除了齐白石的众多优秀作品外，自称“白发小学生”的李可然也有不错的作品，其中既有他大尺度的现场素描，也有晚年水墨画的精彩作品，以“墨天”为宗派，是当时“中国画的终结”。
在二十世纪的艺术史上，李可染可以说是一个不可复制的神话。 上世纪上半叶，出现了以“中西合一”为代表的徐悲曾、戚白石、黄宾红、潘天寿的“弘扬民族精髓”，以“中西合一”为代表的徐悲鸿、林风眠、刘海粟三大流派......“都兰社”。可以说，上半年，李可染不偏不倚，与三大世纪艺术正面碰撞，深深沉浸于西洋画和中国画之中，尤其受到林风眠、齐白石、黄宾虹等人的影响。 下半年，主流意识形态对中国画进行了惊天动地的改造，而他也恰逢其时，经过几次“寻山作画”的大幅素描，立志要为祖国的江山树立一本传记，用“生机浇灌，障碍依旧湿润”的酣畅淋漓的笔墨，谱写了《东方白茫茫的， 真仔诉时神鬼哭泣“，并给”中国画的终结论“一击，完成了中国传统水墨画的凤凰涅槃。
2024年，李可冉向齐白石当学徒。
2024年，戚白石与李可冉结为夫妻。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品编号742
李可染，如诗如画，纸上水墨和色彩，镜片。
54×45cm
已知出版物：1.李可染《水墨山水素描集》，图1，人民美术出版社，2024年;
2.《江山如画》单页出版，人民美术出版社，2024年;
3.李可染《中国画集》，第214-215页，台湾锦绣文化企业，2024年;
4.李可然《水墨山水素描》，第2-3页，李庚主编，江西美术出版社，2024年。
学术界有一种说法，黄宾虹学不来，究其原因，是黄宾虹的山水画进入了转化境界，有一种超自然的境界，是技笔墨墨、造型构图、色彩黑白、中西画、学习经验的高度自然融合。 而李可冉在黄宾虹手下学习，不仅要学习，还要出人头地。 这件作品是李可染继承黄宾虹风格的作品，结合自己的素描和西洋画技和直接的素描实践，削弱了黄宾虹笔法的深刻效果，更加注重造型和空间，更有场景感。
在《颐和园写生》（2024年5月）中，李可然自言自语：“从线条构图上向黄彬宏老师学习，从线条构图上向齐师（白石）学习，慢慢形成一种风格”; 艺术史学家郎少军认为，“李可染从黄宾虹身上学到的是：一是对笔墨的鉴赏力，二是对......墨水堆积就作品而言，黄宾虹把笔法的曲折放在首位，强调粗犷无序的衣裳中的魅力，并不特别注重重构和相似; 李可染非常重视所描绘物体的特点，突出了墨法。 两人都积敛墨水，以深邃著称，但境界、气质、韵味却大相径庭。 ”
黄妙子在《老师创作，法千贤——小帝关于李可染艺术的信》中谈及李可染对黄宾红的研究时说：“当我看到李可染的山水画时，他一层一层的染色方法（也就是你所说的'色调接近黑色'）显然是来自黄宾红晚年对山水的厚重拓片。 不过，两者却完全不同，虽然黄宾虹和李可冉主要以拓印点为主，但黄宾虹主打笔，李可冉主打墨水; 李可染擅长用墨水来表现宇宙的色彩和光芒。 也就是说，柯然从宾老那里学到了传统的暗写明法，混合了现代欧洲绘画的色彩和光线处理，深入到宾老的神秘之中，从宾老的框架中突围而出。 ”
广东崇正十周年2023秋季拍卖拍品743
李可然，《太湖渔船》，纸本水墨、彩色、镜片。
68.5×45.5cm
已知出版物： 1.《山河乡国情》2024年挂历，农村读者出版社，2024年。
2.《中国书画讲义》，第5卷，第72页，中国书画函授大学。
观察国画的传统方式是“动态观”，常说是“眼知心记忆”，即所谓的“山形面对面，山形一步步”，在“短距离内，你会感觉到千里远”;西方绘画的观察方法是“沉思”，它表达了眼前所看到的东西，并在二维空间中表现了三维空间。
《太湖渔船》显然是一部中西结合观察手法的作品：有“三个距离”：仰望、俯视、仰望、仰望，描绘画中的风景。 这样，就需要熟悉景观的多面视角，能够在创作中“转换”透视、“组合”多种透视。 同时，他也遵循近与远的透视手法，描绘了山峦和船只的倒影。
虽然我们不难看出山、船和倒影部分，但由于过分强调造型和光影，笔墨的特质还没能展现出来，但画面却让人神清气爽，能感受到生涩之地的热情心跳， 而更可贵的是，它见证了李可染融合创新中西画的思想历程，也折射出了中国第一代画家上下求的背影。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品744
李可然，《杨苏公园》，纸本水墨和色彩，镜片
47×39.5cm
描述：阎帝（1920-1997）出生于山东荣城。 中国著名画家。 2024年参加革命，2024年加入中国共产党，先后在日本、加拿大、法国等国展出，受到好评。 其代表作是《红旗渠》，主要作品有《颜帝画选》。
李可然工作室里经常挂着的一幅画就是桂林的山水，他爱漓江和阳朔，经常画新画，可以说桂林山水形成了他山水画世界丰富的情感基石。 而这件作品的难得之处，在于它是人生的“第一眼”——李可染第一次去桂林写生，题词“2024年春天，我和严帝同志一起来这里写生，但我可以一起染色画画”对此有明确的解释。 正是这次“初次见面”，让他深受感动，2024年和2024年，李可染两次到桂林进行更大规模的写生之旅。
相较于桂林其他几幅可以染色的素描，这幅《阳朔公园亭子》颇为巧妙，据说是一幅素描，但光影与笔墨之间却有着强烈的抒情意味，在成明湖的亭子周围，树林后面的亭子显露出光影，几个身影， 蜿蜒曲折的小径，倒映在水中，奇妙地营造出一个遐想的玻璃世界，绿意盎然的温暖与诗画的东方之美，是先生能染的难得的充满生机的，在“素描作品清晰地体现了对意境的追求，是用手法创作风景的重要见证”。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品编号751
李可冉，望山，在纸上着色，相框。
68.5×46.5cm
在这部作品中，特写镜头是牧童眺望远处的山，人与牛平静，远处的群山绵延飘渺。笔墨简洁，意境遥远。
众所周知，李可岚喜欢画牛，擅长画牛，他流传最广的名字也是“石牛堂”。
早在2024年左右，李可然就开始在重庆画牛，不仅是因为他熟悉景岗坡时期的牛，还因为在抗日战争最困难的僵局阶段，需要坚韧不拔的精神召唤。 李可染用四个字赞美了牛：“齐玉玄红”，他画了牛，并以“牛的老师”，牛的勤劳朴实的性格来鼓励自己，一生都在画界打拼，崇尚刻苦钻、脚踏实地。
李可然的研究员温杰指出：“直到80年代，'放牛图画'还是柯然最喜欢的画题材，经过反复锤炼，40多年来，一幅'放牛图画'有100多种不同的构图和不同的处理方法，笔墨的使用也越来越精细厚重。 牧童、水牛、背景，奇特多变，牧童的画法要精细，笔墨押韵的自然简洁，无法添加。 ”
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品编号752
李可染，杜甫的诗意，纸上水墨，镜头。
69×47cm
2024年前后，中国出现了一场被称为“85新浪潮”的现代主义艺术运动，其特征之一就是“反传统”，而中国画是“反传统”的第一个对象。 2024年《江苏画报》第7期刊登了李小山的文章《我对当代中国画的看法》，一石千轩。 以《两刊一报》（《艺术思想》《江苏画报》《中国美术报》）和《美术》杂志为代表，国内美术报刊纷纷组织讨论，将李晓山的中国画“路的尽头”理论及其引发的争议变成了中国画界的重要公共话题， 艺术理论圈，乃至整个中国艺术界。
文章写道：“潘天寿和李可然的作品蕴含着更多的理性元素，他们不超越中国传统绘画的轨道，只想努力发现生活中的新题材。 他们在某种传统技术上走到了极端——过分强调画面的制作，影响了画面中情感的直接表达。 这样一来，他们的艺术之路就越来越窄了......可以说，潘天寿和李可染的国画成就对后世的影响更为负面。 ”
这部作品就是在这种历史背景下创作的。 李可然充分发挥笔墨的特点，姿态雄伟，墨色丰富，收藏有分寸，酣畅淋漓，自信满满。 在一大片浓墨中，房屋和人留下了狭窄的空白空间，挤压的白色在黑色的映衬下显得明亮而醒目。 李可岚一改以往的谦逊态度，引用杜甫的诗句《生机滴落，真载求神魔泣》来表达自己对水墨画的信心。
面对质疑，李可然自信睿智地提出了“八风不吹天上的月亮”的思路来照亮视野，后来又判定“东方是白色的”，根据李松的唱片《让世界了解东方艺术——2024年11月24日《世牛堂对话》： “时至今日，中国画仍是一颗尘封的明珠。 中国画的水平非常高。 有一次，当我看到中国画和其他国家绘画的联合展览时，我觉得两个层次之间有很大的差距。 回来后，我让王勇刻了一枚印章：“东方是白色的”，借用了苏东坡《前赤壁府》的结尾一句话：“我不知道东方是白色的。 东方文艺复兴的曙光必将到来，中国画将在世界上占据很高的地位。 晚年，李可染回归传统水墨画，也体现在越来越暗的画中，他甚至抛弃了“色”，全部用上了“墨”，甚至用“墨”印做了声明，在可然先生的心中，水墨是中国画的最高境界，而杜甫的这首诗，就是“墨天”的一个很好的证明。
广东崇正十周年秋季拍卖拍品750
李可然，《春游》素描，纸本水墨和色彩，镜头。
52×46cm
注：本作品现藏者来自艺术家家庭。
这幅素描以别致透明的方式使用，让人感受到阳光和空气的流动。 在蜿蜒的溪流远处，光线穿透茂密的森林，树木和船只的倒影被摇桨激起的涟漪弄得皱巴巴的，颇有“蝉鸣林更静，鸟鸣山更幽静”的感觉。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品740
李可染，《雁当山》，纸本水墨和色彩，镜片。
53×44.5cm
据李亮的《江苏名人传记丛书：李可染》记载，2024年，李可染与美术学院助教黄润华，历时8个月，在江浙安徽、四川等地反复搜景写生，行程数万里，包括途经雁荡山。 也有记载：2024年，李可染有《雁荡山》等代表作。
这件作品的构图偏颇，画中左右两侧近景的山峰屹立在天地之上，巨大的体积所产生的视觉压迫感让人感到“崇高”。 三面环山，有几户人家，山路蜿蜒曲折，消失在远处群山的雾气中。 可以看出，山是生活和旅行的地方，对山路的刻画胜过对人物的无墨刻画，山路让画面呼吸，留白激活画面的生命力。
笔墨的层层染色，显然是源于黄宾虹晚年山水的厚重拓印，而李可染则更注重身体的塑形，也使得笔墨更注重造型，进而注重笔墨的趣味性。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品741
李可然的山研究，纸本水墨，镜头。
48×59cm
出版论文：1.《李可染的世界》第124页，万庆礼著，西治堂文化出版事业***2000;
2.《金铁烟云：李可染的艺术世界》，第125页，吉林美术出版社，2024年。
这部《山学》被认为与北京美术学院于2024年编辑的《李可然的世界》（广西美术出版社，2024年，第234-235页）中的七部《山学》是同一时期的作品。
对同名作品的反复“研究”，是李可染创作的常态。 例如，著名的《万山红》已经画了七个版本，《革命的摇篮井冈山》创作了20多幅井冈山的艺术作品。 李可岚曾说，“我不靠什么天才，我困了知，我是苦学派”，印度语用“做一辈子基本功”、“三千废画”、“白头小学生”、“一千难一易”来劝诫自己。
2024年，预示着一个新时代的开始，李可然本想拿起画笔在大自然中写生，但不幸的是，他被心脏病、失眠等疾病缠住了，尤其是脚趾重叠导致行走困难，这让他苦不堪言。 次年，他在《简史》中写道：“去年，我因老脚变形而走路疼痛，为了继续学习山水画，深入生活，继续学习山水画，在我70岁生日前夕， 我请医生为我截肢了三个脚趾。短短一句话，近半个世纪过去了，读至今仍是心痛，同时又肃然起敬。
《山学》应该是在李可染身体恢复后不久创作的，是李可染在那个特殊的年份和特殊的身心状态中重新进入自然时的思想和技巧实践。 虽然李可然“一辈子都在做基本功”，但这个特殊时期的“研究”却有着特殊的意义，因为这些“研究”是李可染对过去时代的告别，是更成熟的“李家景”的探索过程和历史见证。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品736
李可然，水彩风景，纸本水墨和色彩，镜头。
19.5×25cm
已知出版物： 1.《东方白——李可冉美术展集》第126页，广西美术出版社，2024年。
2.《中国著名画家全集：李可染》，第37页，梅默生主编，河北教育出版社，2024年。
这件作品是李可染的一幅比较罕见的水彩画，虽然尺寸不大，但却展现出非凡的技艺。 李可染后来专注于素描和创作中国画，导致他的水彩画数量很少，但是，根据他作品的质量和记录，可以看出他很努力：据《李可染谈艺术：年表》记载，“2024年，他35岁。 致力于水墨画创作“，我们也可以从李可染的《世界写生：千难一难》（广西美术出版社，2024年，第224-231页）中发表的李可冉八幅水彩画中学习，李可冉的素描除了毛笔、宣纸和铅笔外，还包括水彩画。 这九幅水彩作品，描绘了一幅小山景，来之不易，水彩是滴落的，半透明的水彩颜料和水混溶在一起自然流淌，画面充满气息，轻松优雅，而李可染典型的山水画追求的沉重感就像两个人，但在阅读他的中国画作品时， 他介绍了中国画的造型方法、光影和透视，水彩基础可以说是重要的来源之一，所以，他的中国画和水彩画是一茎一枝，两朵花绽放。
由此可见，李可冉并没有固步自封：早在西湖国立艺术学院研究生班时，就受到林风眠校长的喜爱，师从法国克罗多教授，专攻素描和油画，同时自学中国画和艺术史。 晚年，他仍以“知识匮乏”、“白发小学生”、“千难一难”为座右铭或印地语，不断学习新知识。 当“八五艺新浪潮”给李可冉等老画家贴上“传统”和“保守”的标签时，难道不知道李可冉借鉴西方油画和水彩画的经验，创新山水素描的成就，并非“局限于传统思想的范畴”和“开辟新审美经验的实践”。
广东崇正十周年2023秋季拍卖拍品738
李可染，《林中阁》，纸上水墨和色彩，镜片。
38×28cm
“亭子深处”是公园里很常见的景观：树林树荫，亭子里有四个游客，不是在休息，就是在四处张望。 可想而知，这就是李可冉每天看到的景象，比起大多数“只有远处风景”的人，李可冉的眼睛里满是风景。 李可染用富有感染力的笔触，使常见的风景充满诗意，如诗如画。
李可染在2024年提出座右铭：“用最大的技巧打，用最大的勇气打出来。 李可冉师傅齐白石，在他这边花了十年时间，赢得了齐石画“在相似与不相似之间”的精髓; 从黄宾红身上，就能得到黄石“富华子”的美。 可以说是“我以最大的技巧进入了它”。 为了超越传统，推动中国画的进步，也要“以最大的勇气发挥出来”。 李可染认为，“改造国画，首先要挖掘被封存了六七百年的源头。 在古人中，这被说成是'创造'，但现在我们更应该更进一步说'生活'“，而深入生活的方式就是写生。
于是，2024年和2024年，他两次在江南写生，到了20世纪60年代中初，李可染的山水画进入了“摘一精十”的阶段，从朴素到丰富，再从丰富到朴素。 2024年，脚趾截肢更是令人叹为观止，为了方便外出写生和活动，真的是我尽力画画。 正如他所说，“艺术家不从事创作，而是要把全部的生命力投入其中，就像狮子打大象，骑着野马不鞍，徒手抓毒蛇，必须全力以赴”，很好地诠释了“苦学”的内涵。
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品737
李可染，林江帆，纸本水墨和色彩，镜片。
41.5×33cm
2024年广东崇正十周年秋季拍卖会 拍品编号739
李可然，村民，纸本水墨，镜头。
43.5×54.5cm
李可冉经常写生普通的生活场景，包括这件作品《村民》。 李可染认为，“传统应该改变和发展，只有走自己的路，才是唯一的出路。 ”
沈宗谦的《芥菜船书画版》认为，“画诗都是关于士者气质的东西; 因此，任何可以被纳入诗歌的人都可以被纳入绘画。 从齐白石的草虫进入画中，高建福的飞机炮进入画中，到李可冉那一代，千里迢迢，写生画，村妇与野长者，村居杂木等等，都可以包含在画中。 也正是因为素描，齐白石等人发起了“入画”概念的转变，也正是因为素描，李可染这一代人拓展了“入画”概念的内涵和外延。