优质作者名单是保护自己并参与管理的圣人，他必须尊重人，以尊重人为本。 能在天赋上修炼，用自己的精神写出灵性。 ——于希宁。
于希宁（1913-2007），山东潍坊人，原名贵义，西宁字，长字行。 不要在平寿、陆根、关龛、梅白痴、翟劲松寒梅的住所上签字。 俞氏家族世代以汉墨闻名。 诗歌，后世闻名，不缺。 擅长中国画，著名画家、美术教育家。 原山东艺术学院名誉校长。
神州朗朗阳光眺望，雪海芬芳透国之心，义与敬，春芽绽放成龙。 这首诗《自编的永美诗》，整首诗气势磅礴，诗中的“义豪”梅花，与古画中“梅魂”的认知是一脉相承的，磅礴的诗词搭配厚重放澎湃的书法，不仅有文人创作的丰富情感， 同时也充满了笔墨的艺术性。
依靠民族的灵魂，绘画的灵魂深入人的灵魂。 “国魂、画魂、人魂的统一，是余希宁画中'三魂一心'的寓意。
俞欣宁先生的书法，从小就受父母影响，热爱临济，没有尝过一点懈怠。 他学过王有军、阎振清、黄谷等，笔法稳重圆润，姿态开阔，点画飞扬，雄伟陡峭，曾获得《鹤明》《松风阁》风神称号。 同时，他还将书法融入到自己的画作中，优雅、自由、生机勃勃、朝气蓬勃。 他的书法充满活力，别致，明亮而流畅。 它的铭文简单明了，坚固而优雅。 框架。 他的书法充满活力，别致，明亮而流畅。 它的铭文简单明了，坚固而优雅。
俞希宁先生是一位传统的文人、学者型画家。 他主张诗、书、画、印刷的全面发展，同时致力于艺术史和艺术理论的研究，力求画家的学术风范。 俞老曾出版诗集《俞西宁诗草》，题词诗中不乏好作文。 他的书法充满活力，别致，明亮而流畅。 它的铭文简单明了，坚固而优雅。 画作中使用的印章，无论是引言、压脚，还是名称和字体大小，都是自己刻的。
俞希宁先生的画作深邃、优美清新、严谨稳重、空气清新，雅俗兼得。 在生机勃勃的看秀义中，在稀疏的看淡雅，笔墨要精细而富有内涵。 尤其是他的梅花，往往整棵梅花高耸雄伟，笔墨不凡。
俞希宁先生以画梅闻名，20世纪80年代后，他以梅花为创作主题，多次到南方梅林探梅，画梅，与梅子结下了不解之缘，将人文情怀倾注到最好的诗歌和文学作品中，达到了忘物忘我的精神境界。 一旦灵感一时冲动，那么诗歌、绘画同时迸发出来，永美诗，不下百首;写梅的杰作，没完没了。
他特别擅长画整个老梅花，干如铁，花朵满是冰靈，令人动容。 他创作的梅花是诗、书、画、印刷的交融，是人格和感情的外化和表达。
他的画梅花作品，像蛇行，像仙女降临人间，气势蓬勃，色彩绚丽，韵味鲜艳。 他赋予梅花生机、欣欣向荣、朴实、铁骨和时代精神。 而且他善于营造环境，他画的梅花多变，意境深远，时而在雪中闻，时而盼望春天;或在瀑布岸边，或在微风和月夜;有的生机勃勃，有的优雅、干净、宜人。
他的梅花不同于古人出机，这完全是他长期的素描、创作、思考、升华，具有独特的个人面貌、严谨扎实的作品和自由帅气的写意精神的有机结合，具有鲜明的个人风格。
“画是极其昂贵的”、“画是高贵的”、“画是高贵的”——于希宁的写意梅花，是“草书成画”的创作，是创造“精神境界”的大宝。 他毕生致力于将自己对梅花的迷恋倾注到作品中，达到忘物忘我、人与梅合一的境界，画出一个既蕴含君子风范，又体现新时代特征的新时代。
作品名称：“一代又一代地看梅花光谱”。
作品尺寸： 825cm×88.5cm
创作时间：1990年。
标题：一代又一代的梅花谱，深深地羡慕岩石炳福。
听新错树，冰魂清爽。
淡妆品质未染，楚格香气浓郁，小提琴味浓郁。
调出东风，消除残雪，向世界各地的知心朋友报告。
回想起往事在江南游梅时，在古梅里得到了这样的情况。
喜欢它的生命力，拿起盒子里的旧笔。
西宁在劲松寒美的住所被人们铭记。
印章：西宁（朱）。
单左老了（白）。
汉香（朱）恋物癖（朱）。
《看梅花谱世代相传》创作于1990年。 俞希宁先生的梅花作品更是别具一格。 画面采用草图组合，在很多地方还使用了双钩。 这在西宁先生的梅花作品中并不常见，同时也是作者对梅花手法的探索和尝试。