2024年首部院线电影，我很期待，迫不及待地想献给贾玲。 而第二部电影还是让我期待，眼里含着泪水，献给赵丽颖。 你可能会问，为什么是赵丽颖？ 她不是主角，甚至在张艺谋执导的《第二十条》中扮演了一个小角色，一个饱受折磨的聋哑人。 但她的演技令人惊叹。 短短几秒钟，她就能用真实的表情让观众感受到她内心的震撼。 赵丽颖总是带来惊喜。 虽然《第20条》的票房只有564亿，远远落后于春节档票房超过40亿的电影，但这丝毫不妨碍赵丽颖的辉煌。 在电影中，她衣着朴素，没有任何粉饰，头发被风吹得凌乱，脸上布满了皱纹，眼睛因哭泣而红肿，痛苦地用手语比划着手势，脖子上的淤青暴露无遗，表达了她内心的兴奋。
尽管观众可能无法理解她手语的含义，但他们很容易感受到她的焦虑、绝望和破碎。 这种无声的表演，仿佛让人听到了可怜的母亲痛苦的呐喊。 多年来，观众纷纷称赞赵丽颖“演得像，拍流行的东西”，但她的成功并非来之不易。 赵丽颖凭借自己的清醒和坚韧在激烈的竞争中脱颖而出，开创了自己的成功之路。
赵丽颖出生于河北廊坊市一个普通家庭，父亲是派出所的警察，母亲是销售员。 赵丽颖从小就立有成为演员的梦想。 然而，普通的家庭背景并不能支撑她的梦想，即使她完成了空姐学业，家人也无法支持她报考空姐考试。 为了谋生，赵丽颖不得不在一家小公司从事销售工作，不断寻找机会，让自己的梦想更接近。 2006年，年仅19岁的她参加了《雅虎寻星》，终于以冯小刚组合第一名的身份正式出道。
随后，她参加了张国立、江文丽主演的《金婚》，在片中饰演叛逆的三女儿朵朵。 当时的赵丽颖对演戏一窍不通，只是模仿自己和弟弟的吵架，没想到就得到了导演的认可，顺利完成了自己的第一部戏剧作品。 这段经历让赵丽颖爱上了将生活中的真实情感融入表演的方式，也为她日后的“体验式”演技奠定了基础。 出道完成后，赵丽颖或许以为自己当演员的梦想即将实现，但在竞争激烈的娱乐圈里，她毫无背景，颜值平平，即使有华艺的支持，也只是一个小艺人。 与当时的85朵花相比，她显得还是平凡的不少。 杨幂因在《射雕英雄传》中的表演备受关注，刘亦菲凭借赵灵儿成为众多仙侠粉丝心目中的白月光，唐嫣入选张艺谋执导的《中国8分钟》奥运演出，刘诗诗与唐影视签约， 准备好迎接她职业生涯的巅峰。
而赵丽颖则穿梭于各大剧组之间，扮演一些男主的丫鬟、姐妹或情人。 凭借婴儿般的稚嫩脸蛋和演技，赵丽颖饱受诟病。 回顾这段初出茅庐的经历，赵丽颖苦笑着说：“当时，我的自尊心受到了沉重的打击，但我没有哭，我只是觉得太脆弱了，但我会证明我可以做得更好。 ”
在追逐梦想的道路上，面对挑战，你绝不能轻易退缩。 被誉为“大馅饼脸”的赵丽颖并没有因此气馁，相反，她选择用**来减少肿胀，让自己的脸更加纤细。 同样，当有人质疑她的演技时，她也没有选择放弃，而是更加刻苦学习和练习，以提高自己的表演水平。 赵丽颖内心坚强，能够消化外界的批评，同时又能激励自己不断成长。
2011年，她在《新浣珠格格》中饰演晴儿，这个角色展现了她温柔敏捷的一面。 尤其是在剧中清儿哭泣的那场戏中，赵丽颖湿润的眼眶让人心生怜悯。 通过这样的表演，她展现了磨练演技的成果，也引发了热议。 不过，也有人质疑赵丽颖的脸型是否适合演女主。 赵丽颖对此并不认同，她认为演员的价值不应该局限于颜值。 虽然她不理解，但她选择无视这些声音，继续专注于拍摄和提升自己的演技。 她曾经说过：“给我一个机会，我一定会全力以赴。 经过七年的艰苦等待，这个机会终于来了。
2013年，赵丽颖首次饰演女主角的《陆珍传奇》播出，收视率极高，使她成为当红女星。
次年，她被任命为“金鹰女神”。 坚信“我的生活由我来决定”的赵丽颖，终于在娱乐圈获得了一席之地。
赵丽颖一路走来，她知道自己唯一的底牌就是自己的实力。 她清楚地知道，演艺事业长远发展的关键在于自己的价值和作品。 因此，在接下来的十年里，她专心演戏，几乎每年在片场工作300多天，同事们都称她为“绝望的三娘”。 除了拍戏和必要的宣传活动，她几乎不参加其他综艺节目或红毯活动，因此被网友们昵称为“赵丽音”。 在过去的十年里，她不断尝试各种不同类型的角色，试图找到突破口。 她不盲目行事，而是对市场需求有着独特的理解和清晰的判断。 比如清朝宫廷剧火的时候，她主演了电影《宫锁沉香》。
在影片中，她不再是过去温柔天真的形象，而是饰演一个充满怨恨和深深心机的反派角色，她的表演一直备受好评。 仙侠剧火红时，她出演了《花千骨》，以“圆脸甜妹”的形象，成功塑造了一个可爱又有气场的角色。 此外，当甜剧爆红时，她出演了《杉杉来了》，为剧中的甜宠氛围增添了更多萌萌元素。 而当大女主的主题成为热点话题时，她出演了《楚乔传》，将一个**的身份演绎得淋漓尽致。 赵丽颖被算作“火人气”，这既是运气的结果，更是得益于她对剧本的严谨选择和对角色的深刻理解。
比起角色是否年轻貌美，性格是否完美，赵丽颖更注重角色的内心世界。 她刻画的每个角色都有自己的承诺、勇气、智慧和决心，这与她自己的性格特征相呼应。
通过扮演这些角色，赵丽颖不仅让自己成长，也能够反思自己在人生不同阶段遇到的问题。 她曾经说过，她在角色身上找到了人生问题的答案。 她对角色处境的理解和感同身受，成为她在现实生活中的一种养分。 她将自己的生活经历和感悟融入作品中，塑造了人物的灵魂，呈现出更加复杂的人性。
在接受采访时，赵丽颖分享了自己为什么总是挑战自我，不断跳出舒适区：“待在舒适区，我感到不舒服。 在每个角色中，一定有我一直在寻找的新东西，吸引我的新东西，而我只是碰巧能够完成她。 “她从不刻意将自己局限在自己的舒适区。 所以从电视剧到电影，从仙侠、古装、现代剧，到现实题材，都成了她的舒适区。
经过十年的放慢脚步，全速奔跑，赵丽颖收获了不可估量的成长。 每件作品都见证了她人生的某个阶段，与她的环境融为一体。 2018年，赵丽颖遇见了《你知道你该不该绿胖瘦吗》，成为她人生的转折点。 她在剧中饰演的盛明兰，美丽聪慧，坚强独立，前期因环境而被迫生存，最终长大成为守护家庭的侯门之母。 与以往的角色不同，盛明兰对所有的风波都淡淡地回应，展现了家庭主妇的内敛与和谐。 此时，除了赵丽颖的坚韧和坦率之外，她也逐渐流露出一种淡然静谧的妩媚，属于成熟女人。
赵丽颖是一个“体验者”，她说：“每一次破解重塑，过程都是让一个角色的灵魂强行进入自己的生活，我想感受她和这个角色的体验。 ”
然而，“体验式学校”的全心全意，也在消耗着赵丽颖自己的精力。 在拍摄《宫锁沉香》时，她从马背上摔了下来，背部被抬起，背部受伤。 在拍摄《楚乔传奇》时，有些“飞走”的戏份都是亲临现场，她被拖在沙子里几个小时，吃了满嘴黄沙。 在拍摄《你知道吗》时，很多戏的时间都很紧张，经常熬夜拍戏，导致背部受伤**。 长期的高强度输出掏空了身体，赵丽颖终于决定放慢脚步。
在放慢脚步的日子里，赵丽颖开始起死回生，她久违的紧张神经终于被拉长了。 她有时间安定下来，放下她积累的焦虑和恐惧。 就像一个皮球，如果打得太多，它不会弹得很高，你担心它随时会爆炸。 放开一些，留下一些余地，但你可以充电并触摸更高的地面。 赵丽颖的休息也带着平静的力量。
她喜欢走在安静的街道上，感到自在; 我也喜欢在家门口的保健馆做艾灸，感受温暖。
平凡的日子，让赵丽颖对内心成长有了新的认识：“心里是充实的，不一定是忙的时候。 平凡的生活中有很多收获。 或许是被平凡的力量所感动，或许是挑战的脚步没有停下，赵丽颖开始关注现实题材。 来自《幸福到万家》中吃苦耐劳、勇敢憔悴、坚韧不拔的“村姑娘”何兴福。 以《风吹半夏》为重重，勇于开拓的女强人许半夏。 还是有赵丽颖的背景，敢于思考，敢于做事，甚至比赵丽颖更“鲁莽”，更执着，更勇敢。 《夏日风吹》的导演傅东雨后来谈起了拍这部剧的初衷，却被赵丽颖踢到了第一线。 在项目开始时，导演非常犹豫。 书很好，但难度很大，导演担心自己拍不好。
赵丽颖劝道：“你不就是怕拍不好吗？ 就算拍不好，也要让自己拍得不好，不能让别人拍得不好。 这些话听起来像是从徐半夏嘴里说出来的。 初出茅庐、没有资源的徐半夏对前辈们说：“我会尊重前辈的意见，但这个钢厂必须有最终决定权”。 那个在参加出道秀时说“演员梦破了也没关系，有机会就重新开始”的小女孩，已经成为了自己的女王。 生活中的主动权永远掌握在自己手中。 《夏日风吹》播出后，人气爆棚，掀起一波复古潮流。 赵丽颖在各类电视剧中的实际表现，远远领先于其他85朵花。
放慢了速度，但速度更快。
赵丽颖今年已经涉足了三部电影，《第二十条》是她在电影界开拓领域的开始。
与她第一次合作的导演张艺谋对她的表演赞不绝口：“我对她的表演非常满意。 “她突破了她的天花板。 在首映式上，张艺谋讲述了赵丽颖和片中角色郝修萍的来历。 在原来的剧本设定中，郝秀萍的角色不是现在的设定，只有女儿有听力障碍。 看完剧本后，赵丽颖和导演打了个电话，**角色设定。 听了不少导演的解释后，她沉默了片刻，问了一个问题：“为什么女儿有听力障碍，母亲却没有？ 我想妈妈也可以。 听到这话后，导演恍然大悟：“过去困扰我的一些想法，一下子都解决了。 于是，郝修萍的人物设定被修改，融入了赵丽颖的理解之中。 这样的角色设定，对于演员来说，是一把双刃剑。 一方面，特殊的设定赋予了人物更多的苦难和情感色彩; 另一方面，无声表演完全依赖于表情和肢体语言，这增加了角色塑造的难度。
为了更好地了解听障人士的生活状况，赵丽颖在影片前深入听障人士的生活，与他们一起学习生活，观察他们的举止。 在专业老师的指导下，赵丽颖从零开始学习手语，逐渐能够用手语与他人交流。 一旦进入剧组，她就会戴上耳塞，保持沉默，并在休息时默默地蹲在一边，沉浸在听障人士的状态中。 起初，张艺谋以为赵丽颖一开始就不喜欢说话。 直到她在片场演戏，她没有说话，只是做了个手势，导演才发现她一直进入角色状态。 其他演员也对赵丽颖赞不绝口。 雷佳音开玩笑说：“她有一次在片场说话，吓到我了。 然后我意识到，啊，她会说话。 马丽以深切的同情谈到赵丽颖对母亲角色的诠释：“当她与邪恶势力作斗争时，我感觉到她小小的身躯里有一种非常强烈的母爱。 ”
赵丽颖演完之后，潘彬龙总是紧张地问导演：“我刚才的表演还好吗？ 能和赵丽颖的表现相提并论吗？ “赵丽颖全心全意的，就是要更深入地了解这个角色，弄清楚这个角色的心态。 曾与赵丽颖合作过《夏日风吹》的资深演员刘薇曾称赞她：“赵丽颖这个孩子，演起来很有意思。 如果她不明白，她就不会行动，她也不会盲目行动。 赵丽颖始终认为，只有真正理解角色，才能把戏演得更好。 她将完全沉浸在其中，以发挥最佳效果。 除了挑战更多新颖的角色，赵丽颖还把自己的小英雄主义寄托在了自己的演员生涯中。 她曾在一次公开演讲中表示，她不希望女性角色局限于琐碎的爱情，她们也应该有一个更丰富的内心世界来追求自己的信仰。 作为演员，赵丽颖通过自己的角色诠释新视角，表达新视角，引领新方向。
作为新时代的女性，赵丽颖用自己的真诚捍卫理想，坚持奋斗，传递正能量。 这是赵丽颖的英雄主义：“如果一个男人有英雄梦，为什么女人不能？ 最终，赵丽颖三次获得白玉兰奖提名，每一次都处于人生的转折点。 从《花千骨》到《盛明兰》，再到《徐半夏》，赵丽颖凭借这个角色完成了从理想到现实的转变，也完成了自己从不成熟到成熟的转变。 作为明星，赵丽颖可能有点笨拙。 她不善于言辞，不太善于自我推销，情商不是很高，她直率老实，有时还有点执着。 但作为演员，赵丽颖睿智而坚韧。 远离观众，她保持着神秘感，专注于自己的工作，清醒而坚定地走在成为优质女演员的道路上。 我真的很喜欢这样的赵丽颖，她的认真会感染我，感动我。