一根线上时，它往往会逃脱。
但是，蝴蝶不是冷血动物，也不是恒温动物，它的体温会随着外界温度的变化而变化，外界温度决定体温，体温决定生命力。 温度高时，它的活力大大增加，它愿意飞翔; 相反，当温度下降时，它的活力也会下降，它会懒惰无所事事，甚至根本不会飞。 因此，我们很少在清晨看到蝴蝶，只有在太阳升起，温度温暖的时候才能看到蝴蝶跳舞。 蝴蝶一般在阴雨天不动，这是由它们自身条件的自然机制和自然平衡决定的。
2、从《寂寞的蝴蝶》的画面中，我们可以看到寡不敌众的人们的意识内容，体会到为填补高端艺术的多元化而付出的良知和辛勤的再生价值
在多年的蝴蝶画实践中，庄美丽先生创作的宫廷蝴蝶画和万宗的蝴蝶画同时闻名全国。 佘丽姝勤恳恳，也算是追逐人生的欲望，去赌命运，攒心掐龙，等待积蓄力量力挽狂澜——她成功了！ 法律并不孤单，战斗就此诞生。 在庄美丽先生的影响下，八字对蝴蝶情有独钟，爱蝴蝶如醉，正所谓：家虽小，也算是东墙书房，虽欲小，但更是西园韩墨林独有。 我和妻子在东边有一间卧室和书房，西边的隔壁是我们一家四口的公共空间。
好笑，每次下课后，饭后，敲电脑，看电视，学书法，鉴赏书画，不拿一个，花花相待，很有意思——说翰林是毋庸置疑的。 那么，要观赏蝴蝶，谈论蝴蝶，就需要我们对蝴蝶之美有一个大致的认识和认知，甚至一些开明的概念。 构图的每一个细节都不是事先“扭曲”的，而是事后“楔子”赋予画面本身的艺术“关怀”，即着色后的一种深加工。 这样一来，为这幅画提供的逼真程度可能比那些急于伸出手来渲染浓墨和色彩的人要好很多倍。
当然，每个画家都有自己的个人技法，不能强行千篇一律（引自巴子本的《艺术：超感性逻辑的理性法则》）“根据这个理论，在审美酝酿之前，胸腔里有一定数量的自美成分和度数，而这个数目远远高于其他类别的心灵。 如你所知，一般来说，有三种心理状态：一种是最快的状态，比光速快很多倍; 第二种是慢状态，慢到可以用“摩擦”来形容; 三是停滞状态。 画家在创作构图之前可能具有这三种状态。 换言之，在脑海中勾勒和形成形象之前，必须获得对艺术的自觉审视和自我把握的自由同意，否则成熟的艺术是不会走出牢笼的。 这是一个完全丰富的声明，与缺乏收获无关。
正如生活是一种美，正如不对称是一种美，正如不平衡是一种美。 因为，很多时候参考是空白的，并不是世界上的一切都是真实的。 正如《金刚经》的三个含义所说：世界不是世界，而是世界。 庄美美先生的蝴蝶结构相当大胆，她的蝴蝶画的结构常常让人看得头目一新。就像一群花儿和孤独的蝴蝶，它不是常识下的话题，而是艺术轮回的不可抗拒的建构。 从整体画面的像素来看，我们没有触及单调和寡态，相反，丰富的控制和不假思索的相互表白直接触及了人类灵魂的最深处——花蝴蝶的和谐与美丽，达到了星辰捧月、共同书写人物情诗的至高无上的典范。
人也在这个世界上，这个世界就这样美好，放在眼前，过滤欣赏，在信达中敞开，仿佛为自己打开了一扇天窗，当心开阔时，哼唱几首悠长甜美的歌，为了圆满人生，值得活着，规划后代开花结果，拥有一个美丽而繁荣的世界， 很高兴在路上。庄美丽先生惊艳，蝴蝶寂寞飞翔，寂寞不寂寞，我们从寂寞飞行的背后瞥见万千天气，似乎有铺天辟蹭的倾向，海心湖心蔓延。 而美丽的姚黄绽放绽放引发世间爱慕，绚丽的魏子绽放着花香，激起春天的爱。 全景简洁丰富，整体画面厚重明亮，极大地调动了人们的审美情怀和美誉度，不能不为之震撼。
3.《四蝶孤猫》的本质表现了自然原生动物的无意进化，为人类主观上确认事物中灵性的存在提供了极大的激励依据，也提供了客观的审美互惠
贪、恨、愚、猜疑都来自自以为是，一个人若不自以为是，就不会生出八万四千种苦。 因此，在心外寻求佛法是一种外在的方式。 正义之道和恶之道之间也有区别。 正确的方法：人与天的良善法则。 世间善法，称为解脱之道; 邪道：是解脱之道，是障碍之因。 六人虽然没有入圣道，但他是上流社会，因为他走在正道上; 作恶者不雅，因为他走的是邪道（引自巴子本《哲学撕成碎片，上）》“庄美丽先生走在正道上，她不是为了艺术而艺术，而是将真情倾注在艺术的真本质和灵魂中。
因此，她的蝴蝶画描绘了蝴蝶的身体、思想和精神，这是最能分散心灵的，也是必要的; 心，需要; 精神，重要。 那么，如果欲望懂得理解的重要性，我们首先要懂得需要，而重要性和需要都受制于“需要”，如果没有“身体”，心灵的“需要”有意义吗？ 圣灵的“重要性”有意义吗？ 所以，在人性的早期，更多的是照顾自己的得失，就像楚王丢了弓，楚人捡了起来。 或者是现成的诱惑，局限于油腻的欲望，或者只是捂住腹部，捂住身体，无意贪图觊觎。 这并不是说它是故意野蛮的，而是特定时代的文化限制了那个特定的文化时代。
就蝴蝶而言，作为早期几乎与人类共存的宇宙生物，前辈们并没有给文化重建事件带来好处，没有给所谓的古代新生代画家带来好处，或者依附于著名的山川河流，或痴迷于豹鸟虎，或凝视菊枝荷叶， 似乎无法成为一种气候。也就是说，蛹将蝴蝶描绘成灵感和爱情的本质时期，远非人类对美的渴望的开始。 如今，随着庄美美先生名气的传播，我们欣喜地看到，中国画界出现了这样一位蝴蝶画大师，深受中国人民所仰慕。 庄美美先生的蝴蝶让人想起毕加索的《画家与模特》，让毕达哥拉斯的数学精髓和苏格拉底哲学家的狡猾，甚至让人想起南非前**曼德拉的慷慨，就像逻辑是最抽象的概念一样。
《四只蝴蝶和孤独的猫》的发行是艺术家将“藏知识”作为自己心中最安全的居所的巅峰之作——她将所有世俗环境作为实践中国绘画艺术的场所。 我们知道。 这种心理启示直接对应于形式实现的统一性，是内在美和外在美最大化的同步性和比例性。 这可能就是画家能够将蝴蝶画到最高水平的原因。 从全貌来看，我们可以看到这样的魔力：猫咪的知情意愿，单蝶的顽皮，以及三只蝴蝶的怂恿，为战争做准备。 然后我们又想起温暖而令人陶醉的春日早晨，空旷无垠的广阔，自然生物世界的吉祥，直到我们想起中国繁荣时期的歌舞。 蝴蝶似乎很沉默，我想如果人类能听懂它们，蝴蝶也会像人类一样说话和表达那种悠闲快乐的心情。 这就是艺术的品质，这就是艺术的魅力，也是艺术的品格。
纵观“一幅好的中国画”，画面基本上是由“立体”的共建——花、鸟、石（空间除外）组成的。 就技术和风格的整体意义而言，可以归因于“小写半工作”的列表。 从这幅画和其他画的思考中，我们可以想象，画酷班的构思和写作写文章。 在这平方寸的排列上，在墨水的前夕，一般说有以下七个步骤：它的。
1.模糊画面的酝酿; 那。
2.毛发生长的轮廓的脑图; 那。
3.特定形状的放置; 那。
四、笔的调度原因; 五是去掉多余的保湿笔，增加利润; 那。
第六，整体格局服从美学的定型; 那。
7.用最善的艺术和灵性之手，画出能驾驭自己的艺术倾向，创造出非凡的艺术作品。
这与“艺术白、阴平”有着直接的关系。 什么是“艺术画淮，要听”，一言以蔽之：好的作品，笔前的严肃思想是“艺术画淮”，即：构图是“上画淮，上来听”，实施是“下白，阴平”。 其实，画家思考的每一步，都是一种外在的松弛和内在的紧绷。 换句话说，每一步都是“向上绘制”。 这是因为：只有这样，才能让你的作品在当下“有个中介”，然后“下柜就结婚”。 说实话，一般来说，工作的理论和实践与很多人的思想是有差距的，甚至工作和思想是有很大差距的。 换言之，“现实”不如“构想”，尤其是作品的形象与作品名称的脱节。 这是一个需要所有画家认真处理和改进的“焊点”（引自巴子本的《艺术：超感官逻辑的理性法则》）。 庄美美先生的蝴蝶画，想法和实现非常一致，令人惊叹！
第四，《和谐五只蝴蝶猫》的出现，源于画家对蝴蝶、自然、艺术的尊重
人类文明的尊重和稳定，是一个成熟的画家最能考虑的人文思想和艺术良知的刚性机制。
庄美美先生的人文主义思维具有超感性逻辑的理性规律; 她的艺术良知更是深邃; 坚实的情结：庄美美先生的艺术修养有着非凡的凝结; 真情实感：庄美美先生的艺术精神有一种勤奋毅力的攀登; 意气风发的品位：庄美丽先生在艺术生活中有着强烈的追求; 明朗情怀：庄美丽先生的情操比较高尚。 她的这些优势，构成了她能够掌控屠蝶完美的所有要求。 大多数行人都明白，艺术的产生，是将艺术思维推向艺术视觉前沿的直觉美的最终宣言，形成一种可以判断和澄清的完美状态。
此外，我们还注意到作家、书法家邱雪飞先生的丈夫对他的婚姻的关心、赡养和爱护。 偷鸡摸狗，雪飞先生不会; 冷热交替，雪飞先生没有; 离经叛道，学习飞行更不可能。 让我们感慨的是，恩爱夫妻珍贵的鬓角的新鲜感从未褪色。 比如每次在亲戚朋友之间，他总是让心爱的妻子说起这件事。 虽然事件不大，不是很抢眼，但却是他内心的完美举动，也是对他心爱的妻子的尊重。 因此，对爱妻的崇高、人性的崇高、对事物的崇高，也是庄美美先生取得艺术成就不可或缺的加分要素。
和谐五蝶猫“，”蝴蝶“大致判断为”蝴蝶“之一。 因为，它的基本特点是它有两根像小锤子一样的胡须。 我们注意到了一些细节：之所以叫“和谐”，是因为没有单打独斗这回事。 虽然是自然界中两科的生物，但那一刻，花上的蝴蝶却在自由地飞舞，双臂扇动着翅膀，精神欢快快乐，悠闲地享受着灿烂和灿烂; 花下的猫静静地看着，仿佛惊呆了，如梦一般，美貌栩栩如生，还幸得吃喝有微醺。 更有趣的是，小猫可以与妈妈的目光同步，透过前景看，充满新奇感。 这种和平共处、心安理得，难道不是人类最美好的境界吗？ 它类似于“道”不是白生的本能现实，与命运相遇的本能现实就嵌入其中。 的确，我不想用“栩栩如生”的老调子来形容蝴蝶舞，蝴蝶舞太古老，太弱了。
其实，文化“身体”向文化“使用”的转化，再从“使用”到“身体”再表达现实，本身就是大宇宙本体对应小宇宙范式的人性最大化。 这种提升，从真正的“蝴蝶”到灵魂，被涂上了艺术“蝴蝶”的真本，从“真”到“假”，从“假”到“真”，最后最终会走向“假”的“真”，这是一条酷炫帅气的艺术链条，我们似乎对庄美丽先生也感到了同样的满足。 从这个意义上说，庄美丽先生完成了她人生的初始价值选择，完成了她生命原本状态的艺术追求，也完成了她向艺术真理最高境界冲刺的基础。
她实现了人性修复的自由，艺术修复的自由，生命修复的意愿。 她赋予了生活中的人类形态动态以极致的舒适感，同时也赋予了人类的感情一种无法推翻的信念感。 因为，她以艺术家的良心为己任，对艺术激活的概念进行了自然的确认。 这是艺术家对艺术规则和艺术命运的接受的必然接受，这是人性的大跨度，是艺术的高度。
5、《春之蝶》的画面体现了审美思维的准确性和审美的匹配价值，是对画家内心世界艺术清晰度的定向性回应
大多数画家都知道，“工碧”善于按照整齐的规则发合同。 其风格清凉美观，犹如小碧玉，是以刻画国画风景为表现方式的谨慎、细腻、精致的笔触。 以边鸾为代表的唐代花鸟画的杰出人物，既能描绘出鸟鸟的生活状态，又能描绘出盛开的花朵的绚丽色彩。 一幅《牡丹画》，至今光芒灿烂散漫，奇观无穷无尽，让后人叹息。 赏花就像进入花园，欣赏画中知道时间，画中的猫，大脑和耳朵都直立着，眼睛站在“垂直线”上，这表明画的背景是中午; 再比如第五代画家黄震，他描鸟鸟，写花花，细致写实，想说话。
庄美美先生的蝴蝶画，在学习前辈优秀绘画手法的基础上，有了新的炉子，有了新的溪流之路，非同凡响。 她的画也兼具做工与意味，做工相辅相成，搭配屡屡和谐却不欺骗; 也很有趣，庄好玩，而且诙谐而不油腻。 而且她的着色绝对比以往更好：造型勾在造型上，造型内外散落，有一定程度的宏观和微妙; 颜色是定色的，点点滴滴清晰，色调恰到好处。 画蝴蝶，蝴蝶优雅轻盈，取特色; 画粉色蝴蝶，形神都准备好了，神也越来越倾向; 画蝴蝶，风舞蝴蝶大到羽毛遮住了心脏。 每次欣赏它的蝴蝶，都要厚厚的斑驳层，如立体垂直垂直，像蝉一样薄，像原来没有染色的轩。 一幅幅“春天的蝴蝶群”的画面，花的影子在树枝上移动闪烁，花的芬芳笼罩着穹顶，灿烂，嬉戏奔放，嬉戏的乐趣，畅通无阻的展示呈现出来。
这种手法挺拔娴熟，体现了画家深厚的创作智慧，揭示了画家艺术取之不尽用之不竭的源泉，传达了画家文化思想的崇高。 赵薇用喉咙唱出蝴蝶，歌声清晰地唱出了世人的赞美，歌声成就了舞动的流沙，成为仰望的宝塔; 谭薇薇冰清杰意味深长，他唱了《轩辕红虹》，唱得像一艘胜利的战舰，一只巨手为月亮。 画家庄美丽先生笔下的“蝴蝶”，绝对是深年苦修炼，炼剑开洞。 她的“蝴蝶”，乍一看，酷炫超然，也和标准一样; 复杂的阶段被看作是超越真相的，它以假的形式出现。 而且自由自在，摇曳不受阻碍，蝴蝶栩栩如生，姿势多样。
如果是这样，画家很少用参考来报答真相; 而更难得的是，把真假化假，把假当真; 更难的是，真相是假的。 庄美美先生的蝴蝶画，是大家的一种仰慕、风格和怀旧之情。 这是一个艺术思想，一个艺术噱头，一个伟大的艺术境界。 当责任感进入休眠期时，事物的**将是暂时的。 庄美丽先生没有，她个人的责任——实现她的理想; 她的家庭责任——深厚的社会地位; 她的公共责任，群体幸福的光荣价值; 她的国家责任——艺术园里开满了奇花异花，品质更丰富。
六、启蒙巅峰
关于心和技心，至少有两种解释：一种是肉球，是血心; 第二种是功能性思维：忧虑和沮丧，烦恼和兴奋，低和高，等等。 心理方法特指功能性思维：思考和摆动特定虚无主义实践和实践实践系统的能力; 该技术是画家在绘画时用来描绘和练习的一种手段。
一般而言，心理方法应理解为直观绘画作品的内在酝酿和勾勒操作，包括技巧; 该技术是纯画家的技能或技能的总和。 由此可以看出，心理方法支配着技术，这是负责技术的前提; 该技术从属于心理法则，即体现心理方法的具体行为的实施，类似于圣人王阳明的“知识是行动的开始，行动是知识的完成”。 真知不变，是妄想，妄想是真实的。 庄美美先生的思维方法，我们客观地说，我们只知道一件事，却不知道另一件事; 她的技术集中在：
首先，蝴蝶画从白线画开始，建议用整体轮廓画出蝴蝶的轮廓，其间需要用情和徒手将笔触的长度、钩弯、墨水的粗细、蝴蝶翅膀的左右弧线比例一一布置出来; 其次，他作品的颜料特别有佛红（即真金粉）、泥银（真银粉），以及珍贵的檀香、沉香、芸香和熏香。
在此前提下，精工描绘了蝴蝶的眉毛和胡须，并用其最后的艺术使命完善了玄末的圆圈：一撇是真情实感，一横一竖是匠心的回归，指向可指的地方，刻画的身躯，特别注意整幅画中每只蝴蝶的美， 让所有的蝴蝶瑶瑶依依更加摇曳，为整首春歌增添了自然的韵律，为所有人文和秋天的色彩增添了色彩，让它美妙无比;第三，姿态打磨是蝴蝶画全过程中非常经典的工序：色彩和光泽与蝴蝶骨架有机融为一体，光线与隐藏的黑暗无限对比，头翼部分与尾巴均匀平衡，嬉戏与孤独的飞行相适应，飞行与栖息的呼应， 紧凑而不拥挤，宽敞而不疏离，最大限度地体现了“身体与微观一源（王明阳的话）”的艺术简约，集中了超越感性之美的理性之美的本质。这大概就是艺术家庄美丽与以往蝴蝶画不同根本原因。
结语
阳明新学（又名陆王新学：陆九元、王阳明）的出发点是“龙昌启蒙”，奠定了王学的基石，构建了“心即理”——知行合一——到良知“的基本理论框架。 如果不是这个“大悟”，王雪恐怕很难达到圆满的境界。
长期以来，“龙域启蒙”一直笼罩在神秘的面纱中，仿佛一夜之间突然领悟，而忽略了之前许多坎坷的经历、哲学思考和理论辩论。 王阳明曾相信程朱的“知物”。 后来，在一片竹林前，我想到了“学事”。结果，我想了七天七夜，还是没有结果。 重病后。 他发现“学事”是不对的，于是想到了杨明欣雪。 这是毫无疑问的。 庄美美先生在《定昌》（“定昌”指福建福定）的启蒙，最终用尽了“蝴蝶知识”，即深夜顿悟的大道，诞生了春天百蝶、桑里千蝶、天下万蝶的生动景象。
由此可以看出：“从对创作主体的诠释来看，艺术是欲望情感和欲望情感的一种交流形式。 它是画家灵魂的外化表现，是文物趣味的内在化。 艺术作为一种本能欲望的表达，是一种自由气质的艺术游戏，是一种涉及自己的工作或参与他人气质的兴奋的快乐活动的精神共建。 从对主体与客体关系的解释来看，我认为艺术是观念的感性表现，是对现实生活部分形式和精神两种状态的模仿，是文化“身体”对“使用”手段的所谓变异，是对具有巫术属性的自然局部物体的普遍模仿。
从艺术的本体论来看，形式（即形式）被解释为：对具有生活趣味的绘画形式的结果和直接参与的现实主义艺术文本的偏好——从“身体”到“使用”，再从“使用”的次要手段到“身体”本身，艺术诞生了（引自巴子本的《艺术： 《感性逻辑的理性规律》）“庄美丽先生符合这一艺术理念，一一刻画出她内心的圆润，丝毫敷衍，这就是她一生的展望。 她正在认真准备她的《百只蝴蝶》，在画家的手下翻转艰辛（根据身体）和喜悦（回归身体）。 我知道，总有一天，她的《百蝶》会飞进人民大会堂，在中南海翩翩起舞，成为党和国家领导人阅读和欣赏的名品。
幻想，执着于想象，与朦胧擦肩而过; 渴望远非理解，但近在咫尺。 庄美美先生的艺术幻想在行为和形式上都得到了实现，不再是晦涩难懂的，也不是虚构的; 她的视野让世界能够理解和欣赏艺术，近距离接触艺术就变成了一种美丽的触感。 我有幸近距离地实现自己的这种触感，这可以看作是对我所寻求的回报，是对回报的回报，是对幻想的实现。 仔细想想，八字虽然不精通绘画，但算是艺术的担当，也算是他一生中一次愉快的艺术漫游。 而能够为美人先生的蝴蝶画写出一点似是而非的文字，是他一生中的一种荣华富贵。
第一份蓝色草稿写于2009年8月25日。
最终版本于 2009 年 9 月 10 日修订。
关于艺术家：
庄美丽，女，笔名惠新山谷，中国农工党党员，全国一级美术家。 现为中国教育电视台书画院会员、福建省美术家协会会员。
关于本文作者：
八岗普利布，男，当代蒙古族作家、历史学家、哲学家、语言学家、著名文学评论家、中国文化学者。 ** 多本书。
*统筹单位：李武斌（本文原载于人民艺术家网，经作者授权同意**）。