本文节选自《书画世界》杂志2020年10月号。
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1]杜志东.弯眉丰满的脸颊，顾毛栩栩如生：任雄人物画中的女性形象[J].书画世界， 2020（10）：10-13
弯眉丰满的脸颊，古老而生动
- 任雄人物画中的女性形象
温杜志东.
中国美术馆.
诞生于清末的“上海画派”是中国古典画向现代画过渡的重要节点，在现代绘画史上占有重要地位。 作为“上海画派”早期风格形成的关键人物之一，任雄（1823-1857）的绘画具有鲜明的个人风格和时代气息，虽然一生短暂，但他的艺术成就却对后世产生了深远的影响。
任雄，字为昌，数香浦，来自浙江萧山。 小时候家境贫寒，先是从村里学校学了多年已故祖先的画像，后来好友周贤、姚邪认真推他，画名渐渐浮起。 他的绘画艺术深受陈鸿寿的影响，《海上墨林》第三卷说他“画陈老连（洪寿），人物、花卉、山水结构奇特古古，画仙人道佛，独树一帜。被派往乌门，偶尔到上海旅行，画家们一个接一个地跟着，很快就留下来了“[1]。 这段话不仅阐明了他的出身和创作风格，也强调了他的画作的市场接受度和影响力。
清任熊刘妍船女。
58.5cm×97.7cm 1850 中国美术馆藏。
任雄的作品题材广泛，尤其是人物画，数量也最为惊人，因为他的一些作品如《烈仙酒盘》《剑客传》《于月仙仙传》《高石传》等都是以版画的形式印刷的，这使得他的人物画流传更加广泛。 清代人张明科在《寒松阁谈艺术琐事》中说：“公华人物，褶皱如铁画银钩，直直进入陈章侯（洪寿）房间，也是唯一一个开新面孔的人。 一时间，货币互相乞求，寸头寸大小珍贵如球。 [2]从遗作来看，以女性为题材的作品在任熊的人物画中占比比较高，女性形象和类型也比较丰富，包括神仙、传统闺房贵妇，还有许多英雄侠义形象。
《柳荫下的女士》是任雄于1850年创作的中国美术馆藏品，展现了透过岸边柳荫望水的场景：垂柳从画顶垂下，纤细纤细的柳枝随风摇曳， 柳树荫下的湖面微微荡漾，水面上躺着一艘轻舟，一个红衣女子静静地坐在湖面上，表情、气质、姿态含蓄内敛，目瞪口呆。任雄巧妙地从岸上行人的角度描绘了这一场景，尤其是密密麻麻地排列着不同粗细的柳树，将船只分隔挡住，增强了这种不经意的一瞥。 画中的树木、杂草和水波都是用无骨的手法书写的，浓密明亮的柳树荫是夏天独有的景象，但是这幅画中的柳叶并没有过多的翠绿色，颜色并没有与画中女子的冷暖色调形成很强烈的对比， 而单调的色彩营造出一种压抑寂寞的意境，不禁让人想起南宋女作词人李清照的诗句：“我只怕双溪船，扛不住，很伤心。 ”
清任熊麻姑呈现了一幅人生画卷。
162.3cm×86.北京故宫博物院藏2cm。
总的来说，清代的女画主要是明唐时期的传承，邱英和陈红寿。 嘉庆、道光年间，传统道家和故事题材画日渐衰落，女画作为人物画的一个重要分支，一度发展到鼎盛时期，盖琦、费丹旭等人是这一时期的代表画家。 费依依所画的女士形象轻盈纤细柔弱，色彩优雅，线条柔和，透露出病弱之美，折射出晚清的审美风尚和绘画中对女性的审美态度。 这种造型手法影响广泛，以至于同期的民间木刻年画也模仿了这些女士的形象。 除了任雄之外，任、任、钱惠安、倪天等人都传承了自己的淑女先生们的作品，这些画家都经历了早期笔墨风格改革和收费的过程。
纵观《柳林中舟夫人》，可以看出任雄在掌握陈鸿寿的过程中，同时继承了改革和费的绘画传统，在媛女画的创作中创造了多种风格。 船头的淑女身材苗条，明清时期的淑女画中经常用到发髻，以表现她的孤独和忧郁，眉毛倒置，眉毛上流露出一丝忧愁。 不过，这幅作品将任熊作为专业画家的技艺与文人画家的审美情趣相结合，对船头淑女的魅力、精神状态和复杂心境的刻画恰到好处，就连复杂的柳枝，也仿佛折射出画中萦绕在女子心中的一缕缕忧伤。
嫦娥的青任熊烈仙酒牌。
17.4cm×7.中国美术馆4cm藏品。
如前所述，《柳林中船的夫人》写于1850年，当时任熊28岁。 25岁那年，他在浙江钱塘认识了周闲，成为密友，并应邀在周闲的凡湖茅草屋住了三年。 蜡烛在晚上没有品尝过，所以这幅画越来越精致“[3]。 北京故宫博物院是任雄和周的结合体，与《柳荫上的女士》几乎同时创作，风格颇为相似，都表达了女性微妙细腻的心情和想要告别的内心感受。 画中，淑女站在树枝交错的树中央，人物与淳朴的自然环境相得益彰，除了闺房的状态外，还追求一种诗意如画的意境。 同年，任雄结识了著名文人姚燮，并在他家中住了一年，然后根据他的诗创作了《大梅山诗意》的杰作。 这两段经历可以说是任雄一生中最重要的人生经历，而周贤和姚燮在任雄艺术的发展中起到了与赞助人相似的重要作用，使他的作品除了陈洪寿之外，也开始有了更多新的创作表现形式。 周宪在他的《范胡茅草屋遗书：任诗诗传》中谈到任雄对前人的突破：“任雄在宗门之初画了陈鸿寿，然后进出宋元朝。 古人可以尽其所能，但他们没有工作。 其布局凄凉，管理惨淡，古人不指望见面，有时也有古人无法企及。 色泽妙，恢复能量比古人好。 ”[3]
从艺术史的角度看，研究艺术家的艺术风格，必须结合他所处的社会和时代，考察其创作心态和风格的渐变过程，而任雄作品题材和风格的变化，就暗示了这一社会环境的变化。 任雄生活的晚清可谓是乱世，对外，鸦片战争粉碎了第一国的梦想，列强用利炮打开了中国的大门; 在内部，太平天国运动肆虐，战争不断。 任熊性格孤僻，生活在这样一个时代，作为画家，任熊并没有躲避世人，而是表现出对时事的关注，用画笔表达自己的情感和野心。 在混乱中，他选择在人物画中弘扬传统骑士精神，他画了许多游侠画，如《剑客传奇》。 在他关于女性的作品中，除了《柳舟上的女士》等传统女士画外，在他后期的创作中，他更喜欢赋予画中的女性一种英雄精神，或者通过描绘孝道和殉道的女性来赞美她们的行为（如《玉月仙仙传》）。
徐飞琼的清任熊烈仙酒牌。
17.4cm×7.中国美术馆4cm藏品。
任 熊 33 岁（1885 年）创作的四幅红画描绘了四位不受礼仪束缚的传奇女性。 画面中的四个女人穿着不同的服装，右侧穿着长袍，手里拿着一把拂子，侧身站着一个半夜私奔的红拂女孩; 左边是《娇红》中担任媒人的女仆飞红; 飞鸿身后戴着蓝色围巾，身穿窄袖衬衫，手里拿着一个金盒子，腰间挂着一把剑的女人，就是《红线贼箱》中能文山武的红线; 站在这三名女子身后，身穿军装，举着旗帜，是南宋著名反金将领韩世忠的妻子梁红玉。 根据图上的题词可以看出，这幅作品是任熊应戴丽婷的邀请创作的，张明科对这件作品评论道：“我在戴丽婷看到了他（任熊）制作的《四红图》，同样古朴迷人，令人叹为观止。 [2]画中人物衣着的刻画丝毫没有失去陈老连的画风，在造型上，人物比例协调准确，却没有陈红寿独有的变形和夸张效果。 画面色彩浓郁，不花哨，装饰复杂，但视觉变化和趣味性强，迎合了当时的社会审美，由于线条和造型的突出表现，具有优雅的效果。 画中的四个人物不仅保留了女性的美丽容貌，而且有一种朝气蓬勃的英雄气质，这显然与传统女性画刻意表现女性婀娜多姿的固有风格截然不同。
青任熊烈仙酒品牌罗羽。
17.4cm×7.中国美术馆4cm藏品。
需要指出的是，任雄创作“四红图”等具有独立个性的女性形象的原因之一，就是清末以来江浙两地书画市场文化需求和欣赏习惯的提升。 随着清末商品经济的发展和市民阶层的不断壮大，对艺术鉴赏的需求也随之发生了变化。 为了适应市场的需要，任雄具有传统文人抒情意味的绘画风格和题材逐渐开始与市场色彩混杂，这在他的其他作品中更加突出。 比如中国美术馆收藏的《仙酒盘》和北京故宫博物院收藏的《麻姑祭长寿》，这类世俗画采用通俗题材，符合大众口味。 《烈仙白酒牌》中的嫦娥、徐飞琼等女性形象，以白色图画的形式表现，线条清晰圆润，更强调服装线条的统一做工和密度、转动、变化带来的装饰效果，有“衣飞天飞，满墙飞”的感觉。 在《麻姑献命》中，任雄直接吸收了民间绘画的特点，用华丽装饰的服装色彩来表现人物，让人听得乐开心。 这类作品将高雅的文人情趣与低俗的内容导向相结合，在表达传统女性主题上呈现出新的思路。
任雄“性庚颉，好奇谦虚，势不可挡”[3]。 以这样的个性，确实很难与笔下的女性形象联系起来，但用手中的笔，为晚清女性画中女性形象的表现开辟了一条新路，除了改革派和费怡派，同时也深深影响了后期“上海画派”中女性形象风格的形成和确立， 与弟弟任、儿子任普雷、侄子任义一起，被称为“四任”。从历史的角度来看，任雄只是一个在乱世中寻求用自己的本事安定下来的小人物，却被时代所胁迫，或许只有逃入画中的桃花天堂，才能追求个人的人生理想。 清咸丰七年（1857年），年仅35岁的任雄染上了肺病而去世，“如果他能再活三四十年，他的成就将是无限的，以他的才华、知识和经验，他应该有更突出的业绩，他的成就可能不会低于任伯年”[4]。
引用。 1]杨毅.海上梅林 [m].上海： 华东师范大学出版社， 2019：79
2]张明科.汉松阁谈艺术琐事：第二卷 [M].北京： 中华图书公司， 1923
3] 每周休闲。任史传[M]范胡茅草屋遗文：第1卷。 刻本。 清光绪十九年（1893年）。
4] 李竹瑾， 万庆丽.中国近代绘画史[M].杭州： 浙江大学出版社， 2012：83