时间作为谢天作品中的经典元素，已潜移默化地成为他创作哲学的主题。 2021年，在杭州昭贤寺展出的作品《时间》再次在巴黎瓦格纳画廊亮相。 24个霓虹灯管就像是扎根于水墨画中的血管，光线反射的墨迹是时间和记忆的情感凝结。 无论是线索引导的光线流逝，还是水墨在时间中渲染的浓密水汽，这些仪式感十足的影像越来越清晰地勾勒出艺术家的创作线索。
把时间看作是一种修行。
2023年10月巴黎个展“光”开幕后，谢甜受巴黎瓦格纳画廊邀请，举办名为“静时”个展。 这家拥有20年历史的画廊率先打破常规，举办中国艺术家个展。
随着一连串的展览安排，谢甜一进入2024年，就会忙得无比。 此次展览展出了谢天的水墨画和装置作品，这些作品极具中国文化的象征意义，将成为2024年初在巴黎展出的中国印象。
在十几年的创作历程中，谢甜逐渐习惯了严谨的修炼方法，日复一日地审视着作品与时间的对话，努力体会艺术带来的种种磨难。 时间不仅是谢天创作实践的积累，更是回答个人思想的重要元素，每一次创作都是一段时间的凝结。
早已成为设计界“行走的教科书”的谢天，在艺术创作中遇到的第一个问题就是思辨与转化的视角。 也就是说，你用什么样的技巧，通过艺术作品来表达你对过去和现在的想法。 他对自己对艺术的态度非常认真，他决心通过时间来测试和实践它。
从2008年开始，谢甜就一直用画笔完成每天的课程。 对他来说，书法不仅是传达情感的一种方式，也是他在日常与宣纸和墨水的互动中思考笔墨的方式。 对于艺术家来说，这种涂抹笔墨的行为更像是一种时间的实践。 在这场寂寞的精神探索中，每一刻都被覆盖，每一笔都焕然一新，谢天沉浸于水墨画中也在不断提升和拓展，他打算通过自己的作品让观众感受到生命的短暂与无常。
在个展《静时》中，主要展出谢天以水墨为媒介的作品，凝聚了艺术家16年的思考。 在《消失的墨水》系列中，他在宣纸上写下新闻亮点或金句，日复一日，墨水凝结。 然后，通过特殊的工具，通过技术手段将内容在时间中完全溶解，这个过程反映了心境的反刍。
时间转瞬即逝，这种在充满笔墨流质感的画面中创造“决定性时刻”的方法，将作品直接指向当今快节奏世界中碎片化的信息世界。 在谢恬看来，将信息夸大到一定程度，就足以让观众反思自己内心真正看重的是什么。 正如在作品《事物的极端必须对立》中，艺术家将时间视为一种修炼，就像时空中的终极虫洞。 墨痕越积越深，只有不断修炼，放下执念，才能体会到一二的答案。
向精神核心致敬。
谢恬的工作方法总是由内而外地诞生，在创作的过程中，会迸发出许多有意义的匠心。 在对过去精神内核的复刍中，他的创作直觉在经验的积累中不断被激活，并不断反馈到自己的创作中，作为一种反思和致敬。
从2019年在威尼斯展出的聚焦地理议题的装置作品《筑墙：客观世界》，到如今关注大历史中的个体，中国传统文化中的人文情怀和自然与人合一的精神在作品中越来越突出。 谢天善于在作品中并置创作视角和技巧迭代，构建自己独特的精神核心场域。
情感的最大传递，是建立在知识面广的谢天敏锐的感性之上的。 在《致敬米兰·昆德拉的《别处生活》和《致敬毕加索》等“致敬系列”作品中，艺术家对各种不同的精神内核产生了心理共鸣。 谢恬通过笔墨运用，对文学、影视、绘画等经典题材进行吸收和提炼，从不同的表达方式中汲取灵感，共同构建一个顺着心灵源头而来的丰富精神世界。
近年来，不难发现，艺术家一直在与其他艺术风格的精神内核竞争。 每当他作画时，他画上的笔触都会像人物一样起舞，甚至呈现出有节奏的运动轨迹。 这些不同形式的个体更像是艺术家精神核心的剪影。
在感恩的图片中，你可以看到一场关于属灵挣扎的舞蹈。 例如，在彩色背景上，墨块之间的微妙距离通常涉及对自己和环境的理解。 在艺术家审视和感受精神洗礼的时间里，他试图将自己融入画中灵魂的空间体验中。 在完成各种演绎后，谢天通过创作将对精神内核的观察相互融合，也借用了向永恒经典致敬的心情。
日常记忆的情感凝结。
谢恬善于将日常经验提炼成创造性的独创性，他的展览充满了日常记忆的情感凝结，颇具仪式感。 在2023年艺术现场“开幕式”中，110把由纸箱改造而成的椅子整齐地摆放着，椅身正面用篆体写着数百个姓氏，背面用官方字体写着清朝的官方头衔和历届官职。
在这种高度思辨的探索中，“自食果”在个展“光”中展出，也作为中国传统的重要象征出现在“静时”展览中。 塑料制成的透明饺子像沙塔一样倒在摊位上，粘土填充物上刻有数字标记，粘土与略微被重金属污染的土壤混合在一起。 各种颜色的透明饺子在灯光的回声下闪闪发光，看起来华丽而庄严，也是人类与自然、人类与环境的反映。
艺术家在传统美学和哲学领域进行思考，对生活与消费、个人与社会、永恒与短暂、快与慢的矛盾关系进行辩证反思，最终将自身的文化积淀融入艺术表达中，同时抛出对日常物品的发人深省的审视和反问。
卡夫卡的经典寓言《审判》中有一句话：“随着时间的流逝，人们越来越善于为自己辩护。 谢天提炼出日常事物的内涵，并将其转化为对当下世界的批判和哲学反思，这种转化具有严肃的普世价值。
在《数字危机》中，墨水和冰块的搅动承载着艺术家对全球变暖等气候危机的社会责任感。 可以说，谢天试图通过许多艺术主题之间的联系，从宏观角度做出深刻的判断。
通过日常记忆的情感凝结，艺术家不断在现实世界中寻找证据。 随着科技的发展，人类将如何面对过度享乐的反弹？ 谢天一直走在创造的道路上，直到他探索内心的平静，但同时，他也有自己的火。
他试图通过日常物品的情感联系，点燃观众作品的广阔维度，以巨大的工作量在艺术实践中践行自证的哲学信仰之路。 而这一切，都只是他对自己深深感受到的“静物”的致敬的实现。