中国电影近日又来了一件荒诞事件，一线明星明星，一线IP改编的电影《花千骨》，上映后，因为质量差，票房极低（截至发稿时，电影上映11天，票房刚刚突破600万， 豆瓣34分）。
这种烂片的“横尸”，其实在中国院线里每个月都会发生，按理说，我们不会在这样的电影上浪费笔墨。 但这件事的有趣之处在于，导演在上映的第二天突然在微博上道歉，先是向制片人道歉，然后又向团队道歉，最后呼吁大家忍住第一批复工复拍的困难，去电影院看这部电影。 不久之后，制片人也出面解释了影片背后的创作灵感，以及拍摄本身的公益。
这些内容如愿以偿地上了热搜，影响很大，但效果可能和这些主创们预期的不一样——观众更是生气了，打分是3分8 下降到 34、票房没有提升，主演和导演甚至被集团嘲笑。
暂且撇开这部电影的低质量不谈，在这种碎片化的期待背后，其实是很多电影创作者目前没有改变的一种想法我努力拍电影，我公开表示，我的努力没有得到回报，观众应该同情我，支持我。
这其实是一个非常幼稚的逻辑。
这种公开道歉，从一开始就注定了观众眼中是虚伪的。 因为你道歉的对象是制片人、投资人、主创团队、少数人，以及一些在微信上发几条消息就能解决的事情。 但是你发布道歉的平台是大多数人的社交媒体，最终是所有被看到的观众，这样做的必要性变得非常可疑。
所以在很多观众眼里，你是在用向少数人道歉的话语来引起观众的同情，而大部分观众都去看你的电影，观众讨厌这种虚伪，不管你多么真诚地噎住，也只会被当成一种低级的营销工具。
如果这还是一部烂片，那将是对观众的巨大冒犯——因为你忽略了最应该道歉的人，那些构成数百万票房的观众。
当然，导演可以为难以忍受的数据向投资者道歉，特别是如果一个新人导演从一开始就对自己的职业生涯深感焦虑。 但是，如果我们忽略了观众，我们就回避了观众关心的剧本、表演和视听语言，这本身就是在回避因果关系。
这也是《花千骨》导演直到现在才道歉的原因。 导演向投资方和团队道歉，但并没有因为影片质量的原因向观众道歉，最终无非是更大的反弹。
我们写这篇影评的时候，并不是像以前那样劝大家避雷，这已经很明显不好了，只是为了帮助大家在旁观者搞清楚谁造成了一部烂片和巨大的损失，谁才真正应该道歉。
花千骨”。
身体。 电影版《花千骨》最大的问题是对完美的贪婪。
它想用不到100分钟的时间，讲述一个只有50集电视剧才能讲清楚的故事，那就是一条蛇吞下一头大象的自杀。
面对如此大尺度的故事，想要保留骨干和所有看点情节，只能选择压缩快进，不做减法。 所以你会发现整个**都像是匆匆忙忙地赶到现场。
就像开始一样角色们赶到现场
电影只用了不到八分钟的时间，就把华千古从出生到现在的遭遇交代了出来，然后急忙把仙王请了进来，让他成为华千古的向导，赶紧催促华千古留在学徒岗位上。 至于如何在两个陌生人之间拉扯，为什么帮忙，尤其是在对方还长着一张“恶魔”脸的时候，华千古角色的心理一片空白。
不仅如此，电影中的许多角色都是快速出现和消失，没有对内在的墨水和人物之间的关系进行任何解释，因为电影实在是没有时间。
比如角色青水（张子宁饰）的出场，就是靠着用手看的动作，强行交代自己与华千古的情谊。
比如杀千莫和华千古的关系也很敷衍，只是因为华千古帮杀千莫挡住了石头，后者就折断了一根手指，当骨哨给了她。 更何况，在这场挡石的戏中，演员们的肢体动作只是懒洋洋地高举双手交叉，收紧上肢，无论幅度或力度如何，都没有为身后的人挡石的意思。
再剧情急速赶到现场
一是依靠大量巧合拼贴画，以极快的速度推进剧情。 在完成建立任务后，为了让华千古能够快速到达长流，进入对峙，电影设置了许多巧合。
除了前面提到的仙王突然到来为华千古指路之外，电影马上就把拿走神器的仙人请了进来，让他碰巧在半山腰遇见了华千古，恰好在华千古快要死之前把神器放进了他的身体里。 最后，让灵虫糖宝在这个时候发挥出灵力，化作千骨蝶飞向长流。
一是快速进入受虐高潮，一口气把剧情堆砌起来。 最典型的就是白子华和华千古之间冗长的剧情拼接。
就像躲在后面的华千古一样，他看着白子华喝着他煮的粥; 白子华把修为当封印神器打赌，念了一句“我不能和你一起下去”; 华千古捧着那幅半裸的白画，任由他吞噬鲜血; 华千古轻而易举地收集了三件神器，救下了白子华。
没有完整的情感逻辑，也没有写的细节。
此外，它是情绪冲动
我数了数，关于师徒关系的核心，电影前半段只设置了三次见面，很快就推到了我以为是情感高潮的地方。
第一次，白子华送走了落在自己手上的蝴蝶，华千古的化身。
第二次，白子华远远地听到了华千古的惊呼声，从绝望宫飞了过来，接住了从剑上掉下来的华千古。
第三次是晚上，华千古偷偷跑到后山给她过生日，白子华给了她一把断剑，教她用剑飞翔。
就算不提电影中没有铺垫和钩针来铺下两人的师徒关系，也还是难以避免的，这三场戏都单方面强调了白子华对华千古的爱意，迅速推动了两人之间的初吻。 原本被身份和边界所阻碍的牵扯与纠葛，仿佛被一个赤裸裸的**所取代。
而这种抹去前期奠定的情感纽带的做法，也会直接影响到后期戏剧冲突的建立和完成，这也是电影中华千古被折磨后黑色高潮场面看起来如此单薄的原因。
原本为了老百姓牺牲自己情感的白画，为爱牺牲自己的花千骨，都被稀释成随情感左右摇摆的工具。
在这近100分钟里，你不知道该看什么，最后就像是被压着脑袋看了大量的片段片段，你塞满了华千古和白子华之间的爱情生活。
电影中没有人物刻画这一切都是功能性的。
比如反派倪满田，她的动机是浅薄的爱恨情仇，就连爱恨情仇的原因都极为模糊。
从长流消失，出现在七杀宫，被动地经历了父亲的死亡，看到白子的画对华千古的同情，于是就成了想要杀死华千古的反派。 也许她身上最明显的变化是她以白色消失，并以深紫色的衣服重新出现。
也没有合理的启动和关闭转折完全与线条有关。
比如白子华为了保护华千古，把他赶下山。 这个转折点的处理方式是让仙王再现，说白子的画没有保证，于是华千古转身回到了长流身边，莫名其妙的明白了一切，承认了自己的错误，主动承担责任。
再比如倪满天的失踪，长流**的突然偶遇也说明了这一点，责骂华千古勾结妖魔，绑架了倪满天。
甚至特效就像一个笑话。
特效在这种古装奇幻题材中的原始功能，不仅仅是服务于视觉奇观，更是辅助演员完成更加逼真、立体的表演。
但是在电影版的《花千骨》中，我们先不说特效本身有多差这完全是当成了偷懒的工具，甚至不断暴露演员演技的短板。
里面所有的打斗场面，比如白子华和杀千莫，七杀宫和长流仙人，在特效的大力支持下，双方之间甚至没有任何亲密的碰撞和摩擦。
加演员本身在演技上刻板而笨拙整部电影就像一场灾难。
我们先说华千古，举个例子。
在她被白子华刺杀的那一幕中，鲜血从里到外渗了出来，除了演员陈都灵那一刻惊讶的眼神，这个角色不仅没有其他的肢体动作和身体起伏来表现受伤的状态，甚至连呼吸都没有变化。 整个人都像没事一样，只好双手抱着白子华，问对方怎么了。
至于白子画的处理，演员李成斌选择在角色出现时调用游柔和的声音，然后就只能靠皱眉冷脸来表现自己所理解的白子画的冷酷。
最后，看到华千古变黑，他的反应只是双手撑地，坐在地上，愣住了，角色的表演缺乏连贯性和层次感，他非常机械地做出具体的反应。
观众的愤怒不是没有道理的。