2月**动态激励计划 在当代中国画界，有一位个性风格鲜明的艺术家。 与当行的绘画风格不同，他用自己独特的方式去观察自然，把握自己对自然的感受; 他用独特的绘画语言写出抒情的形状，并做出创新的努力。
陈家玲：生于1937年11月，祖籍广西，出生于浙江永康。 作为“上海画派”的代表画家之一，师从潘天寿、卢延韶，学习山水、花鸟、书法等。 上世纪80年代以来，他吸收了大量中国古代壁画和国外水彩技法，通过反复的研究和实践，开创了富有中国哲学、印象派、抽象派、表现主义特色的现代中国画新派，不断拓宽中西合璧的上海艺术的多属性， 并遵循过去和现在。
陈嘉玲的艺术简洁、新颖、灵动、静谧、优雅、别出心裁，既现代又与传统脐带相连; 陈家玲性格聪明、敏感、文艺、潇洒、开朗、幽默，做事是大都市的节奏，说话与老庄相差不远。
他的花鸟水墨画，无论大小，都增添了抽象的元素，同时又不失具象的细节，交织在浅色水墨线交错重叠组合的节奏中，呈现出一种难以形容的极致变化之美。 仿佛是长江南边的花窗漏出的荷花池，沐浴在超越时空的宇宙灵气中; 它就像是超凡脱俗的纯净空气，滋润而娇嫩的生命。 不管莲花、彩绘芭蕉、竹子、兰花、枫叶、杨树、秋葵......但不管你画什么，不管是淡淡的墨水还是窑炉的变化，它总是简单而清新的。 重要的是，陈嘉玲选择在材料的使用上寻找突破口，在油墨中加入一定的溶剂，使物体和图像之间的“透明”更加自然柔和。
陈嘉玲被誉为新水墨画的开拓者，敢于改变，能够改变。 他笔下的荷叶浅淡淡的，荷茎的墨点是白色的，荷花朦胧摇曳，一切都清新精致，与传统不同。 陌生而新奇，只要看一眼就会让人难以忘怀。 花朵梦幻般清澈地绽放，纸上满是禅意。
他的荷花营造出一种简约而美丽而有活力的风格，奉献出一种独特的美，既能捕捉观众的视觉，又能滋养观众的心灵。
陈家玲先生的传统观点，其实是一种理解和实践的传统观点，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观点。 他虽然“生”在中国画中，但却是中国现代画家，甚至是一位年轻而有活力的现代中国画。
陈家玲在潘天寿手下打下了坚实的国画基础，钻研了陆言韶“八面击”的毛笔、走、守、漏、穿的技巧。 通过不断的探索和实践，他的画风继承了林风眠和吴冠中融合中西的道路。
他的作品简洁而概括，具有地方性对意象和抽象的追求，点、线、面的运用精致而有趣。 墨韵叠加于绘画手法，环境完善; 画面所构建的唯美意象拓展了中国花鸟画的脉络，向世界传递了东方韵味。
在当代上海中国画家中，陈嘉玲是敢于改变、善于改变的人之一。 “敢于改变”，就是敢于超越自己惯常的绘画手法和绘画界盛行的风格; “善变”是指这种变化注重比例和程度，不放弃自己的长处和水墨画的基本特点。
陈嘉玲的画作空灵优雅，浪漫时尚。 从变幻莫测的莲花到山水的风景，再到表达写意灵魂的一系列人物画——语境是传统的，思想是时代，语言是融合的。 这幅空灵优雅的中国水墨画，不仅拓展了新时代中国花鸟画的审美语境，也拓展了中国艺术精神的生命力。 更重要的是，这些画作的美学形式向世界传达了东方的魅力和温暖。