在中国篆刻的四大风格中，元朱文音是最美、最优雅的，其温馨静谧的风格颇受大家的欢迎。
中国美术学院沈乐平教授全面梳理了袁竺文从隋唐时期到近代的发生和发展，并结合20多年的篆刻教学经验和篆刻创作实践，系统分析了袁竺文吟创作的精髓。
以下为上海书画出版社原社长兼总编辑、《书法》《书法研究》主编、多云轩书画院院长王立祥为《元珠文音》一书所作的序言节选。 让我们跟随王立祥的视角，一起走进元竺闻音。
袁朱文音说起
作者：沈乐平。
2023 年 11 月。
价格：158元。
普惠公司
价格：126元。
签名版
价格：158元。
关于作者
沈乐平
中国美术学院教授，硕士、博士、博士后导师。
他是西陵篆学会会员、中国书法家协会会员、浙江书法家协会理事、日本岐阜女子大学教授。
《袁柱文音的纵横谈》序言。
文：王立祥。
中国篆刻历史悠久，篆篆和篆的创作，被认为是艺术家的活跃行为，始于宋元时期赵梦福第一部袁朱文音它被视为文人篆刻的兴盛艺术。 历经700年，篆刻艺术不断有力发展，使明清风裁版画被视为继秦汉之后的又一个高峰，许多人致力于创作，不仅是艺术流派，而且是经典。 也得益于文人的参与，元朱文音的创作取得了巨大的成就，许多篆刻师因擅长元朱文音而享誉天下。 在他们的不断探索下，圆润、空灵、流动的元竺文音成为篆刻美学中最重要的风格特征之一。 袁竺文音，一个看似平淡无奇的名字，因其直接的导向而具有鲜明的艺术特色，也因为文人占主导地位而独树一帜。 他们的锲而不舍，追溯了两代汉代的起源，寄托了古人，从而造就了多座山峰的这种脉篆雕刻风格，使元竺文音艺术营养丰富，文化底蕴深厚。 因此，历史已经进入了现代，虽然传统艺术的生存状况发生了很大变化，篆刻的创作，尤其是袁朱文音的创作，并没有出现衰落，反而变得更加丰富多彩，并且有更多顶级的印度人专门从事这种艺术。 令人欣慰的是，这种风格在推动当代篆刻创作方面仍然发挥着重要作用。
赵孟甫动用了赵氏书的印章。
赵梦甫用了印章宋雪斋。
温鹏 温鹏的印章。
王冠， 董启昌印.
林高 林高的印章。
因此，当我得知乐平弟兄要修改他2010年出版的《元珠文音评》一书，交给上海书画出版社出版时，我对此表示了极大的赞赏和支持。 袁、朱文音的起源、萌芽、立足点、不断演进等话题，被置于印度研究史乃至艺术史上，许多现象非常发人深省。 不过，与近代元朱文音创作的繁荣不同，对元朱文音的专项研究相对薄弱。 乐平兄的书可以说是最早对袁祝文作品的系统论述，为篆刻界和专业院校的学生提供了丰富的内容，启发了人们对袁祝文胤整体面貌的了解。 以我的拙见，自该书第一版以来，还没有出版过任何此类新书。 所以，经过十几年的修炼，乐平哥的教学和研究变得更加精湛，他的创作也达到了更高的层次。
作为先睹为快，我想简要介绍一下新修订工作的几个特点。
新旧版本之间的比较。
回顾历史
梳理袁竹文发生发展的历史坐标
以袁文音为研究对象，有必要梳理其历史渊源和动机。 乐平弟兄的书分为三个部分，第一部分题为《袁柱文音的历史脉络和发展演变》，分六个小节分析和论述了袁柱温的介绍、形成、发展和演变的要点。
目录
前袁朱文音时期。
宋代文人印章的兴起及其影响。
复古主义——赵梦甫和袁朱文音的刻板印象。
元末文人篆的两种文体倾向研究.
明清时期元柱文音的发展和演变。
陈菊来：技法上的极致，审美意义上的极致。
非常可贵的是，作者不仅勾起了关于元竺温的资料，梳理了脉络，更重要的是揭示了元竺温对篆刻艺术史的深远意义。 他指出：“篆作为一个特定的艺术范畴，已经逐渐脱离了依信书画、鉴赏的功能，表现出了独立的艺术性，这也是元玺和朱玺形成的两大内在因素——元玺的形成，必须在以文人为主体的条件下完成。 也就是说，元竺文音的创作，不仅形成了鲜明的形态和风格，进而成为后世主流印刷风格之一，而且推动了篆向纯艺术的转变，其主人公从铸造工匠变成了喜欢书画高雅的文人， 而其理论核心和审美取向，则是赵孟甫提出的复古思想和标准化的古代篆法。这种观点的方向，显示了作者对篆刻艺术发展史的洞察，揭示了元、朱文音萌芽的内在动机，构建了全书的坐标，探讨了元和朱温第一脉的发展。
韩居彩1000万。
唐代文士部的印章。
河江川元五朝。
柯九思用了玺石景忠的印章。
附评论
尝试建立元竺式的谱系
本书的中间部分以“印第安人与版画”为主体，进行叙述赵梦福、温鹏，以及以下直到当代的王富昌和陈菊来70余位元朱文音大师，评论300余部杰作。
目录
自北朝和南朝以来的大朱文音。
第一代“印度科学家”——米傅。
文中：赵梦甫的意思。
由于非常“温鹏”。
兼具创作实践和理论研究的大师：朱健。
王寅子儒雅祥和。
梁媛， 程朴， 胡正彦， 甘阳.
何彤和丁良茂的“进旧出新”。
韩友素没有松开眉头。
林和天温文尔雅。
前四名在西岭。
四人之后的希玲。
邓世儒：从书上印出来，坚强而优雅。
把刀做成笔吴锡载。
徐三庚的矛盾。
赵志谦——“笔墨”的新高度。
清朝简述。
传承过去，连接未来，赵叔。
稳健严明的王福工厂。
陈居来——风格之美，技艺极致。
这部分内容虽然以人物和作品为依据，但作者的视野并不局限于一个人和一件作品，而是将他们置于袁、朱文音的悠久历史中，从而看到他们的出身和创作贡献，可见作者既有收集分析史料的能力，又有欣赏艺术品的能力。
赵梦甫动用了《天水县书》的印章。
彭温，良景国子博士。
王富昌以梅林为源头。
陈菊来懒洋洋的。
比如关于源头的元珠闻音，就不得不提米芙“白手起家”的说法。 作者用了一节的篇幅详细介绍了迈克尔“在印度研究史上的重要性以及作为先驱者”，这是可以接受的。 例如，针对明代中期出现的体裁印刷风格，作者还试图将元朱文音置于“源头”和“流”的体系中，以区分各种信息之间的关系，从而构建元朱文音人与银峰人的谱系，这显然是作者站在当今学术发展要求上的宝贵努力。
米芙与印度小米。
米芥与米姓印章。
例如，在“清朝简述”一节中，作者指出“清朝是篆刻创作异常活跃的时期，是风格和流派多样化的时期。 在《温和他》之后，名门望族众多，赵志谦等人是第一层，上面提到的家族可谓是......“第二梯队”还有大量的作者，构成了一个庞大的创作群体......他们也是这个立体的、金字塔形的'创作群体'中不可或缺的一部分，其中也有很多人物，他们在当时或今天的篆刻史上有着特殊的地位。
顾玲：是一栋楼。
张彦昌桃花湖水。
林奇是春天的8000岁。
后山。
丁景远的止水点。
江 任，向勇。
邓世如少志.
赵志辰芷兰室藏书。
赵志谦，慈悲。
谈到赵书如，有人指出“多亏了王冠和赵志谦，精圆朱温印章光滑、整齐、精细”，其印刷风格“是现代篆刻史上不可缺少的一笔”。 以此类推，所有这些都是精确的。
王冠松元道人。
赵叔叔是一个虚拟学者。
陈菊来是土生土长的里巴人。
评价更多的是关于作者的长处。 在评论温鹏时，他说“篆文字姿态柔和，细笔圆润，章节空间稀疏密密，直线弧线相交，形成一幅经典细腻的画面”，并在图像理解的基础上，给予具体直观的认知指导。 在评论王冠的比较方法时，“他走了一条与朱健完全不同的道路”，“拿汉印的作品精致、优雅、稳重，所以风格安静、稳重、细致、圆润”。 在评论林高时，他分析了自己的书法“多是用平行线来处理空间，大胆地使用重复线组的技巧”，“细节的微妙变化和少量的**弧线穿插穿插，点缀在中间，侧边栏断裂虚无，以突出的文字为中心，整个版画突然变得生动活泼......”。这些评论与当今读者的学习需求相关。
温鹏温寿城.
温鹏琴，靠在松树上玩鹤。
林高：有黄庭尊和酒。
林高：阳光明媚的窗户，一天回头看几遍。
创新与研究是兼容的
元朱文音登堂金梁成立
本书的另一个特点是有机地融合了袁竺闻音的研究、学习和创作指导。 在第二部分中，作者设置了《元竺闻音的抄写与创作》和《元珠闻音的创作笔记》两部分，对元竺闻音的研究创作进行了分步和相应的分析。
目录
关于袁朱文音的临摹、创作等。
袁朱文音的创作笔记。
前者选典，后者讲作者的实践经验，从设计印刷到刀，再到最后的雕刻，一步步提醒要领，如果读者能仔细摸索并勤奋实践，他就会像金良一样，进入元柱文音艺术的奥秘。
复制创作
创作笔记
就不能不提乐平哥本人了。 这位兼具性格和艺术的民族美人天才，在相识前十几年一直没有迷惑过，如今却展现出艺术与知性融合的独特气质，优雅又内敛，与他的书篆风格十分契合。 每次去杭州，都想请他谈谈，我以绅士的风度爱他。 在他20多年的教书生涯中，乐平弟兄教育人，创作和写书，磨砺自己，变得更聪明，更有教养。 纵观全书，我们可以发现，作者将教学、研究、创作相结合，给本书的写作带来了很大的优势。 他将袁竺文音的实践经验运用到许多问题的分析和判断中，因此他的追求不仅限于谈论过去和现在的纯学术话题，也愿意将自己对袁文音的全面理解贡献给袁文音的研究和创作的指导。 也正是因为这种力量，我们才对作者在本书中的阐述有了更多的认可和欣赏。
沈乐平：戒律到位了。
沈乐平滋养着他的精力。
沈乐平：如果生活只是它最初看到的样子。
古人有艺术史，有艺术文献，是自由的，但到了近代，学科已经精炼，布局的要求是有根据的，论述趋于严谨，学习方式发生了很大的变化，这对仍然执着于传统艺术，力求各方面都做好的艺术家来说，是一个很大的考验。 乐平弟兄正是在这种纪律背景下才取得成就的。 本书的写作突破了当下的一些学术壁垒，更面向读者的阅读需求，以清晰的理据和扎实的史料为基础，阐述了袁竺闻音的多条线索和复杂的问题。 它的时间跨度上下千年，涉及70多个字，分析了300多平米的袁柱文印的名著，所以这本书在即将修订出版的时候，就改名为《袁柱文音的纵横谈》，我觉得这样比较合适。
半个多世纪以来，篆刻艺术的发展也经历了风风雨雨。 上世纪九十年代，除了书法艺术重视“两王”传统外，篆刻艺术也更趋向于回归传统，在此背景下，元柱文音的风格和风格格外流行，可以说是一种古典复兴。 这与赵梦甫在700年前倡导古典主义的努力是相当一致的。 专业院校的教学和研究在促进这种回归方面发挥了重要作用。 乐平弟兄十几年前的工作，今天，无疑是其中的重要贡献之一。 近几年，金石研究更加兴旺，篆刻艺术迎来了更加活跃的局面，所以乐平兄的书的修订出版，正是再次相约的合适时机，尤其令人欣慰和祝贺！
仁音年的重九节在上海定秀园的翼楼举行。